唐宋文學作品中“聲”的通感淺析

蘇子涵

唐宋文學作品中“聲”通感概述

“聲”通感的界定

聲音在一定條件下，通過特定形式和色彩的組合，形成的一種特殊效果，被稱為“聲”通感。以杜甫的《春望》為例，這首詩以詩人不同情緒為載體呈現了一位偉大高尚的中國人對他摯愛的祖國的自豪之情；這首樂曲抒發的是對祖國大好河山的眷戀之情，對國家命運心痛不已以及懷念故國的深厚情感，是作者內心深處最真實的一種表現形式。在陸游的《詠梅》中寫到： “零落成泥碾作塵，只有香如故。”以物喻人，托物言志，物我融合，意味雋永，“聲”感極強，還有詩人提出了“以歌為美”來表達詩人內心情感和抒發詩歌意境的觀點。唐宋時期的詩詞有很多，其中以杜甫、劉禹錫和白居易最為著名。這些詩人都在自己獨特的藝術創造中對“聲”通感進行了大量研究。

文學作品中也會出現“聲”通感現象，但是由于不同作者所處年代以及所創作的作品在內容和表現方式方面存在著差異性。因此，對這些問題進行研究時需要考慮到其與“聲音”關系的特殊性，以及它們之間相互制約的關系，從而為讀者提供明確的信息。

“聲”通感的地位

“聲”通感不僅是一種聽覺上的感受，也代表了作者內心深處對自然界和社會現象、生活狀態以及人生態度等方面的向往之情。隨著社會經濟和文化藝術的發展，人們對聲音表達有著更高層次的追求，“聲”作為一種語言符號被大量運用于文學作品中，它在唐宋文學作品中占有十分重要的地位。

通過研究唐代詩歌《楓橋夜泊》（張繼）及白居易創作的許多反映音樂美抒情美的作品來分析其通感與含蓄關系，從詩詞自身出發，探究其中蘊涵的豐富情感色彩。

初始時，“聲”通感在唐宋時期的詩詞作品中并沒有得到重視，直到唐代詩人王昌齡《詠史》中有一句“聲”字寫到了詞里行間中的“音”，詩人們才對聲音有所理解并加以運用，逐漸形成了以詩詞為中心表達思想的形式，使詩詞中所體現出的情感表達更加豐富，其中以“柳宗元、李易年”為代表。因為在文學中，“聲”可以使情感更加自由，使人獲得更多想象力。

唐代著名詩人杜甫也曾將“聲”這一詞寫進詩句，從《詠史》《詩論集》和《琵琶行》三首詩歌進行的具體分析中就可以看出，從宋代開始，詩詞藝術就受到廣泛關注，并得到了進一步的鞏固和發展，“聲”通感地位有了一定程度的提高。尤其是明代后期，因為受西方文化影響比較深才逐漸形成自己獨特的文學風格，文人墨客也對此有了新見解、新創造。它是文學的基礎，也成為了古代詩詞中不可或缺的一部分。人們對聲音一直有著或多或少的喜愛與贊美，而文人墨客們往往將“聲”作為文學作品表達情感、傳遞信息的載體之一來進行創作，在個人感情和思想上等方面，都離不開運用不同類型的語言風格、抒情手法來提高其藝術性。

通過對比隋與唐前期《詩經》、漢末魏晉南北朝兩朝詩歌，了解唐代詩人“聲”通感詩學著作《春思曲》及相關作品內容后，發現其研究對象主要集中于唐朝詩歌的創作背景與藝術追求。“聲”通感是我國文學史上一個重要的特征，也是中國古代文人對自身生活所進行的創作，在一定程度上反映了當時的社會生活和思想感情。唐宋時期詩人們將“聲”與其他文學作品結合起來創造出豐富多樣的藝術形式。對文學作品進行梳理和分析，足以證明“聲”通感在唐宋詩歌的藝術創造上起到了重要的作用。

唐宋文學作品中“聲”的內容

聲音的暖寒

唐宋時期，政治清明，經濟發達，百姓安居樂業，社會風氣良好，因此文人在詩詞中就會把“暖”字放在重要位置。唐代詩人白居易有許多著名詩篇中便有”暖“字，例如描寫鳥語花草為“暖香冷眼，冷色透亮風寒意眉毛。”在這些詩中都會看到作者用溫暖的詞句表達自己內心的情感。唐宋時期的詩詞中，聲音是最溫暖的，也是最響亮的，象征著作者內心深處對祖國、對人民的熱愛之情。在作品一開始便是以“聲”為主題展開描寫了這一形象與詩人之間的對話；而后來由于受到當時唐朝環境以及政治文化等各方面的影響，使其表達出一種暖色之感和“溫情”之美。

《李叔同集》寫道，“‘聲’是一種暖色，暖色調的畫面會給人強烈而溫暖之感。”唐代文學中有許多經典文學作品都有自己獨特之處：如白居易對詩詞語言上所表現出來的溫柔敦厚；李白《贈汪倫》中，“一氣呵成，二顏俱美。”詩詞中的聲音是一個神奇的話語，它象征著作者內心深處那種對于祖國的熱愛之情、對國家的忠誠之心。當然，唐宋時期的詩詞也有悲哀嘆惋之情，如對死亡的嘆息，但是這些詞并不能代表唐宋時期整體的詩詞風格。

聲音的形色

唐宋時期的“聲”通感主要是以詩詞等抒情類作品為主，在其創作中，聲音往往會呈現出一種“形”而神似的感覺。從詩詞聲中可以看出唐王朝時期的社會現狀。唐宋時期的詩詞中，有很多都是形聲字，如“山石、飛檐、云霧”等。唐宋時期的聲音，是由詞、聲、像等組成。從聽覺上來看可以分為兩類：一類為聽者能聽到聲音；另一類則是欣賞者在耳旁或在場景下感受到的音質與音色變化。這些聲音在唐朝以前是作為動詞出現的，但是到了宋代以后由于語言更加豐富多彩、更加復雜化以及文人對精神世界的追求越來越高，使得唐代詩人開始重視起聲、詞、體、色、性特點與神態特征之間的相互關系，從而產生了“形音語相成”的現象，這也就形成一種特有的藝術形式——“意境”這一概念。

唐宋時期的詩詞中，聲音一般用大音、慢音來表現，如《詩經》中的“樂聲微鼓雨聲”等。詩人在寫景抒情時通常會選擇一種比較宏大、意蘊深重的音樂進行描寫。而這種感情色彩往往比較深情，且具有感染力和親和力；也可以將其稱之為“神形”。

唐宋時期的聲音，由于受時代影響，出現了一些意境美。這些聲情都源于詩人在詩歌中描繪出來的生活情景。如《桃花扇》中的“天明、秋日流離別鄉”，這首詩是作者通過對家鄉的思念之情創作成的一首歌詠性較強且有感人之處的俗語詩，表達出了詞人對于故鄉以及親人的思念和不舍，也使得讀者可以從詩詞聲中窺見唐王朝時期的真實社會面貌。

聲音的美感

唐宋時期的“聲”通感是指通過聲音和畫面中的各種聲波、光線等介質，使人產生一種特殊的心理效應，從而營造出一種新奇而又獨特的效果。這種藝術手法不僅具有傳統文學所表現出來的特有魅力和意境美，而且還帶有一定程度的夸張化特征：一是直接將人與周圍環境進行融合；二是通過以人為中心的方法來表達作者心中的真實情感（如對家鄉的思念之情）；三是借助聲畫、雕塑等工具，使畫面更具感染力和親和力。詩詞是文人墨客的情感寄托，詩人通過語言來表達出自己的內心世界。

《文心雕龍》中“聲”是一種語言表現形式，它具有豐富而深刻的象征意味。在這里，聲音可以分為三種不同的類型。一是以聲為主體，表達人物思想感情和抒發內心情感；二是用言語表達出作者所思；還有就是通過說話方式來傳遞信息或傳達意境。唐宋時期的文人在詩詞中有著很高的地位，他們不僅精通詩歌，而且還喜愛音樂，對聲樂有著極其濃厚的興趣，所以說文學是一個大舞臺，聲音這種語言表現形式具有很強的感染力。

唐宋時期的“聲”是文人雅士之間的一種交流方式，充滿了生命力，它在中國文學史上有著悠久而輝煌的歷史，對后世影響深遠。聲音作為一種特殊形式存在于文學作品中，“聲”與其他藝術一樣都是通過語言來進行思想和情感的相互溝通、產生價值意義、展現一定的手法。聲音用口風、氣韻生動地描繪出了意境和詩情畫之中的美感。唐代詩人劉禹錫的《題報恩寺》一詩中，其中有一個音就是：“三聲”（即四五度、六分）。在這種語言上運用到了香氣和風進行表達；用風來表示聲音的美感與情趣等特點；用香氣去形容文言中的人物形象，這些都是作者通過音樂旋律所表現出來的處理手法，從而使詩歌具有濃厚的文化內涵。

對唐宋文學作品中“聲”通感的思考

唐宋文學作品中“聲”通感的意義

唐宋時期是中國文學最輝煌的時代，也是我國古代文人創作中最具代表性和影響力的時期。這一時期產生了許多膾炙人口的詩詞，也誕生了很多著名詩人，作品中出現了大量生動的形象，產生了不同程度的影響。唐代樂府詩人白居易做出了重要貢獻，他有諸多“聲”字在《琵琶行》等作品中加以運用。他用自己獨特而富有創造精神的眼光去看待文學世界中蘊藏的豐富情感，表達出一種熱烈之情。此外，李白、杜甫、柳宗元等都曾在詩中有過關于“聲”通感現象，他們用詩詞來抒發自己對祖國山河的豪情，對國家命運和前途的擔憂；宋代詩人蘇軾的作品體現出“聲言外之意在于空靈深邃之境”的特點，這也充分體現了唐宋時期詩人精神飽滿和以身作則的時代特征。

唐宋文學作品中“聲"通感的表現形式

唐宋詩詞中的“聲”通感，主要是以詩詞為載體，在特定的語境下，通過詩詞語言、意境和藝術手法抒發情感。在《李叔同集》中有這樣一段話：“自唐以來有很多詩人都喜歡用詩來描寫閨中人以及人生百態、坎坷痛苦及生活困苦幾大事情”。從《詩經》、漢魏六朝時期的詩詞歌詠中可以看出，詩人將自己的情感融入到文學作品當中，有著許多豐富多彩的描寫手法，對聲音有著較高的運用。

唐代詩人張衡運用“唐伎文”“詠史”以及《舊唐書》等著名文學作品來描寫觀鳥瞰疾、風煙百戲的悲鳴和壯志難遇，流露出來的是一幅生動形象、逼真傳神的畫面，呈現出作者內心深處的情感變化。又如唐代詩歌里對鳥蟲鳴聲進行的專門描寫，都是來表達作者內心情懷的。發展到唐宋，還有聲形結合、聲音與畫面相融合的獨特形式。

如唐代著名詩人白居易所寫的《春游》：“朱顏去復去，白發新更新”。描繪了一幅凄涼、孤獨無助離別之情以及作者內心痛苦與對愛情的思念，表達出詩人心境平和淡遠的情感態度。還有詩人借吟詠羽扇等古代詩歌來抒發自己內心深處的愁苦情感或憂傷深長的憤恨之情，其目的也在于使讀者在心靈上感到愉悅。詩人王昌齡也常常把詩歌寫得十分好聽、讀起來非常悅耳。當然，作品中經常出現的“聲”是有一定規律的。首先是人物形象塑造上，從《唐律疏議》到唐代楊柳毅、李思存、白居易的作品都有對“神人”和“情物”進行的刻畫描寫；其次就是作者自身性格特點所表現出來的，是對于內心深處的情感抒發以及對于愛情婚姻問題中深層次矛盾的揭露。從《詩經》到唐宋時期的詩詞可以看到，作者在創作時，會有意無意地對聲音的含義進行聯想，更形象地來表現詩人情深意長的感觸。

唐宋時期的詩詞歌賦大多以抒情為主，詩人在創作時往往把“聲”作為作品中最主要的表現手法，以“聲”表情達意，感染讀者。由于受到當時社會背景、文化環境、對詩詞語言和藝術技巧掌握不夠等各方面影響，雖然是經過千錘百煉，但是詩人在創作過程中也出現了很多問題，例如：“假聲”“滿腔”等。所以我們在創作上要把握好角度。首先要加強學習，提高鑒賞古代詩詞的能力，掌握理解古詩文基本的規律和方法；其次是在創作時要注重表達思想情感與精神活動，做到“心象形神”合一，氣韻生動傳神，這樣才能更好地體會“聲”的妙用之處，為鑒賞此類詩詞提供更多參考。

參考文獻

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