簡析云門舞集現代舞劇服裝造型中的東方風格

王 希

（山東工藝美術學院,山東濟南 250000）

一、現代舞概述

19世紀末，過于程式化的動作和陋習使人們開始對芭蕾舞產生厭倦。先鋒舞蹈家們主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的肢體動作配合與時俱進的現代服裝，自由地抒發人的真情實感。強調舞蹈藝術要反映現代社會生活，要融入大眾，而不是一成不變的上流社會的“玩物”。

現代舞對于服裝上的要求并沒有其他舞種和舞臺劇那么具體和明確?，F代舞服裝多源于生活，不受年代、身份地位、季節環境等外在因素的影響?，F代舞的先驅鄧肯主張從大自然和古希臘文化中獲取靈感，她拋棄了古典芭蕾的緊身衣和腳鞋，改穿寬松裙袍，赤足登臺，以古希臘為藍本的圖尼克衫一直是鄧肯舞蹈獨特的標志之一?，F代舞這種推崇自然，解放人性，尋求人的本心的精神與老子的“無為而治”不謀而合。所以在現代舞的發展歷程中太極、拳法動作等中國傳統文化被西方現代舞大師所借鑒采納，推動了現代舞的發展。

在當時的時代背景下，內地對現代舞這種西方產物趨之若鶩，但在香港和臺灣卻蓬勃發展。云門舞集作為臺灣乃至整個中國第一個職業現代舞團，無疑成為這個時期獨領風騷的生力軍。而林懷民多次參與云門舞作的服裝設計，秉承崇尚自然、回歸本心的原則將東方文化提煉、精簡再通過舞臺呈現給觀眾。

二、云門舞集及其服裝風格

1.云門的發展歷程對其服裝風格的影響

據載，“云門”是中國最古老的舞蹈，始于五千年前，關于“云門”的舞容舞步早已失傳，只留下這個美麗的名字。1973年林懷民以“云門”作為舞團的名稱，創辦云門舞集。

1974年，云門舞集推出第一部作品《寒食》，出乎所有人意料，首演大獲成功，林懷民獨特的舞蹈表演形式得到了大眾的關注和肯定。隨后林懷民相繼創作了《白蛇傳》《紅樓夢》等作品，以現代舞蹈藝術的呈現方式，表達出其強烈的個人意識以及看待東方傳統文化的獨到觀點。

1988年，云門發展遭遇低谷，林懷民關停舞團，開始文化沉淀之旅。1991年，經歷了涅槃重生的云門重新回歸舞臺，復出后的云門相比較之前有了明顯的不同。在這之前，由于舞團資金的限制，云門也只是短線的發展規劃，對長遠無暇顧及。經歷“低谷”后的林懷民反而像積累了“財富”一般，希望云門能夠長長久久地發展下去。在云門停辦的三年時間里，林懷民游歷各國，在行走中找尋自我的同時，也從各個國家的歷史文化中汲取涵養，積蓄創作的靈感。從印度回來后，林懷民創作了《流浪者之歌》，這是一出關于當下、關于追尋內心的舞蹈作品。舞蹈編排的整體節奏相較云門之前的作品都顯得異常的緩慢。林懷民希望，在越來越混亂紛雜的時局中，在壓力越來越大的社會生活里，人們可以去找尋那樣的一個平靜。

云門舞集這三年的空缺成為其發展的分水嶺，從前期的《寒食》《白蛇傳》到復出后的《水月》《行草》，這其中變化在服裝方面體現得尤為明顯。云門早期作品多少都帶有一定的敘事色彩，舞臺服裝造型也較為寫實，服裝式樣多是在傳統戲服的基礎上做減法，更多的是體現人物角色，為人物而服務。而舞蹈恰恰是拙于敘事的，所以在云門暫停活動的三年中，林懷民周游各國，為洗去文字的牽掛而做了不懈努力。云門復出之后的作品在編舞上日漸成熟，舞者不必再為特定角色服務，舞蹈動作繁復了，內涵也深厚了。但在舞臺服裝方面越發的簡練、寫意，使得舞臺服裝和舞臺背景相得益彰，共同為舞臺服務。

2.云門舞集服裝造型中的東方文化

《水月》是云門的代表作之一。1995年后，云門的舞者開始接受太極專家熊衛所發展出來的“太極引導”訓練，身體由西方技術的緊張逐漸放松，動作也日趨緩慢，動靜之間，充滿了呼吸的感覺?！端隆愤@出作品從動作、服裝到舞臺設計，都將“鏡花水月皆成空”句子中隱喻的“虛與實”的關系充分表達出來。

服裝方面，首先盡可能地弱化了舞者性別。全體舞者穿著白色寬松長褲，女舞者上半身著肉色吊帶緊身衣掩體，遠遠從臺下看過去，難辨雄雌；其次，舞臺上方所懸掛的鏡子，以及從后臺地面流出而泛滿舞臺的水，更將舞者在水面上的倒影，再度反射到鏡子上，產生三層虛虛實實的影像。如此豐富的舞臺效果，就需要服裝作出讓步，盡可能地統一、簡練。所以皎月白色的薄紗闊腿褲就成為最好的選擇，寬大的褲腿給舞者帶來自由的活動空間，寬松舒適的闊腿褲有著平靜自如、張弛有力的態度，讓人浮躁的心境慢慢沉淀安靜。面料輕薄垂順，自然流暢的線條大氣簡練，門襟處疊量的設計使得平凡的闊腿褲變得內斂又雅致。寬大的褲管隨著舞者的肢體動作時而似滿月時而似殘月，被水打濕后隨著面料甩濺出去的水滴又呈現出一種不同的視覺效果，饒富韻味。雖然只是簡單的白色長褲，卻發揮出從無到有、以簡馭繁的巨大能量。這出《水月》開啟了林懷民更加抽象凝練的東方舞蹈風格，被譽為是“二十世紀當代舞蹈的里程碑”。

1974年，林懷民到日本、韓國考察，在漢城，隨一位“人間文化財”習韓國“僧舞”；到日本，拜訪雅樂會，學習《蘭陵王入陣曲》，學習的過程中林懷民感悟到《蘭陵王入陣曲》的舞不是用肢體去跳，而是用“心”去舞，必須在舞蹈中呈現舞者胸中靜定的涵養。漸漸找到東方與西方舞蹈本質中的不同。隨后林懷民的編舞開始汲取東方各國舞蹈技巧與中國傳統的京劇、太極、拳術等動作相結合，這種結合不在于取形，而是取意。反映在服裝上，取意而忘形，求的是“意境”而非“實在”，以最簡單的舞臺傳達最繁復的內容。在依從現代舞服裝解放身體、擺脫束縛的原則下表現出東方傳統哲學的意境。

三、云門舞集系列舞劇服裝造型設計分析

1.對中國傳統服裝的簡化

云門舞集大部分的現代舞作在舞臺效果上往往尋求抽象的意境美。早期作品中，在服裝造型方面設計師往往采用忽略服裝形制的手法，對其服裝進行簡化，保留一些傳統服裝造型中相對具體的服裝制式，使得服裝更加簡潔，更方便舞蹈演員去表現肢體動作。

《白蛇傳》是云門在1975年首演的中國傳統題材舞蹈作品。其中白蛇、青蛇等角色構架基本遵循傳統設定。林懷民在編舞上將京劇的甩發、旋子等身段和現代舞的舞蹈動作相融合，演繹了一出全新的《白蛇傳》。

劇中白蛇的服裝式樣基本屬于中國傳統的小袖短襦加曳地長裙，顏色也選擇的大眾廣為人知的白色。而青蛇的服裝更像是傳統戲劇中“丫鬟”類角色的裝扮，將長裙改為長褲來區分青蛇與白蛇的身份。小青的顏色選用了更加活潑的草綠色，與以往作品里的陰郁青色有所區分。在服裝造型上相對于戲曲、電視劇等其他版本，云門舞集的《白蛇傳》在服裝造型上更加簡潔，舍棄了古代女子的大袖，飄帶等反復的服裝結構，服裝整體保持單色，采用腰間配飾來豐富服裝，使得人物角色更加鮮明，突出。

《紅樓夢》是1983年為慶祝云門成立十周年紀念之作，劇中沒有具體人物角色，十二名舞者身穿繪有十二種花卉圖案的披風借以象征十二金釵。該劇在服裝造型方面做了極大地簡化，采用披風的形式，完全摒棄了傳統服裝制式的約束。披風具有強烈的形式感與可舞性，演員在舞動披風時使觀眾能感受到眼前一幅幅絢麗的古風視覺盛宴。服裝不再是單純的服裝，而是成了舞臺的一部分，是渲染舞臺氣氛有力的手段。

除以簡馭繁的女性服裝之外，男主寶玉僅身著一條草綠色緊身短褲，在服裝的體量上與夸張的大披風形成了強烈的對比，突出了寶玉的一枝獨秀，起到了塑造寶玉這個角色的作用。在現代舞服裝中經常會看到赤足或基本裸身的造型，如云門舞集中的《水月》《行草》等。舞者可以不受外來因素的束縛自由地發揮肢體動作表現舞劇的內容，雖然著裝很少，卻不失為一種現代舞服裝的造型形式。

2.對西方元素的應用

林懷民在采訪中曾說過他對中西方的東西并沒有很明確的界限，云門在舞臺上的創新并非一種藝術上的策略，而是認為合適才會用到創作中來，一切都是為作品服務。因此在云門的舞臺服裝中常常會出現西方服裝元素。為了更方便舞蹈演員的肢體表演經常會使用西方的剪裁方式使得服裝更加貼合身體?！毒鸥琛酚?993年首演，是以屈原的原作作為想象力呈現出的一場劇場儀式。盡管是借古說今，卻沒有追尋原楚舞服飾，而是采用了大膽的的、具有新意的服裝組合。

開篇《迎神》中女巫的裝束與眾生的裝束形成強烈的對比。第一幕中的女巫所穿著的服裝是一條西式剪裁的紅色長裙，為保證流線型服裝采用了單肩非對稱的結構，給人一種向上走的可通天靈的神秘感。而眾生的服裝則是中國傳統的素色廣袖深衣，為古代傳統服裝的象征，腰間系繩帶，方便將上衣褪下懸掛于腰間。雖然《九歌》的表現形式是東方意境的現代舞，但是西方元素的融入卻給人一種不易察覺的和諧，強化了舞臺的神秘氣氛，這與服裝的表現是分不開的。

劇中還出現了穿西裝，打領帶，手提行李箱的旅人，這種完全西式裝扮看似突兀的人物仿佛穿越般出現在古代，體現出戲劇沖突和對比。這在那個年代其他舞臺劇中是不可想象的，服裝都要遵循特定的時代。為了給舞臺視覺上營造一種戲劇性的沖突而不拘泥于一種造型形式，這也是現代舞服裝的特點之。

3.對中國傳統元素的夸張運用

現代舞這種外來的藝術形式，想要普羅大眾接受并理解，在舞臺的視覺效果上必定要融入觀眾熟悉的元素。除了在編舞上借鑒吸收傳統文化元素，林懷民也在舞臺效果和服裝造型上一直追求傳統的元素和符號，可以說在云門舞集的舞作中，傳統元素無處不在。采用傳統元素而非對傳統服裝的直接套用，大部分是采用一種抽象的表現手法。這些元素符號都是中國自古以來優秀傳統文化的精髓體現，只是隨著云門舞集的成長林懷民把對中國傳統文化不同的理解通過更加凝練、抽象的方式展現出來。

《九歌》中的服裝設計最突出的就是強烈的色彩對比和傳統元素的廣泛應用。忽略服裝具體造型而突出人物的色彩關系，真正做到“形減而神不減”。開篇《迎神》中服裝的紅與白將女巫與眾生區分開來，在民間常有“紅白喜事”的說法，隱喻了一種慶祝或祭奠。舞臺效果上在一群白衣眾生的襯托下再加上幽靜的舞臺背景整個突出了女巫這一鮮活的角色，營造了一種神秘的氛圍，將迎神祭祀這一主題表達得淋漓盡致。在《行草㈡》林懷民又一次運用色彩元素來突出中國傳統文化意味。男女舞者身著黑、白兩色寬松長褲，女性上身穿肉色緊身吊帶。服裝顏色極其單純，黑、白兩色從表象上來看直接體現了“行草”這一主題，黑色為墨，白色為留白。而道教中也常用黑白兩色寓意“陰陽互補”“日月更替”。把具有傳統象征意義的色彩組合運用到服裝設計中來，使得舞臺的主旨得到了升華。

云門舞集的《紅樓夢》在舞臺服裝設計上采用了比較極端的設計手法，將傳統花卉圖案發揮得淋漓盡致。在服裝造型方面，運用了大量的中國傳統紋樣元素，不僅在女舞蹈演員的大披風上繪有牡丹、梅、蘭、竹、菊等極具特色的紋樣，就連寶玉的緊身短褲上也裝飾有云紋圖案，以此來告訴觀眾這是一個取材于中國古代的故事。

林懷民在云門早期的作品中常常使用水袖，水袖從戲曲中演化而來，是極具傳統特點的服裝元素。在《行草》中，舞臺布景精簡到一張張懸掛的宣紙和寥寥數筆的墨痕，舞臺上只有黑白兩色，服裝式樣也相當簡練，由水袖獨舞比喻毛筆在空中揮灑，長長的水袖再配以似是而非的武術動作和書法線條，可謂將中國傳統書法元素通過極簡抽象的手法表現得淋漓盡致，猶如“神來之筆”。在豐富了舞蹈層次的同時，也營造出了“意境”美。所以，云門舞集在舞臺上追求的是一種境界，是不受限制，打破人們觀念中的常規，這與現代舞本身的特性有著異曲同工之妙。

四、展望云門舞集現代舞劇服裝造型的未來與發展

林懷民曾在著作中表示年輕時鐘愛厚重的青銅器，而現在則更愛溫婉內斂的宋瓷。青銅器富有裝飾性，而宋瓷則更符合“絢爛至極、歸于平淡”的美學境界，這與云門舞集的美學走向不謀而合。隨著云門舞集的舞臺風格愈發的簡練抽象，舞臺服裝造型在其中就變得越發重要。云門歷年來的舞蹈作品清晰地勾勒出了云門舞集的舞臺風格和審美取向，通過編舞和舞臺風格的轉變，服裝造型更加凝練，舞臺風格更加抽象。林懷民對自然與人本心的回歸以及對傳統民族文化的回歸的這種主張就表現得越來越淋漓盡致。在云門舞集的舞作中東方風格被重新定義，被外界提起時不再單單停留在“黃袍加身，龍鳳呈祥”這樣淺顯表層上。

云門舞集讓中國觀眾更好地認識理解了現代舞，又讓世界深入了解了東方文化。西方媒體對云門舞集作出高度的評價，認為它是“亞洲第一當代舞蹈團”“世界一流舞團”，西方舞評認為“云門找到了一種新的動作語言”。而林懷民認為，云門只是通過塑造新的身體，來找尋一種精神和氣質——內斂、沉穩、自信，希望能創造一種嶄新的中國舞蹈的定義。云門是在“傳統”的肩膀上走出了這一步，所以云門與西方的東西不相同，與中國傳統的東西亦不相同。

云門創立初始并沒有想到享譽國際，只是單純地想要為基層的民眾來演出，為學校的學生來演出，為更多的不認識現代舞的人來演出。雖然云門現在已經走上了國際頂尖舞臺，但是對于林懷民來說，那只是一個手段，一個讓更多的觀眾認識中國，認識中國的現代舞的一種手段。為普羅大眾服務，才是云門未來一直要堅持的一個重要精神。

結語

云門舞集成立以來專注于把東方傳統文化與現代舞相融合。從世界各地獲得的反響來看，可以說他們的嘗試是成功的。云門竭盡全力使西方社會改變對中國舞蹈藝術的看法，也使越來越多的國人主動走近劇場去了解和欣賞現代舞。隨著越來越多中國舞者的奮斗與嘗試，東方傳統文化在現代舞的舞臺上得到了再次的延續與發展。

本文從云門舞集各個時期的代表作著手，淺析這些成功案例中服裝造型設計的特點以及其中所蘊含的東方傳統文化。探討服裝設計者是怎樣將舞臺服裝與現代舞的肢體語言融為一體，營造出令人矚目的舞臺效果。

云門舞集通過編舞、舞臺設計、服裝造型等方面向觀眾展現出完全不同于西方的文化底蘊，開辟了一種全新的東方風格的現代舞形式，也樹立了一種新的現代舞劇服裝造型風格?？梢哉f現代舞的“回歸自然、率性而為”并非在服裝造型等方面不作為，作為舞臺表演的一部分，服裝從來不是孤立存在的。恰恰在現代舞這種更為抽象的舞臺表演形式中服裝的存在可以更好地輔助舞者表現舞蹈內容，東方文化風格的服裝造型也會為舞臺增光添彩。