中日文化交流中的日本南畫及其回流現象*

薛莉清

(南京工業大學 海外教育學院,江蘇 南京 211816)

藝術交流是中日文化外交遺產中最具親和力、樣本最豐富、流傳最廣的一環。目前,在中日藝術流派的演進轉型、藝術作品的傳承、藝術手法的創新、藝術理論的發展、藝術家的活動、文化藝術的傳播等領域,國內外相關學者做了大量研究。但通過藝術市場切入中日歷史上文化藝術交流傳承的研究則尚闕如。根據對藝術市場以及文化傳播之間關系的觀察,在商業社會研究中國傳統文化藝術的歷史和未來,用藝術市場作為切入口具有切實意義,即能從社會運作的實際場景中獲得更多的真實數據,通過數據進行的分析有更多的運用價值和評估價值。本文選取日本南畫回流的藝術市場作為切入口,探討在市場作用下,日本南畫回流現象在激活中日兩國文化記憶及共同的文化基因中所起的作用。

一、“日本南畫”的研究回顧及其定義與內涵

(一)研究回顧

目前,國內外學者對日本南畫的研究主要有以下幾方面貢獻:一是對其形成和發展進行探源和梳理。如唐娟的《日本“南畫”藝術形式的形成》,孫淼的《幽玄佗寂:日本南畫溯源》《從“八宗兼學”到“復興國粹”——近代日本南畫的發展之路》《20世紀上半葉,日本“新南畫”對“南畫”的重新審視和評價》,徐小虎的《南畫的形成:中國文人畫東傳日本初期研究》等。這些研究或從文化傳播的歷史角度進行脈絡的整理,或從黃檗山萬福寺的藏品入手進行分析。二是對日本南畫與中國傳統繪畫之間的傳承與差異進行研究。這一問題的研究與上一問題有相當大的關聯性。主要分為兩類,一是從中國美術流變與傳播切入,比如《日本南畫與中國畫的關系》《試論中國與日本在文人畫觀點上的異同》《從長崎畫派看中國繪畫對日本近代南畫發展的影響》《藝術的民族性》等。另一類則從具體的人物活動入手,比如對沈南蘋等移居日本的畫家的研究。除了早期通史類著作如陳振濂的《近代中日繪畫交流史研究》、劉曉路的《日本美術史話》等,述及日本南畫與中國傳統文人畫之間的傳承關系外,蕭瓊瑞的《“閩習”與日本南畫》資料來源可靠、清晰,比較有說服力,觀點與以往研究大相徑庭,提出日本南畫承襲的是傳至福建等地的“北宗”遺緒,卻被日本誤認為南畫。三是對日本南畫與“水墨畫”“文人畫”之間的關系也就是“南畫”概念和派別特點的研究。這三個概念的關系糾纏比較復雜,目前中國學界的研究結論是三者大體一致,但久居日本的中國研究者陸偉榮在《日本繪畫史散論》中指出了日本的“水墨畫”“南畫”“日本畫”的差別和聯系,同時也認為三者的關聯性是無法完全剝離的。四是對日本南畫家進行的研究,比如《日本南畫的先驅者》《日本南畫畫家群體辨析》等。

綜上,目前對南畫研究的學者并不多,對日本南畫回流的學術性研究還未很好展開,對日本南畫藝術市場的研究更是無人關注。同時,在一些論文中引用部分的出處有些沒有注釋說明,引用的材料甚至重復、雷同。除了徐小虎和蕭瓊瑞的研究在方法和觀點上打開了更廣的視域外,其他的觀點始終在原來的研究上做一些小的修正。由于對原始檔案等一手資料掌握得不夠,對國內收藏的回流南畫沒有系統研究,研究現狀始終只能在近代以前的史料部分進行反復。同時,因為語言以及材料的限制,對一些后來以日文名出現的中國籍南畫家又無法進行更多的考證。此外,日本南畫已在日本大學藝術教育中被徹底邊緣化,這也造成目前國內的南畫研究很難有所突破。

(二)厘清幾個概念

1.回流與外流

回流是相對于外流的一個概念,主要用于文物和藝術品收藏市場。我國文物外流主要分布在三個時期:明清交替期、清朝覆滅期和“文革”時期。文物回流則開始于改革開放以后。本文涉及的日本回流南畫與日本回流畫是兩個不同但有重疊的概念。日本回流畫包含很多品類,日本南畫是其中的一種。日本回流畫的概念比一般意義上的文物回流概念有更深層次的意義。一方面指中國外流到日本的畫作回流中國,另一方面還指日本的“中國樣式”的繪畫作品流向中國市場。這不僅僅是作為商品物質的一種回流,更是一種文化內涵的回流。

2.學術界的“日本南畫”與市場上的“日本南畫”概念間的區別

學術界的“日本南畫”定義比較狹窄,普遍認為是日本江戶時代中期(18世紀)源于中國明代董其昌文人繪畫“南北宗”論,文人畫由黃檗宗僧侶傳播到日本后被日本繪畫界取“南畫”之名義而成的一個繪畫流派或一種樣式。這個定義也有不同的聲音:比如蕭瓊瑞認為,日本人取中國南畫論命名日本南畫,是源于日本人對中國南宗畫家和畫派的誤讀;梅澤精一則把唐時王摩詰視為日本南畫的淵源。但大多數研究表明,日本南畫的形成是受明清時期的中國繪畫影響,尤其是日本江戶時代,逸然性融以及黃檗宗僧侶群體繪制的畫作對此時期日本南畫的形成具有決定性作用。清代,日本畫家紛紛從中國進口或者翻印中國畫譜,學習南宗畫,從而使得日本南畫獲得了穩定發展,出現了如與謝蕪村、池大雅等一大批南畫畫家。①

但在藝術市場上很難用一個概念去定義一個作品。一些畫家在不同的流派進行學習,導致在一些并沒有被標記為某流派的藝術家作品中,多元風格并存的情況尤為明顯。因此,藝術市場上日本南畫的概念比學術界來得寬泛雜亂得多。有人將江戶時代以來的中國式繪畫(盡管已經有一定的日本元素在畫中體現,但其總貌、創作的方法等依然是中國繪畫樣式,這也是內藤湖南認為日本南畫只是中國畫的一種地方化的原因。這引起了強調差異、強調本土主義、忽略共通、忽略文化源頭的當代藝術評論家的強烈批評。但從總體來說,日本的南畫也好,狩獵派也好,確實是源自中國畫,學習中國畫,按照中國傳統繪畫技法進行創作的)統統稱為南畫,有人僅將日本南畫院的藝術家作品稱作南畫,有人將史書記載的有名的南畫家的作品稱為南畫,還有人則將有中國風的日本繪畫或者中國人在日本繪制的畫都稱為日本南畫。因為這樣的一種繁雜的認定,目前用得比較多的市場概念是包含了“南畫”概念且更為寬泛的“日本回流畫”。當藝術家和作品可清晰定位時,賣家也會特別注明為日本南畫。

本文中的日本回流南畫主要指從日本市場回流到中國市場的,從江戶時代開始至今由日本人或中國人在日本創作的中國風作品。如此定義鑒于以下原因:首先,在學術界也承認日本南畫、日本文人畫和中國的南畫、文人畫、中國畫幾個概念之間關系錯綜復雜,但有一個脈絡很清晰,那就是日本南畫和日本文人畫都是受各種流派傳統中國畫(包含中國文人畫)的影響而形成的。只不過無論是日本文人畫、南畫都只是取中國的文人畫、南畫之名,并沒有真正地理解其內涵,而是在誤讀的方式下發展起來的糅雜多種中國畫樣式的日本畫品類。[1]其次,本文是通過藝術市場為切入點進行研究,問題意識在于弄清藝術市場的流動和風潮體現的中國傳統文化藝術的傳播大趨勢,以及這種傳播趨勢對推動文化外交的作用,而藝術市場上對這幾個概念并沒有刻意精準的區分。

二、中國繪畫在日本的傳播和日本南畫的形成

(一)中國繪畫在日本的傳播歷史脈絡

就文化藝術而言,中國在很長的歷史時期對日本的影響巨大且深遠。日本彌生時代的陶器特征便顯示了中國傳統文化藝術從公元前1世紀就涌向了日本。漢唐時期,中國的宗教藝術在日本流行,如日本古墳時代(3—7世紀)的繪畫,尤其是著名的高松冢古墳壁畫與中國隋唐時期的墓室壁畫同出一源,淵源關系很明顯。自六七世紀起,日本的思想、文化和藝術主要以佛教為中心展開。空海、園仁、圓珍等將唐晚期的密宗繪畫樣式帶回了日本,影響了一個時代的日本佛教繪畫。[2]60直到8世紀,日本進入奈良時期,開始全方位模仿唐朝,中國文化藝術對日本的影響達到巔峰。8世紀末期,日本進入“平安時代”,開啟了民族文化主體性塑造的時代,“和風”藝術逐漸代替了“唐風”藝術成為藝術主流。宋元時期,中國佛教禪宗在日本流行,普通的日本民眾為禪宗的理念和美學吸引,這也直接影響了日本禪宗單色畫(水墨畫)的創建,許多日本名家出現,如吉山明兆、如拙等。14世紀,日本進入室町幕府時代,明代的文化藝術浪潮涌進日本,至德川幕府時期,中國文化藝術對日本的影響再次達到高峰。

日本明治維新時期,中國處于清朝末期,中國的文化藝術魅力隨著國力的衰落在日本不斷式微。1871年,美國人費諾洛薩進入日本東京帝國大學,聯合岡倉天心推行日本藝術國粹主義,大力抨擊南畫,同時將水墨畫、書法等踢出大學美術課程。1885年,福澤諭吉提出“脫亞入歐”論后,日本文化藝術進一步全面西化,使得南畫等中國畫樣式的流派被徹底邊緣化。

民國初期,許多中國藝術作品通過商業等渠道被日本社會收藏,中國文化藝術再次對日本產生較大影響。同時,大量中國人到日本留學,學習日本的美育制度、藝術技法,使得清末民初中日兩國的文化藝術呈現出雙向輸出的局面。[3]47-51,[4]13-19目前,日本尚存的南畫機構主要在各類書畫補習班、興趣學校里,另外還存有一些南畫團體,如社團法人日本南畫院、東洋畫院、南畫院、北陸南畫院墨雅會、現代水墨派、日本自由畫壇、日本墨彩院、南林社等。[5]37-41

近幾年來,隨著日本回流畫不斷出現在中國市場,兩國的文化藝術交流隨著藝術市場發展開始多起來,伴隨與此的是我國提出傳統文化復興的文化戰略,因此,此動態值得進一步研究。

(二)中國繪畫在日本傳播的途徑

一是通過寺廟僧侶傳播至日本的宗教藝術。除了日本官方派遣遣唐使到中國學習以外,中國佛教僧侶的傳教活動是中國藝術傳播到日本極其重要的途徑。中國僧侶來到日本,培養當地的僧侶,并建造寺廟,繪制佛像,通過文學藝術的方式傳播佛教文化,產生的影響不僅體現佛教寺廟中,也體現在大家族的墳墓壁畫中。飛鳥寺、唐招提寺、中宮寺、藥師寺、東大寺、法隆寺等日本著名寺廟都深受唐朝影響,其中的大型繡帳壁畫等也都是擷取唐朝新舊畫風而成。當時,周昉人物畫樣式對日本頂相(佛教宗師畫像)產生普遍而深遠的影響,形成“周家樣”佛畫樣式,杰出的代表作有藥師寺的《吉祥天畫像》等。[6]10

佛教的傳播,使得中國漢文化在日本占據了主要地位并延續至今。僧侶畫有些是名僧大家所作,尚且能考,而更多畫作則由普通僧侶甚至善信所作,具體畫者何人,大都已不可考。[7]11-12

二是通過宮廷繪畫機構向日本傳播院體繪畫。日本“大化革新”時代模仿中國設置了宮廷作畫機構,產生了一批宮廷畫師,其畫作也完全采用唐朝的畫風,代表作有圣武天皇時期宮廷繪畫的典型杰作——正倉院的《鳥毛立女屏風》。[6]9

三是旅行者、移民的文化傳播。漢唐時期的旅行者、移民以僧侶居多,這些旅行者有從中國到日本的,也有日本到中國的。前者在日本期間將繪畫技能教與當地畫家,并向當地貴族、文人贈予或出售自己的作品,通過這樣的方式傳播中國樣式的繪畫。有趣的是,從中國到日本的旅行者大都不是中國的藝術名家,而是在中國名不見經傳的文人、畫師、僧侶、商人,因為會一些書法、繪畫加上自己的中國身份,他們在日本備受推崇,這也導致了日本的中國樣式繪畫產生了別樣的風貌。后者大都在日本就從事繪畫,到中國的游歷讓他們結識了更多的中國文人。在中國的旅行讓他們進一步感悟中國山水人物畫的精神內涵。這些畫家回到日本后,繪畫水準普遍得到很大提高,日本也產生了很多大家。如15世紀中國宋元水墨畫傳至日本,日本著名的畫家雪舟到中國旅行,在旅途中深刻領悟宋元水墨畫的精髓,并就游歷中的所見進行創作,終成一代大家。

四是書畫貿易渠道。18世紀初,很多明末清初中國畫作為商品,通過長崎港口輸入日本。這些明末清初的繪畫,很多是由蘇州畫家所畫,他們都是專業畫家,帶有庶民性和商業主義的畫風。[7]17清朝滅亡后,許多中國藏家手里的藝術珍品在內藤湖南、長尾雨山、羅振玉等人的推動下,大量流入日本藏家手中,導致民國初期中日藝術品市場交易火爆。根據《近代日本的中國藝術品流轉與鑒賞》記載:以天津港為例,1909—1919年,出口到日本的古董占所有古董出口額的比例在70%至90%,可以說這期間日本幾乎獨占了天津港的古董出口。當時中國古董出口成就了日本的兩大古董商家族,即繭山龍泉堂和山中商會,此外還有數百個大大小小的日本古董商。當時的古董出口額已經十分驚人,1909—1935年,日本通過天津港海關出口的中國古董估值高達140 余萬兩,而這個數字遠遠低于實際出口古董的真實價值。[8]72-73

(三)日本南畫的創作群體及日本南畫的形成

可以確定的是,無論日本文人畫還是南畫都只是借用了中國文人畫、南畫的名稱,未得其精髓,反而是不了解中國內部畫派,僅僅按照能接觸到的一些中國地方畫的繪畫樣式進行模仿、學習、融合,結果反而創造出別樣的中國樣式的畫作。江戶時代有較為明確的“反狩野”派思潮,加之主要收錄中國南宗畫的《芥子園畫傳》傳入了日本,當時的日本畫者學習創作的作品被明確為南畫。期間,有一批從中國來日本的文人、畫家創作南畫,更有后來者建立了南畫院。因此,要說南畫是有明確的代表畫家群體,也未嘗不可。當然,不同群體代表著日本南畫的不同風格。

首先,江戶時代的日本南畫開創者群體既有耳熟能詳的名家,也有無名氏和普通民眾。這個群體中的一個重要組成是中國移民。江戶時代恰逢中國明清朝代交替時期,大批明朝遺民逃亡日本,其中的黃檗宗僧侶群在日本南畫形成、發展中起到了重要作用。

黃檗宗僧侶是指1654年中國高僧隱元隆琦到達日本,帶來的30 多人的團隊。其中就有雕塑家和畫師,如慧林性機、獨湛性瀅、雪機定然、巨源楊靜、木庵性滔、高泉性淳、獨立性易、逸然性融等,他們都留下了許多藝術作品。其后的日本本土南畫家基本上都接受過黃檗宗僧侶的教導。同時,來自中國浙江地區的移民和商人對南畫的形成也具有開創性貢獻。如來自中國吳興的移民畫家伊孚九,沈南蘋等。

其次,使日本南畫得到本土化發展,并開創出與中國南畫不太一樣面貌的畫家群體當屬日本本土畫家。日本人從武士、文人、商人到平民都熱衷學習中國的儒學和南畫。祗園南海、柳澤淇園、彭城百川等就是江戶到明治時期不斷開創日本南畫流派的領軍人物。

江戶時期的民眾(町人)也附庸風雅,紛紛創作南畫,使得南畫逐漸成為普羅大眾人人皆畫的畫種。同時,也涌現了一些杰出的畫家,如師承柳澤淇園、彭城百川,擅長指畫的池大雅、與(一作瓦)謝蕪村等。他們推動了江戶時期文人畫運動,是南畫的泰斗級畫家。此外,還有釧云泉、野呂介石、田能村竹田、浦上玉堂、古文晁、中林竹洞、渡邊華山、清木木米、木村蒹葭堂、奧原晴湖、岡田米山和岡田半江父子等。明治時期的富岡鐵齋創作量巨大,創作數量達一萬多件。這個時期的田崎草云、田能村直入、小寶翠云都開班授課,教導南畫弟子。現代的大山魯牛就是小寶翠云的弟子,擅長山水畫、花卉畫、人物畫,受八大山人、徐渭、石濤、龔賢等人的影響很大。這些領軍人物及其眾多弟子的作品在今天日本回流南畫市場中多見。當然,由于人數眾多,一些名不見經傳的畫家作品更是數不勝數。

三、日本南畫的回流

根據以上對日本南畫的產生與發展脈絡的梳理,我們認為,日本南畫是中國南畫或者文人畫通過移民、傳道、貿易等方式傳播到日本,再發生在地化的結果。而這些日本南畫賣回中國的行為可稱為日本南畫的回流,這也是在地化后的中國文化的回流。

(一)日本南畫的回流背景及原因

首先,20世紀80年代,隨著改革開放進程的加快,我國逐步關注到大量文物外流的現象。相關部門立刻撥付相應資金對這些流失海外的文化重器進行回收。海外的華人華僑更是出資出力幫助文物的回歸。隨著我國經濟的快速增長,從官方到民間大量的資金投入文物回流收藏市場,不僅幫助國家買回大量流失海外的文化瑰寶,也帶動了國際上與中國相關、有中國元素的文物賣回中國的回流風潮。其次,日本南畫的回流受日本經濟衰退以及日本民眾審美趣味變化的影響。1989年末,日本房地產泡沫破裂,隨即進入三十年經濟衰退期。筆者于2019年在日本調研發現,日本經濟進入衰退期后,日本眾多中國藝術品愛好者和收藏家,包括南畫藏家開始拋售手中的藝術藏品以應對資金短缺等問題。筆者就曾參與中國某文投集團到日本考察購買日本人的中國藝術品博物館出售項目,接觸了日本兩家私人博物館。其中一家博物館中都是父輩收藏的中國藝術品,子孫希望能整體出售給中國人進行套利。此外,當代日本西化更加嚴重,反映在藝術領域則體現為日本人審美趣味西化,對中國樣式的繪畫藏品失去文化興趣,亦不知其價值。最后,日本人的房屋建造樣式發生了改變,大都變成層高較低、偏狹小的現代公寓樣式,以往尺幅較大的中國式卷軸畫不再適合居家環境。種種原因導致日本年輕一代不愿意再繼續保留祖輩傳下的中國或中國式的老舊東西,又恰逢許多中國藏家紛紛前往日本跳蚤市場、小型書畫市場、拍賣市場撿漏,加上互聯網平臺的出現,諸多因素都助推了文物回流的趨勢。

(二)日本南畫的回流方式

一般而言,日本南畫的大家作品基本都在中日博物館收藏展示,幾乎沒有在市場流通。目前,市場上大量流通的南畫作者大都知名度不是很高,從繪畫時間上看大都為晚清以降之作,而且數量巨大,品相參差不齊,藝術價值層次不等,基本售價在100—5000元。不過這些作品都是中國人在日本繪制或者日本人按照中國畫樣式繪制,保留并延續了中國傳統藝術的面貌,與中國當下書畫作品相比,甚至在一定程度上更具有中國文化古韻,加上售賣價格普遍不算高,因此吸引了不少中國藏家大量收入。

一般畫家以及佚名作品主要通過小型拍賣方式回流到中國收藏家手中。目前主要的拍賣方式和交易方式有線下拍賣和線上拍賣、網上售賣三種。線下小型拍賣場在日本較多,比如關西藝術交流會就是日本線下南畫或者說中國樣式繪畫的藝術品交易場所。雅虎日本網是南畫線上拍賣最多的網絡平臺之一,目前有830 件在線拍品,比三年前的500 多件多了很多。中國的孔夫子網、淘寶網、京東網是主要的網上售賣平臺。孔夫子網是較早進行南畫交易的網站。淘寶網站的南畫交易近期剛剛出現。2022年,京東網上有天驕拍賣行,2022年3月,也進行了日本回流書畫拍賣專場,但因為疫情導致成交量斷崖式下降,只有3 幅作品成交,總成交額只有4000 元,起拍單價為500—3000 元,大量日本回流南畫流拍。此外,各視頻媒體近兩年也開始日本回流畫的直播售賣。②

(三)藝術市場上出現的日本回流南畫的特點

目前,中國有一些美術館收藏日本南畫,如旅順博物館收藏兩幅,日照市東方藝術館則收藏了一批江戶時期以及近代的日本水墨畫(南畫)。還有一些中國的私人收藏者在大量收藏日本南畫,主要分布在北京、上海、南京等城市。

根據對雅虎日本拍賣網、淘寶網、孔夫子拍賣網、京東網的統計,目前,全網在線拍賣的南畫數量在5000 件以上。②雅虎網上的作品基本在日本,孔夫子拍賣網、淘寶網和京東網上的日本回流畫已經回流到中國,主要在江蘇和浙江地區。近幾年這些收藏所在的區域變得更廣,北京、上海、遼寧、山東等地均有南畫的收藏者或者是批發者。孔夫子網上的日本回流畫作品大多在江蘇南京等地的藏家店鋪。其中,雅虎網和孔夫子網的作品質量高于淘寶網,但價格低于淘寶網。日本雅虎網上性價比最高,成交較快,基本是中國淘寶網售賣品的來源地。

以上日本回流南畫的特點是:第一,近一半以上作品沒有畫者具體信息,或者類似練習作品,但基本上都有古舊裝裱(是否屬于做舊,需要一幅幅鑒定)。從江戶時代到近現代各個時期的裝裱方式都有,以掛軸為主。

第二,畫作的價格便宜,基本在幾百至幾千元,鮮有過萬者,大量集中在1000 元以內。有趣的是,經過幾年的醞釀,至2019年日本南畫的價格普遍上漲。日本雅虎拍賣網的南畫拍賣價上漲明顯,除了一些普通畫作或偽作起拍價較低外,真正資料可考、作品真實(依然需要考證)的名家良品都從2 萬多日元起拍,有的藝術家的南畫作品結拍價更是在10 萬日元以上。2020年全球新冠肺炎疫情暴發以來,價格遭遇了較大回落。

第三,畫作的內容主要以山水、禽鳥為主,肖像類少一些,詩書畫印一體的較少,普遍缺跋。根據南畫的特點,基本上較為有名的藝術家作品均詩書畫印一體,也由此可以判斷作品的真假、價值。目前,市場上明治時期日本南畫的二流藝術家的作品真跡還是有所流通,尤其是一些創作量巨大的藝術家。在雅虎網上,小室翠云、奧原晴湖、富岡鐵齋及其弟子的作品有些可考,江戶后期明治早期的僧侶作品也有少量出現。總體而言,這些網上拍賣的南畫作品,近一半為名聲不顯畫者的畫作、練習作。歷史上南畫領軍人物之作也有少量出現,但經過鑒定,有的是印刷品,有的是仿作。

第四,日本回流畫市場也有一部分贗品和仿作。南畫數量巨大,有一大部分是當時普通藝術愛好者、僧侶等的習作,贗品制作成本很低。我國一些無良畫商會與日本當地拍賣場合作,將大量在中國制作的假冒的日本回流畫運到日本,通過日本拍賣場的運作,將它們當作日本回流南畫再重新投放市場,通過幾輪的炒作,推高價格。這種情況加大了購買者和收藏者在收藏時的辨別難度,需要對日本和中國美術史、藏品真跡有相當的了解才可能判斷真假。然而,贗品大量涌進日本回流畫也恰恰證明這個市場正在逐漸上揚,經過近二十年的市場盤亙,日本回流南畫逐漸被越來越多的中國人認識,越來越多的中國藏家在當前中國自身傳統書畫普遍質量不高價格偏高的情況下,在日本尋求能接續中國唐、宋、明、清各時代筆意的作品。

四、結語:中日文化藝術交流接續歷史,重新出發

疫情前,在藝術市場的推動下,中日兩國之間的中國繪畫以及中國樣式的日本繪畫藏品展覽及研究等活動已經有了很明顯的升溫趨勢。

(一)日本南畫回流促進了兩國文化交流

2019年初,我國臺灣地區將顏真卿真跡借給日本東京國立博物館進行公共展覽,成為引發國際文藝界轟動和爭議的大事件。2019年6 至8月,日本京都文化博物館舉辦了日本南畫集大成者“池大雅書畫展”。而2019年10月,日本藝術界再次貢獻重頭戲,收藏了1500 件江戶時期畫作的京都福田美術館開幕,其開幕紀念展即以江戶時期著名的上村松園、竹內棲鳳、狩野探幽的畫作為主。貫穿這一年的也有延續了近十年之久的日本收藏家或收藏家后代不斷向中國藝術收藏家拋出售賣手中“中國風”的藝術藏品,其日本回流南畫的價格不斷上漲。在這樣的情況下,日本南畫已經不僅僅是中國文化傳播到日本產生的結果,而成為當今構建亞洲文化共同體的集體文化記憶。日本南畫作為中日兩國共享的文化基因,能促進兩國文化交流,在當下的全球化語境中,盡快、盡早開啟這集體的文化記憶之門,有助于兩國民間友好關系的發展,也不失為文化外交之美談。

(二)中日間文化的相互呼應被激蕩

在日本重新掀起中國傳統文化熱時,我國也舉行了各種呼應活動。2019年12月25日,文物出版社、深圳望野博物館舉辦了新書發布會暨研究成果公告會,會上公布了該館收藏的在民間古舊市場上流散后被書法愛好者收藏的一件珍品——曾于唐玄宗開元、天寶年間兩度到訪中國的日本留學生、遣唐使吉備真備為當時主管外國留學生及外事接待等事務的鴻臚寺從六品上官員丞李訓親筆所書的墓志銘。吉備真備的書法是日本奈良時代的巔峰佳作。這次活動再一次將中日兩國在隋唐時期相互密切往來的文化盛景鋪展在當代中日交往語境里。

(三)新時代中日文化藝術再次相遇的前景

在中日兩國發生的這些頻密的文化活動,讓人們期待中日兩國的文化藝術交流展開第四次重要“相遇”。2022年正值中日友好50 周年,中日兩國文化藝術交流歷史的接續正在各國重新打開邊境的過程中拉開大幕。因此,作為中國傳統文化藝術母國的中國,必須對我國傳統文化藝術進行更加深入而廣泛的研究,對我國傳統文化藝術的海外交流史進行更多的挖掘和研究,同時在交流兩端展開密切的展覽互動,推動藝術市場蓬勃發展,并且不斷提升在互動中有對歷史準確闡釋、展示和推廣的能力。只有這樣,這一中國傳統文化藝術的海外交流熱潮的勢頭才能向積極的方向發展,并在日本南畫成交量大增的境況下,讓兩國人民通過藝術市場重新認識兩國文化中的相同、相通的文化基因,找回歷史中兩國人民相互學習的友好回憶,促進當下兩國人民共同攜手建設文化命運共同體。

① 此處主要綜合參考了孫淼、蕭瓊瑞、森正夫、徐小虎等研究者關于“南畫”概念的闡釋。

② 相關數據根據雅虎網、淘寶網、京東網的情況整理所得。