多媒體創作在現代展覽中的藝術效果與應用

姜貴欣

(沈陽音樂學院 戲劇影視學院，遼寧 沈陽 110808)

大數據的廣泛應用及人工智能的快速發展，使人類生活的方方面面都受到了影響。藝術的發展也受到了數字技術的巨大沖擊，特別是在博物館的信息傳播、館藏展覽以及各類藝術展館的展陳設計方面，多媒體技術的介入在不同層面上豐富了受眾的觀展體驗。

一、多媒體技術發展與展館受眾的接受

信息時代的科技快速發展，計算機技術被運用于人類生活的各個領域。數字化成為與人類發展息息相關的重要時代特征，整合時空優勢的多媒體技術對藝術領域產生了深刻影響。

(一)多媒體技術的發展

隨著科技發展給人類社會帶來方方面面的變化，數字化應用也被廣泛延展到科技以外的諸多領域。在人類的生活、工作中，數字化應用的例子比比皆是，如圖像處理、視音頻編輯、網絡通信等。數字化可以有效地與傳統藝術形態相結合，創造出全新的藝術作品和藝術樣式。多媒體技術是數字化應用的一種表現形態，其應用更是廣泛地影響到各類展覽和展陳設計。目前，多媒體技術在博物館、美術館、藝術展中運用的具體形式包括裸眼3D技術、VR/AR技術、LED透明屏、LCD沙盤、全息投影、球幕投影、3D MAPPING、長幕投影、互動體驗、APP導覽等。

(二)多媒體技術與藝術的結合

藝術是人類現實生活的積累和反射，在延續人類歷史、推動人類發展、改善人類生活等方面發揮著巨大的作用。在不同時期、不同地域，不同的藝術創作理念層出不窮。藝術通過不斷的衍變與發展，逐步成為人類文化不可或缺的一部分。藝術是人類情緒和思維的多維度表達形式，體現著人類的審美需求、精神需求和社會需求，而藝術的傳達必須通過一定的傳播介質和藝術語言才能實現。

多媒體技術的介入，影響著藝術發展的走向，同時影響著藝術傳達的效果。多媒體發展不僅意味著技術革新，更對藝術表達和受眾體驗等方面產生重要影響。藝術設計發展的基本規律是由簡單到復雜，形式越來越多樣化。藝術的呈現效果越好，越能更好地滿足人們的精神需求。相對于傳統的藝術創作來說，運用多媒體技術的藝術創作通過設置精準的技術性參數，可以使受眾在觀展或欣賞藝術作品的過程中提升審美體驗。

技術與藝術的結合是人類社會文明發展的結果。比如繪畫最早的技術表現形式是手工繪制，但在當下，“元宇宙”“區塊鏈”“NFT”等數字藝術的發展環境不斷升級，潛移默化地影響著藝術的表達，同時為繪畫藝術的創作和產生帶來越來越多的可能性。在舞蹈、影視、音樂、戲劇等領域，數字化和多媒體的介入也使傳統的藝術形式發生著新的演變。

(三)受眾對展館中多媒體的接受

在科技發展水平較低的時代，人們受社會發展、想象能力、消費能力、思想意識等因素的影響，獲得的藝術體驗比較單一。隨著多媒體技術的發展，展覽技術也經歷了一些技術革新。今天的受眾在注重視聽結合性的同時，更關注自身在展館中的體驗感。在藝術展館中，常規的雕塑、繪畫作品更多地結合具體場景和輔助性燈光，營造觀展效果。在一些紀念性歷史博物館或相關展廳中，觀眾的參觀目的不僅是欣賞藝術作品或歷史陳列。如何通過布展和其他媒介的輔助，完成對歷史事件的深入介紹，使受眾實現展覽信息量和知識量的增加，是多媒體創作者應該充分考慮的問題。

有數據顯示，在十年前的中國，博物館、藝術館、美術館的觀眾以青年人為主。近年來隨著全國各地博物館的免費開放，博物館的受眾逐步呈現出全年齡段特征。走進博物館、陳列館的觀眾不僅包括中學生、大學生，也有一些小學生在學校的組織和家長的陪伴下開啟觀展之旅。特別是周末和假期，各個年齡段的受眾都會將參觀博物館作為一種休閑娛樂方式。在觀眾數量激增的前提下，提升觀眾的體驗，滿足觀眾的觀展需求，強化觀眾的觀展感受，逐漸成為策展和布展設計過程中的新指標。

目前，各類展覽中的精準化設計和個性化傳播表達是以觀眾的體驗為前提的。面對低年齡段觀眾，很多展館加入了互動體驗類多媒體設備，通過觸摸等方式提升其觀展興趣。在一些歷史場景陳列展中，展館通過技術整合和內容設計，使觀眾戴上VR眼鏡后切實地產生一種置身其中的沉浸感，增強了對觀展場景的情境體驗。針對一些老齡化受眾，多媒體設計通常以強化場景視聽感受為基礎，并通過策展中的講解來強化展覽中的關鍵性信息。策展者努力將展覽的場景設計進行最優化表達，從而使觀展者獲得最佳的情境體驗。

在展館原有布展空間基礎上融入現代化技術，將技術和歷史文化相結合，注重場景化設計，最大限度地展現空間里的陳列內容，是當下各類展館在策展設計時的考量重點。如何充分結合大眾傳播的媒介特征，精準安裝多媒體硬件設施，直接影響著受眾的觀展效果。當今時代，受眾觀展后的感受很大程度上會通過新媒體和自媒體進行分享和傳播。展覽中的特色體驗使得觀眾樂于在社交媒體上主動分享，這在一定程度上能夠提升展覽內容的話題性，帶來更廣泛的影響力。由此可見，藝術與技術的交融能夠讓各種展覽內容更優化，增強展覽的影響力和傳播力。

二、博物館中的多媒體創作與藝術表達

對博物館來說，其布展陳列與一般的藝術館、美術館有所不同。由于布展內容和作品類型不同，藝術展館可以運用更多的多媒體技術形式；但是博物館和歷史陳列館的策展布展要以歷史文化為前提，確保展覽內容的客觀性、歷史性。

(一)沈陽九一八歷史陳列館中的多媒體創作

2021年是九一八事變90周年。沈陽九一八歷史陳列館對展館進行了重新設計，改進了展館中的多媒體項目。布展在強調重點文物展陳設計的同時，融入了能夠提升受眾沉浸式體驗感的全新技術。

九一八歷史陳列館的序廳展館以白山黑水的造型雕塑為四周墻面的基底，在雕塑造型上進行3D mapping結構投影設計，同時配合14束燈光效果，隱喻東北抗聯14年艱巨卓絕的斗爭。序廳的多媒體影片創作同樣融合了3D技術的建模與渲染，多窗口展開敘事，以文獻性、歷史性為前提，融入藝術化表達，充分介紹了東北抗日戰爭的來龍去脈。通過多媒體展示，觀展者能夠在視聽化手段的輔助下清晰地了解歷史事件及歷史人物。

在數字化被應用于展覽領域之前，歷史陳列博物館比較注重文獻性和真實性，觀眾的參觀內容多是對歷史事件進行了解。受近些年數字化的影響，歷史陳列館的布展設計理念日漸發生變化。從前的布展設計多以真實性為前提，以歷史事件的發生、發展為脈絡；而在數字化被廣泛應用的當下，歷史陳列館在充分尊重展覽內容的文獻性、真實性、歷史性的同時，更注重藝術性和互動性的加入。

(二)古代文化藝術展覽中的多媒體理念

“新技術發展讓博物館應用技術手段更好地為觀眾提供參觀體驗的同時，能夠同時記錄和整合相關數據，并通過設置程序化的計算，對數據進行關聯分析，生成可視化的結果。”[1]

遼寧省博物館新館于2015年開館。開館之初，展館工作重心在于常規展覽的設計和策劃。在全國博物館都在進行數字化整合的大趨勢下，讓各類展品以最優的方式進行展覽，成為遼寧省博物館思考的新方向。

多數情況下，專題展和常規展多以歷史文化為基礎，強調時代感和創新性元素；有些展覽更是在保證歷史性的前提下，通過數字手段使觀眾體驗科技發展和歷史文化相結合的魅力。

2019年10月，為慶祝中華人民共和國成立70周年，遼寧省博物館舉辦了大型文物主題展——“又見大唐”。展出作品以館藏的與唐代有關的繪畫、書法作品為主，輔以故宮博物院、上海博物館、旅順博物館收藏的傳世書畫和新疆發掘絹畫。[2]

現如今，博物館各類展覽的策展設計都與科技發展密切相關。遼寧省博物館在策劃“又見大唐”文物展時，以情境化設計為前提，將敘事性貫穿其中。可以說，這是設計理念、策展方式的一大創新。通過細節設計，整個展覽的主題圍繞“唐朝”和“遼寧”的關系展開，重點強調遼寧在歷史發展中的地域特征。從本質上來說，這是一種電影敘事方式。

以動態行進路線圖的形式呈現唐朝絲綢之路，這種方式以前多用于影視文獻紀錄片的創作中。遼寧省博物館在古代文化展覽中進行大膽嘗試，有利于從宏觀上為觀眾建立起地域化敘事框架概念。此次主題展中展出的最后一件文物是一枚于1975年在遼寧朝陽出土的東羅馬時期的金幣。用這樣的展品作為展覽的結尾，如同一部影片的結尾使用空鏡頭營造出符號所指的多義性，為觀眾提供了一個開放式結尾。

三、結語

科技的發展日新月異，5G、人工智能、大數據、云計算、全息投影、AR、VR、裸眼3D等技術不斷豐富著人們的想象力，拓展著人類的視野。數字技術的快速更新，為藝術展館、博物館、美術館的布展創作提供了深厚的實踐基礎。借助多媒體的發展水平與藝術創新能力，人們在各類展覽中將不斷獲得更高品質的藝術體驗。