全媒體時代藝術作品創作的導向性研究*

孫瑞遙

（西安美術學院,陜西西安 710065）

一、全媒體時代與藝術作品創作

伴隨著社會的變遷以及科學技術的長足發展，新媒體技術不斷向前推進，不同媒介之間實現縱深融合，媒體格局、傳播方式都有了深刻的改變。“全媒體”這一概念最早來源于1999年美國的一家家政公司，在那里它的意義更接近于多種媒體，包括報紙、雜志、書籍、電視節目等等，意為這個公司通過多種媒體的傳播方式來宣傳其公司旗下的家政服務以及產品。但隨著社會和大眾傳媒發展的要求，現在的“全媒體”不僅僅指傳播的多渠道化，包括通過雜志、書籍、電視、電影、廣播、網絡等等不同的傳播方式，這個“全”的含義更為深入與全面，還包括傳播媒介以及媒體信息本體的多樣化。針對受眾的需求，通過將文字、聲音、圖像、影像等多種媒介深度融合，涵蓋人們接受信息的全部感官，包括視覺、聽覺、觸覺等等，實現精準化、高效化的服務受眾，達到最好的信息傳播效果。全媒體這一概念更多地在傳播領域的實踐中發展其內涵，相比于學術界來說更偏向于傳媒界的應用層面。近幾年來，“全媒體”的概念得到了越來越多的重視以及更廣泛的應用。

社會的發展離不開信息的傳播，在一定程度上一個國家的傳播力影響著這個國家人民的凝聚力，從而影響整個社會環境的變化。不同時代的社會建筑都是以生產力與生產關系為基礎架構的，上層建筑是建立在經濟基礎之上的意識形態及與之相適應的現實基礎，包括相應的政治法律制度，組織，設施等。多重媒介的融合以及新媒體技術的發展支撐的新型媒體形態——全媒體時代，信息傳播方式發生改變，影響著人們的生活，從理念到生活方式以及文化的傳播交往形式，歸根到底是當下社會發展階段的生產力發生了變化與提高。生產力是社會發展的決定力量，是最活躍最革命的因素，它是人們認識自然，改造自然的能力，在《馬克思致安年科夫》中提到“任何生產力都是一種既得的力量,是以往活動的產物。”從文字的發明到印刷術的應用，從電視機的出現到廣播電視的發展，從互聯網的誕生到網絡新媒體藝術的普及，伴隨著生產力的發展，媒體技術的革新，媒體應用能力的提升，人民的文化交往也日益頻繁，不論是一個國家內部還是不同國家之間，如馬克思在世界交往理論中提到文化的重要性，一定的文化就像是一張網，可以借此把不同國家的人民團結在一起形成一個堅固的同盟以促進社會交往，政治交往以及經濟交往，如英美基督教新教文化圈；也可以成為阻礙人民交流，禁錮人民思想的利器。一個國家的新媒體技術更先進，媒體融合發展度更深入，傳播手段更多樣，傳播速度更快，傳播力更強，這個國家的民族凝聚力就更好，能夠得到更多的認同與關注，在一定意義上這個國家的國際影響力也就更好。

在全媒體時代，藝術作品創作也跟過去有了明顯的變化。國畫、油畫、版畫等美術類作品，視覺傳達、展陳設計等藝術設計類作品，影像藝術、數字媒體等新媒體藝術作品，都隨著時代的發展產生著相應的變化。總體的來說，越來越多的媒介被運用到藝術作品的創作中，豐富了藝術作品的形式，促進了情感的表達與傳遞。不同媒介之間的碰撞與融合，求異與共存，將藝術作品的情感最大化的展示出來，使得藝術的獨特魅力得以在時代的特征下更加凸顯。如名畫數字化“復活”，故宮博物院的重要院藏文物之一，北宋張擇端的《清明上河圖》在前幾年就實現了數字化展現。數字版的《清明上河圖》并不僅僅是將畫作數字化，而是在尊重原作的學術基礎上進行的再創作，將原本隱藏在平面畫作作品中不易被了解的細節，通過數字化處理，變成觀眾能看懂的故事，使得觀眾真正“進入”《清明上河圖》。在觀看數字版《清明上河圖》時，觀眾如同乘坐一艘小船進入了畫中空間，回到宋代，欣賞汴河兩岸的風土人情，進入一系列畫中出現的商鋪，茶樓，酒肆等，在歷史的空間與藝術家對話。同時，伴隨互聯網媒體，移動數字媒體，網絡電視媒體的出現，藝術作品中的媒體信息也通過更多的平臺與渠道進行傳遞，擴大了其媒體信息的傳遞范圍。如數字版《清明上河圖》就可通過優酷、騰訊視頻等網絡媒體平臺在電腦或者手機上隨時隨地的進行觀看與欣賞，大大地提高了藝術作品的傳播交流范圍，降低了其傳播難度。過去大家必須要親臨北京故宮博物院，排隊六七個小時才能看到《清明上河圖》，現在只需打開數字設備即可。

二、全媒體時代藝術作品樹立正確創作導向的必要性

藝術作品是文化建設的重要組成部分，而文化這個概念是一個見仁見智的概念，從詞源學來說，文化一詞不是中國的固有詞匯，在西方稱作culture，源于拉丁文，最早可指對耕種土地及栽培植物，后來引申為對人的精神以及身體的培養與發展，因此可以說文化本來的含義不僅僅存在與人的關系，還存在與自然的關系。馬克思將人的創造物劃分為文化范疇，強調人是自然的一部分，但不同于自然，是自由的自覺的類存在物。這種類的特性使得，人可以通過實踐改造自然，創造對象世界，即“文化即人化”，可以說，文化是人實踐創造的結晶，是人本質力量的對象化。因此，在歷史的各個進程以及社會發展的各個階段，文化都占有舉足輕重的作用，人民的現實物質需求以及主觀精神需求推動著文化的發展與進步。而藝術作品作為文化的具體組成部分之一，其對于社會的意義不言而喻，通過藝術作品的不同導向，潛移默化的影響人們的意識形態與思維方式，從而樹立不同的價值觀念與行為準則，進一步塑造社會的整體風貌，影響整個民族，整個國家的發展，決定這個國家在當下乃至未來的歷史走向，因此樹立正確的藝術作品創作導向是藝術創作的基石與靈魂所在。

在全媒體時代，媒介融合度上升，互聯網應用廣泛，人人都可以成為創作者，創作相應的藝術作品，其已然成為人們日常生活中的重要娛樂活動與信息接收的主要方式。隨著創作者的人數大幅上升，創作的門檻降低，也出現了一定的問題，比如說泛娛樂化內容，有些創作內容過于注重其娛樂消遣程度，忽略本身內容的營養價值，帶給人們錯誤的價值觀念，給整個社會帶來了負面影響。尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中指出：“我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”因此，在當下，我們更應明確并強調藝術作品創作的正確導向性，樹立藝術作品創作的服務主題是最廣大的人民群眾這一意識，藝術作品要體現人們的美好愿望與生活追求，滿足各層次人民的精神需求，增強人們的精神力量這一目標。

除了人人都可以成為創作者這一現象，全媒體時代的藝術作品還呈現出傳播速度快，傳播內容生動，傳播受眾廣的特點，每一個人都降生于社會環境中，因此其一來到這個世界，就受到當時社會文化的影響，被文化所教育，也就是說“人”從一出生開始就可以接觸到各種各樣的藝術作品，跟過去相比，隨著互聯網的普及，現在的青少年有更多的渠道，能夠更快的接收來自社會各個方面的藝術作品。青少年是一個人成長階段中最重要的學習階段，也是最易受到外界影響的階段，在這個階段，青少年的心智還不夠成熟，其作為主觀個體的意識在慢慢發展形成，對于世界還處于探索階段，是非辨別能力也不夠強大，因此也更易受到低俗藝術作品的影響，這種影響會對其個體在未來的發展形成深遠的消極作用，從而對國家的未來發展方向產生錯誤的引導。當下，青少年是互聯網的最大使用群體，在全媒體時代，廣泛利用互聯網平臺傳播的藝術作品更易被青少年理解與接受，具有正確導向性的藝術作品在這一重要的時期向青少年傳遞正確的信息，可以形成一種強大的、無形的力量，控制一個人的表現，引導廣大青少年形成獨立思考，辨別是非的正確世界觀、人生觀、價值觀，從而使得其成為一個合格的社會成員，在屬于一個強大社會的環境下改造強大的自然界并與之共存。

三、全媒體時代藝術作品創作正確導向性的提升路徑

全媒體時代藝術作品創作正確導向性的提升路徑主要包括三點，分別是以人民為導向，追求真善美；注重民族傳統文化傳承，增強文化自信；遵循藝術規律，把握時代特點進行藝術創新。

1.以人民為導向，追求真善美

全媒體時代，藝術作品創作正確導向性的主要提升要素在于藝術作品內涵的把握，以人民為導向是創作優秀作品的前提條件。當前，人民群眾不僅僅是藝術作品的欣賞者、評論者，更是藝術作品的參與者與創造者。藝術作品來源于人民的現實生活，扎根于人民的精神世界，給人以“價值引導”和“精神引領”的作用。藝術作品的道德內涵，倫理意義決定著其在人民群眾中被接受以及認可的程度。習近平總書記在提到文藝時強調：“人民需要文藝。”隨著科技的發展，時代的進步，人民對藝術作品的認知更加深入，對自身精神世界的探索與了解也更加迫切，不僅僅滿足于基礎物質上的需求，更注重在思想上得到慰藉與滿足。黑格爾最初在《美學》中曾經提到運用歷史和美學的觀點評判藝術作品，同其對藝術研究的具體實踐關聯起來，黑格爾批判了法國人處理外域題材藝術作品時的純主觀表現方法，即“在法國的藝術作品里，中國人也好，美洲人也好，希臘羅馬的英雄也好，所說所行都活像法國宮廷里的人物。”這種“法國化”的方式具有強烈的片面性，無法反映真實的客觀形象，藝術作品的真實性無法得到保證。恩格斯的“美學觀點和歷史觀點”也體現了類似的觀點與特征，對藝術作品創作中扭曲現實，主觀臆斷，沒有體現出真正的本質真實進行了批判，強調藝術作品創作應有“較大的思想深度和意識到的歷史內容”，既要根據客觀現實反映特定現實的本質特征，還要將其升華到更高更深刻的意識上來。

因此，藝術作品創作要以人民的精神需求為切入點，選擇合適的特定現實作為創作內容的素材，弘揚真善美的正能量精神，引導人們增強道德的判斷力，幫助樹立社會主義核心價值觀，尤其是加強對于青少年的引導與教育，以互聯網傳播為主渠道，將內容客觀真實，情感真摯美好，導向積極向上的多媒介藝術作品帶到青少年身邊。以人民為導向的藝術作品，符合最廣大人民的需要，可以鼓舞人心，將充沛的感情傳遞到人們心中，如2021年上映的電影《長津湖》。《長津湖》以抗美援朝戰爭中的長津湖戰役為歷史背景，對殘酷戰爭進行了客觀呈現，通過藝術手段彰顯了中國軍人的家國情懷與民族大義，詮釋了國家意志和民族力量的強大，深切地表達了人們對和平與美好生活的期許，是一部優秀的以人民為導向的正能量藝術作品，激勵人們克服困難，追求真善美。截至2021年年底，《長津湖》的總票房達到57億余元，成為中國影史上的票房冠軍，充分說明了以人民為導向創作的藝術作品才能得到人民的認可與喜愛。當然，藝術作品的個體差異性也是藝術作品最重要的特征之一，以人民為導向，弘揚真善美并不是要讓藝術作品創作千篇一律，毫無特點，而是在把握內涵的基礎上，根據創作者個人自身的社會經歷、審美特性選擇相應的現實特征通過不同的創作手法與媒介材料進行藝術作品創作。

2.注重民族傳統文化傳承，增強文化自信

一個民族的發展離不開優秀的藝術作品，藝術作品是這個民族、這個國家精神內核的具體體現。而五千年的中華傳統文化更是我們的特有文化積淀，也是中華民族繁榮興盛、蓬勃發展的原動力。在藝術作品創作時，我們應注重民族文化的傳承，深入學習研究傳統民族藝術，汲取傳統民族文化中的精華部分，并將其同時代背景相結合，創作出符合時代要求的優秀藝術作品。在全媒體時代，借由網絡的廣泛快速傳播，傳承優秀中華民族文化的藝術作品將高效的傳向全社會乃至全世界，從長遠來看，引導一代又一代中國青少年了解繼承發揚中國民族文化，增強中華民族文化自信，幫助中華民族文化在世界文化的大舞臺中占據更重要的地位，推動社會主義先進文化的發展。

從另一方面來說，注重民族文化的傳承對我國傳統藝術的保護也是至關重要的，隨著科學技術的發展，人們日常生活節奏加快，靜下心來學習理解傳統藝術的時間變得寶貴，年輕一代甚至有些對于傳統藝術存在抵觸心理，覺得其已經落后了。因此，一部分寶貴的傳統藝術遺產出現無人問津，乃至失傳的結果。通過藝術作品創作時對于民族文化傳承的注重，可將具有東方美學意境的傳統藝術以新時代的視角進行繼承與發展，創造出既符合當代潮流又傳承傳統藝術的優秀藝術作品，鼓勵人們特別是青少年從創作者、傳播者、欣賞者三個不同的角度研究發展傳統民族藝術，對傳統藝術遺產的保護起到重要的推動作用，保護我國文化的多樣性，增強民族的自信心。如“上戲416女團”的京劇相關短視頻，“上戲416女團”是上海戲劇學院京劇專業的5位女生，其將京劇傳統藝術與國風歌曲混搭創作相關藝術作品，并制作成為短視頻發布在短視頻平臺上，引起超過5000萬的播放量。許多網友在看了視頻之后主動去了解京劇這一傳統藝術，甚至成為京劇的忠實票友，促進了中國傳統戲曲藝術的保護與傳承。

3.遵循藝術規律，把握時代特點進行藝術創新

藝術的生命在于創新，沒有創新就沒有發展，也就喪失了其蓬勃的動力。徐冰教授在談道藝術時提到，藝術就是說一些過去人沒說過的話。藝術作品創作即通過一定的材料、方式或空間將這個沒說過的話進行一種新的表述，這種表述既不能跟過去的人相同，也不能跟創作者本人之前做過的相同，因為時代變化了，過去的我和現在的我已經不是同一個我，時代的特點發生了變化，對社會的理解也發生了改變。因此在全媒體時代，人人都是創作者的情況下，在藝術作品創作時一定要注重藝術創新，不要人云亦云，只顧話題熱度，博人眼球，不去表達思想、創新風格。在藝術創新時，有兩大要素，一是遵循藝術規律，注重藝術作品創作的本質，也就是其創作內容，而不是忽略藝術本體，僅僅追求新奇的藝術形式，比如說有些藝術作品盲目追求行為藝術的表達方式，忽略作品本身內容上的思想性與藝術觀，盲目創新，對社會造成消極的影響。第二大要素是把握時代特點，藝術來源于生活，與時代環境緊密相關，我們要緊抓當下的時代特點，注重當下網絡文化的發展與不同媒介的融合共存，根據人們不斷變化的審美需求，充分利用多種媒介手段，進行藝術作品創作。