淺談典型人物在電視主題宣傳中的塑造策略

白文清

緒論

在信息來源多渠道、內容多元化的時代背景下，人們常常感覺到電視主題宣傳是一個大難題，很難出彩。本文所指的主題是以先進典型的宣傳和弘揚正能量的宣傳為學術論述前提的，充分體現出了時代性。

人是生活在故事中的人，是故事的扮演者、親歷者、見證者或講述者，人的多樣性、復雜性便成為主題宣傳中典型人物塑造的難點所在。宣傳內容的挖掘需要創作者深入生活，沉到基層，走近典型人物，去觀察和捕捉典型人物在工作生活中不同于其他人身上的閃光點或者固有特質，必須把典型人物放到社會的大環境中去襯托，把典型人物的“好故事”講好，講得吸引人，才能深度挖掘故事中的內部、外部關系，才能把電視主題宣傳作品中的典型人物“立起來”、形象“活起來”，把那些看似平平的事跡、價值和分量一般的事件通過采取行之有效的策略融入自己的創作理念，并把自己的思想巧妙地“植入”作品當中，能夠讓其在作品中得到升華。本文旨在對電視主題宣傳中典型人物的塑造策略進行深入思考，探討如何用影像塑造出一個鮮活的、有血有肉的“人”，以此表達創作思想，反映時代精神，傳承人文精神，引導科學的價值取向。

電視主題宣傳人物與事件選擇的價值標準

無論在傳統媒體時代，還是自媒體時代，電視主題宣傳的人物與事件都應有選擇的價值標準。

人物選擇的價值標準

典型人物往往都活躍在社會生活實踐中，“淹沒”在群眾中，那些典型人物的身上都會不同程度地體現出時代精神。所以，人物的選擇很重要。

1.站在突出作品主題的高度去選人

每個人都有不同于其他人的性格特征，性格不同，表現出來的行為就各不相同。當然，不是所有人都有鮮明的性格特征，也不是有鮮明性格特征的人就會有鮮活的、有血有肉的故事來突出作品主題。所以說，典型人物應從那些相對具有典型特點、利于突出作品主題的人物中選擇，從他們身后挖掘那些不平凡的故事，以小人物折射大社會，以小事情體現大精神，適時創作出呼應時代要求、體現時代精神的作品，這無疑可以增添作品的價值魅力。比如，在實現中國夢和中華民族的偉大復興、建設美麗中國的時代背景下，人物的選擇應把鏡頭向下對準普通人物，把拍攝的對象落到基層干部的身上去定位塑形、突出主題。

2.瞄準襯托典型人物的角度去選人

當前，在電視主題宣傳中，尋找、選擇、表現典型人物的注意力偏多，襯托典型人物的其他人物則往往容易被忽視。但是，在主題宣傳中，其他人物的出現、何時出現、依什么樣的角色出現，對于突出主題而言是非常重要的。對于一部主題宣傳作品來說，無論是為了襯托典型人物而必須跟拍的人物，還是為了表現典型人物而必須采訪的人物，都要認真篩選、謹慎選擇，因為他（她）們要么是用來襯托典型人物，要么是佐證主題的觀點，要么是印證創作的主旨，要么是為了進一步體現時代的精神。塑造“好”典型人物，就必須從全面、立體、辯證的角度出發，抓住主題宣傳作品中的主次人物，從被拍攝對象的固有表現力和素材的已有故事性出發架構作品、塑造人物。

事件選擇的價值標準

能夠反映人物性格特征、塑造典型人物形象的事件不在少數，沒有必要也不可能把所有事件都囊括進去，只需從資料和素材中挑選出那些有意義、有價值或者能夠讓人物發生變化的事件即可。

1.從利于挖掘人物的深度來選擇事件

羅丹曾說：“所謂大師就是這樣的人，他用自己的眼睛去看別人見過的東西，卻在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”此處“深度”喻為人物的“骨骼”，它需要貫穿整部主題作品的思想主線和為之服務的故事來支撐。

塑造典型人物涉及很多事件，而且時間的推移會有更有助于塑造人物的事件發生，但是主題宣傳創作受到時間限制，不允許等下去。要想在一部主題宣傳作品中塑造出一個典型人物，就必須有具備現實矛盾沖突、有深度、有承載力的故事作為支撐，把那些能夠承載深刻思想、包容寬泛思考的情節故事“拎”出來，“糅合”到作品題材中，使人們隨著故事情節的展開感受作品所要表達的思想內涵。

2.從利于展現人物的廣度來選擇事件

典型人物的塑造不是靠一件事就能傾其所有地展現出人物的性格特征，而是要靠諸多事件產生累積效應，逐步對人物實現準確定位。此處“廣度”喻為人物的“血肉”，它需要能夠反映人物性格的每一個小故事來支撐。

一部主題宣傳作品就是一個大的故事，這個大的故事當中又包含若干個小故事，這些小故事就是用來拓寬展現人物形象廣度的必備要素，有的甚至是作品中展現人物形象的“點睛之筆”。為此，要把所拍攝和整理的素材，按照故事情節的發展，著眼故事在作品中的表現分量，對塑造人物形象的每一個小故事作出占比不同的安排。

3.從利于刻畫人物的細度來選擇事件

塑造人物的細微之處可以表現時代精神，要突出一個“細”字，要細心挑選，下足“繡花”功夫，更好地刻畫典型人物。此處“細度”喻為人物的“紋理”，它需要很好地把握片子每一個場景的出入點，選擇那些“有神”的且利于刻畫人物的典型事例來支撐。

每一部主題宣傳作品都是由不同的場景“砌合”而成，不可小看這一個個場景之間的“砌合點”，也就是筆者稱之為“紋理”的地方。對于創作者來說，場景的剪切點有著起承轉合、過渡銜接的作用，更重要的是它是作品思想和理念的“隱匿罅隙”，也是人們與作品思想亮點產生碰撞達到共鳴的地方。為此，需要對每一個小故事特別是每一個場景的切入點進行斟酌，給廣大觀眾留下像書畫作品一樣“留白”似的思考空間。

典型人物塑造的策略分析

人物的塑造要從那些“凡人小事”著手，切不可人為放大人物形象，要選擇那些看似平常細品不凡的事例，然后運用懸念、細節、聲音、字幕、現場等有效的策略進行“寫人塑形”。

懸念策略

設置懸念的方式很多，比如：情節設置、畫面設置、聲音設置、現場設置、開篇設置等。在典型人物塑造過程中，“講好”一個故事就要善于運用懸念策略，在故事情節發展上吸引人們的注意力。

在主題宣傳作品的整體架構上，把人們的關注點或“淚點”拎出來，將這些點用在能夠突出主題、感染受眾的節點上，合理有效地把這些點安排到整部片子當中，形成懸念。同時側重考慮觀看過程中的“黏度”，站在人們的收視心理和心理預期上進行鏡頭編輯、段落安排和整體布局。

細節策略

英國記者格林曾經說過：“要讓事實說話，而不是讓形容詞來拔高事實。”回想我們曾經看過的片子，大多都見事不見人，還有的是從頭至尾全靠“解說+畫面”的簡單結合來表現，很少能見到細節，更不用說讓人感動了。

眾所周知，在典型人物的塑造過程中，“托”起人物離不開事件，但是事件的產生、發展、結束的過程中都有人的存在；加之人的情感豐富、思想多元，這就要求我們必須學會善于發現人物或事件中的細節，巧妙運用細節的“不可復制性”，對人物進行恰如其分的刻畫，只有這樣，才可以使主題宣傳作品在敘事過程中令觀眾獲得心靈上的震撼。

聲音策略

主題宣傳作品中的聲畫輕重問題一直以來是學術界爭論的話題。在畫面不能盡其意或單靠畫面難以表達主題時，可以在典型人物的塑造中利用聲音來襯托主題、升華主題，也是很有效果的。

1.畫外音

畫面語言的直觀性、寫實性等特點，也就必然導致畫面語言的抽象概括能力差。由于有的畫面具有很大的不確定性，有的畫面具有時空概括的有限性，所以在這個時候使用畫外音，就可以對畫面的含義和寓意進行必要的解釋和闡述，也就可以超越畫面的表現力去補充作品所需的一些信息，還可以在人物的刻畫、時空的轉換、層次的過渡、首尾的呼應上起到穿針引線的作用，增強作品的厚重感。

2.音樂

音樂是主題宣傳作品中語言表達的一種重要手段之一，是作品“靈魂的伴生物”。雖然說音樂在作品中的作用是不可估量的，但是在使用的過程中一定要注意它要與作品的風格和主題相適應，要注意情緒和氣氛的一致性，做到“有感而發、有需而發”“不可多用、不可濫用”，切忌一灌到底、牽強附會，要發揮音樂在作品中那種“語言到盡頭、意猶未盡時”的作用。

3.音響

音響作為聲音的一種信息符號，在交代環境、表現運動、豐富聯想等方面具有明顯的、有別于其他聲音的特殊作用。無論是何種音響，都要在主題宣傳作品的使用中明白涵義、細心挖掘、妥當運用，要與塑造典型人物的目的結合起來，賦予其表現深度，豐富其間接表現，推動其故事發展，充分體現作品的生活化、真實感。比如，雞叫犬吠代表山村農舍，一聲悶雷表明大雨將至等。

字幕策略

字幕的使用可以使主題宣傳作品中故事的敘事張力擴展，對故事的發展有著很好的承啟作用。一句獨白、一段音樂、一行字幕都具有某種意境的帶入感，可以實現畫面以外的更深層次的東西。所以說，當畫面遇到表達局限，甚至表達不清的時候，比如人物的心理活動以及各種感受等，一行字幕就是點睛之筆，可以有效地使觀眾與作品的“互動”朝著創作者希望的方向發展。

現場策略

在主題宣傳作品創作過程中一定要運用好現場的故事力學，也就是說故事要有張力。“故事力學不是故事創作的菜譜，而是決定菜譜質量的食材的性質。故事力學也不是用于故事創作的工具，而是運用和發揮工具作用的強大推動力。”

1.拍攝現場

在拍攝現場，要善于捕捉服務作品、反映主題、有典型意義的畫面，用鏡頭將生動的、精美的畫面記錄下來。敘事手段表現力最好、現場感最強的莫過于長鏡頭，“挑、等、搶”和“跟、隱、偷”拍，同期聲和人物對話，長鏡頭的“鏡頭內部蒙太奇”比鏡頭之間的“蒙太奇”更具張力。創作者在拍攝現場不應參與其中，特別是人物對話的場景，應關注人物的動態，對下一步即將發生的事件形成準確的預判，做到隨時抓取。

2.編輯現場

一句話、一顆淚珠、一個動作等一系列鏡頭的后期剪輯至關重要。如果剪輯得好就能給作品增色，反之則減色，這其中容不得半點馬虎。如專題片《大山的希望》中，荷西川愛人談到那次大暴雨房子倒塌，哽咽、淚水打轉等鏡頭組接，讓觀看者可以從他的表情上感受到他家當時的艱難。因此，編輯現場要學會“取舍”，“取”那些能反映人物喜怒哀樂、成長歷程、今后遭遇和變化的，會對人物產生影響或埋下伏筆的，能使人物有立體感、生命力的，使故事的發展有跡可循的東西；“舍”那些只反映人物單一性格特征的、符號化的，會明顯弱化人物的特點、隱藏人物性格的東西。

電視主題宣傳作品創作的精神內核把握

電視主題宣傳作品在注重當下宣傳效果的同時，更要注重作品的“育人傳魂”等精神內核。

情緒的把握

對于情緒的把握，有的學者認為，藝術的形式與情緒的關系在本質上是一種力的結構同行關系。但是，每當拿到一個沒有思路，不知道從哪里著手的創作任務時，隨著采訪的不斷深入，甚至已經拍攝了一部分內容，慢慢地就會感覺有了思路，甚至思路會隨著創作進程逐漸清晰，特別是當獲得細節或精彩段落等一些能“立起來”的東西時，就會明顯找到作品整體布局的感覺，這就是人們常說的創作者與作品之間產生的“共鳴”，即找到了把握情緒的關鍵。任何一部主題宣傳作品都必須有閃光點，有支撐作品的精神之所在，有必要的鋪墊，有情緒的醞釀。為此，創作者必須善于捕捉精彩的片段，觀察細膩的情緒，并能夠將這些片段、情緒的前因后果緊緊抓住，形成故事情節。

時代語境的把握

作為社會人，他（她）的言行都與他（她）的成長經歷和所生活的時代背景、社會文化息息相關。羅斯·錢伯斯認為：“敘事之所以成為敘事，依賴于一種隱含的社會契約關系。這種契約的關系使得敘事作品與社會之間具有一種交換性質，而交換就意味著存在于社會的欲望、目的和各種制約力量之間的綜合關系。”對于羅斯·錢伯斯所指的“交換”，筆者認為就是主題宣傳作品所要達到或者實現的創作目的。所以，創作能夠在歷史的長河中積淀下來的主題宣傳作品，必須精準把握時代語境，體現時代背景、時代精神，使其作品成為特定社會環境和特定歷史條件下的文化藝術成果，達到“育人傳魂”的目的。

作為無愧于時代的創作者，一定要創作出“粘泥土、帶露珠、冒熱氣”的電視主題宣傳作品，無須追求高大全，只要做到選對人、挑準事、寫清人、塑好形即可；要大膽嘗試“凡人小事”的“片段化”敘事方式，創作出符合時代要求、更具時代特征的上乘作品，使典型人物的形象更具影響力和感召力，使作品成為最具真實性和價值魅力的影像紀實，最終達到“育人傳魂”的創作目的。

參考文獻

[1]拉里·布魯克斯.故事力學[M].陶娟，譯.北京：中國人民大學出版社，2016.

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