小學京劇藝術欣賞教學實踐研究

張 濤

（天津市紅橋區丁字沽小學,天津市 300131）

一、京劇藝術融入小學教育的意義

盡管將京劇融入學校教育的實踐工作有一定難度，但將京劇藝術帶入小學課堂的積極意義是多方面的，它不僅關系學生個人能力的提升，也關系京劇藝術和學校教育的健康發展。具體而言，關于京劇藝術融入小學教育的意義，主要有體現在以下幾個方面。

（一）提升小學生審美水平

小學生正處于求知欲較為強烈的發展階段，他們對刺激性較強的事物異常敏感，如變化多端的顏色、跌宕起伏的聲調、精妙絕倫的動作等，而這些都能在京劇表演中看到，即從服飾、唱腔、武打動作等表演中看到。因此，將京劇藝術與小學教育聯系起來是具備一定基礎的。通過對京劇藝術的欣賞，能夠充分調動小學生的各種感官，使小學生的音樂感知能力、形體感知能力和色彩感知能力均得以加強，從而使小學生的審美水平有所提升。

（二）助推傳統文化的傳播

隨著時代的發展，大量現代化的內容填補了人們的業余生活，京劇藝術的表現內容逐漸與人們的現實生活脫軌，致使人們難以從京劇表演中找到情感共鳴，從而對京劇藝術的關注度降低，這直接導致京劇藝術漸漸走向衰落。將京劇藝術引入學校教育，可以在一定程度上緩解京劇藝術的生存危機。小學生往往對新事物充滿好奇心和求知欲，能夠以新一代傳承人的身份對京劇藝術進行深度了解，從而為京劇藝術日后地發揚光大奠定基礎。鄧小平曾說“計算機的普及要從娃娃抓起”，京劇藝術的教育同樣如此，因為小學生是祖國的未來和民族的希望。只有讓小學生從小培養起對京劇這種傳統文化的熱愛之情，掌握最基本的傳統文化知識，未來傳統文化的傳播與發揚才會更加可靠，不至于有太多內容上的失真，同時將民族精神連續不斷地傳承下去。

（三）豐富素質教育的內容

將京劇藝術融入小學教育，是我國將傳統文化納入基礎教育的一項重要舉措。對于小學教育而言，京劇藝術的加入無疑豐富了小學藝術教育的教學內容，學生在開闊眼界和激發興趣的同時，也為豐富自身知識儲備打下了基礎。京劇具有德育、美育和體育等多方面的教育作用，這些都是素質教育的范疇。教育部將戲劇納入義務教育課程，旨在使京劇藝術的教學和欣賞能夠起到與其他藝術課程相同的作用，最終促進小學生的身心健康，使其成為一個全面發展的人。因此，看似并不適合小學生學習的內容實則非常符合其身心發展規律，京劇藝術的教育價值不言而喻。須知，京劇藝術同其他藝術課程一樣，其最終目的并不在于將小學生培養成專業的藝術家，而是要通過藝術的熏陶開啟小學生心中關于精神修養的大門。

二、小學京劇藝術欣賞教學的現實困境

京劇藝術作為一門高深藝術，對于大多數人而言是一門晦澀難懂的學問。在如今以現代科學知識為主的教育體系之下，小學生在戲曲文化方面的基礎甚為薄弱，進而難以對京劇藝術產生進一步學習的欲望，從而從客觀上阻礙了我國小學京劇藝術教育的發展。具體來講，我國小學京劇藝術欣賞教學所面臨的困境主要體現在以下幾個方面。

（一）學校支持力度不夠

在提倡京劇藝術走進課堂的初期，我國大部分學校對于京劇藝術與小學教育的融合這項工作還是十分支持的。然而，隨著工作開展的深入，學校出于對教育成本等方面的綜合考慮，漸漸減少了京劇藝術教學的支持，這具體表現在以下幾個方面。

首先，學校關于京劇藝術教學的經費投入有所減少。為了減少顧全其他方面的工作事宜，學校在京劇藝術教學方面的經費投入逐漸減少，具體的措施則是盡可能地精簡相關組織結構及其人事安排。

其次，學校給予京劇藝術教學的課時不夠。通常來講，一部京劇作品較為冗長，因此在教學過程中往往占據大量的時間，為了耽誤其他教學內容的進度，學校不得不進行綜合考慮，減少京劇藝術教學的內容和時間，從而在客觀上導致了京劇藝術教學課時的不足。

最后，學校組織的京劇藝術活動相對較少。盡管大多數學校對京劇藝術教學的理論教學有所重視，但他們忽略了京劇相關的藝術活動組織工作的重要性，導致學生能夠接觸和體驗的京劇藝術活動十分欠缺。有的學校雖然對京劇藝術活動有所考慮，但在實施過程中并不夠全面和深入，一些所謂實踐活動往往只是針對書本上的理論內容進行簡單示范，使京劇藝術活動流于形式。

（二）學生學習興趣不高

京劇雖是人們公認的的經典文化，但在當今這個追求“短平快”的時代，人們越發適應快節奏的生活，對于京劇這種需要“細嚼慢咽”才能消化的東西，大多數人往往很難接受。小學生是追求新奇和刺激的代表群體，他們對快節奏的追求表現得更加明顯。因此，當京劇藝術走入小學課堂，小學生對待京劇藝術課程的態度則是排斥大于歡迎。關于其中的原因，則是多方面的。例如，京劇唱詞很難被聽懂。京劇表演中的唱詞往往涉及很多方言，而且它不同于影視劇或者話劇那般說著正常的普通話，而是帶有特定的腔調，這往往使學生對京劇的演唱內容難以理解。另外，京劇的劇情節奏緩慢乃至拖沓也是學生失去觀賞耐心進而排斥京劇藝術的一個重要原因。

（三）教師專業能力不強

負責京劇教學的教師，不僅要對京劇的背景知識了如指掌，更要掌握一定的京劇唱段，以在必要的時候為學生展示表演效果，加深其對于相關理論知識的印象。然而，在當前的大多數小學京劇藝術課堂當中，教師的京劇藝術專業背景并不純正，也就是說，他們可能并不是京劇專業出身，而僅僅是與京劇有一定關聯，如舞蹈、聲樂、體育等專業。由此一來，負責京劇藝術教學的教師的專業能力也就大打折扣。更有甚者，有的教師本身也和大多數學生一樣對京劇難有興趣可言，從而發揮不了榜樣的作用。有的學校意識到了教師能力方面的問題，試圖通過專業培訓的手段來提升教師的專業能力，然而這樣的培訓多數是統一式教學，很少有針對性的教學，也就不能使每個學校展開“具體問題具體分析”。另外，由于培訓的時間普遍較短，所以教師所學內容很有限，也很難在短時間內對高難度的京劇演唱技巧進行消化。因此，這種專業培訓所收到的效益并不理想，從而也就難以避免教師專業能力不強這個事實。

三、小學京劇藝術欣賞教學的有效措施

從當前小學京劇藝術教學的實踐情況來看，無論是學生還是教師，均對京劇藝術缺乏深刻的認識，這直接導致了小學京劇藝術欣賞教學的現實困境。為了緩解這種困境，使小學京劇藝術教學的課堂氛圍更加和諧，從而使教師和學生在學習和傳承京劇文化的道路上共同進步。現對小學京劇藝術欣賞教學提出以下可供參考的措施。

（一）堅持學生本位的教學原則

隨著素質教育的不斷普及與深入，學生地位的改變逐漸被重視起來，傳統教育所提倡的“尊師重道”的觀念有所變化，學生在教學過程中的地位被不斷提升，進而有了學生本位的教學理念。所謂學生本位，就是以學生為中心開展教學工作，它的理論基礎則是以人為本。小學京劇藝術教育工作的開展理應堅持學生本位的教學原則，尊重小學生的學習特點和規律。在具體的京劇藝術教學過程中，可采取以下基本原則來進行教學。第一，示范教學。小學生的心智尚不健全，理解能力有限，但他們的模仿能力極強。因此，在傳授京劇知識的過程中，示范教學是很有必要的。可以選擇簡單的作品片段，由教師演示，使學生跟唱并逐漸掌握其中的演唱技巧，為后續更深一步學習打好基礎。第二，循序漸進。小學京劇藝術教學要注意循序漸進，也就是要先簡單后復雜、先淺顯后深奧，不可從一開始就向最終教學目標出發，看似一步到位，實則無異于揠苗助長。要求循序漸進式教學，不僅是出于對小學生學習發展規律的考慮，也跟京劇本身作為一門深奧學問所要求的學習特點有關。第三，樹立榜樣。樹立榜樣和教師的示范教學作用類似，但它所強調的是在學生群體當中產生帶領作用。將學習效果較好的學生作為學習的榜樣，不僅可以適當分擔教師的教學壓力，而且能夠提升學生的成就感，引起學生之間的良性競爭，從而激發學生主動學習的動力和熱情。

（二）優化教學內容和實踐體驗

學生對學習內容不感興趣，很大程度上是由于他們對學習內容感到枯燥乏味。事實上，京劇藝術教學同大多數學科一樣，固然有其晦澀難懂的一面，但也有其引人入勝的興趣點，而這些興趣點正是需要教師去積極發掘的。由于小學生對這方面的需求更加強烈，所以教師更應該注重這一點。教師要善于發掘京劇藝術教學內容中的趣味點，如故事背景和人物臉譜等。例如，教師在教授《四郎探母》唱段之前，可先向學生講述楊家將的傳奇故事，使其被楊家將忠孝仁義的精神所折服，進而對學習內容產生濃厚的興趣。又如，在講到臉譜的知識時，可以三國人物為例：紅臉象征忠義耿直，如關羽；黑臉象征嚴肅威猛，如張飛；白臉象征陰險狡詐，如曹操；等等。如此一來，學生便在聽故事的過程中逐漸對學習內容產生了濃厚的興趣，從而為京劇藝術教學效率的提升打下了基礎。

另外，在課堂之外的實踐活動方面，教師要善于營造京劇藝術的學習氛圍，充分展現京劇文化的藝術魅力，優化學生在實踐活動中的體驗。學校和教師可組織開展內容豐富、形式多樣的京劇藝術實踐互動，吸引學生踴躍參加并從中體驗京劇的魅力。例如，學校可成立京劇臉譜和服飾的展覽空間，使其通過戴臉譜和穿戲服等體驗活動充分感受京劇文化的藝術氣息，從而產生對京劇藝術的興趣。又如，學校還可發掘、挑選資質較好的學生組建表演小組，通過比賽評獎的方式激發學生參與京劇學習的積極性，使其在潛移默化的過程中提升自身的藝術修養。

（三）提高教師的專業教學水平

教師也是教育事業當中的主體，而且對教育的結果起著主導作用。因此，在小學京劇藝術教學過程當中，除了重視學生興趣的培養，還要重視對教師教學能力的加強。教師要有意識地提升自身的專業教學水平，這不僅有利于提高課堂上教學內容的質量，而且對京劇藝術傳承事業也有極大的助益。一般而言，教師可從理論和實踐兩個方面對自身的教學水平進行提升。首先，在理論層面，教師可通過京劇藝術文化的深刻學習來豐富自身的知識儲備，包括對京劇的起源、臉譜、唱腔、服飾、伴奏和各個經典唱段的故事背景等多方面的內容，力求做到游刃有余，在課堂上講授時對各個知識點信手拈來。其次，在實踐層面，教師可虛心請教專業的京劇名角，耐心學習他們的唱、念、做、打等各項基本功，并借助空閑時間勤加練習，最終達到標準示范的效果，為高質量的課堂教學奠定堅實的基礎。

當然，除了教師自身能力的提升，教師在具體的課堂教學環節也要注意講求一定的方法，嚴格說來，這也是關乎教師教學水平的重要一環，所以有必要加以強調。具體來講，教師可嘗試在京劇課堂中采取以下方法進行教學。

第一，將流行元素與京劇元素相結合。在現代生活中，京劇這種曾經盛極一時并占據人們大量業余生活的傳統藝術，已然逐漸淪為人們的回憶，而不是活躍于人們的視野之中。因此，京劇藝術的生存危機已經成為一個不爭的事實。要想讓京劇持續不斷地發展下去，首先應該讓京劇元素進入大眾視野，引起人們足夠的重視。為此，有人想到了通過元素融合以求創新的方法，使京劇文化重新進入大眾的視野。由于京劇唱腔與音樂有著天然的聯系，所以將京劇元素融入現代流行歌曲是比較常見的融合方法。例如，《新貴妃醉酒》《悟空》《鬢邊不是海棠紅》等歌曲都是京劇唱腔與流行音樂相融合的典例。京劇元素與流行元素相融合的歌曲，往往能夠給人耳目一新的感覺，進而引起人們的特別關注。在小學京劇藝術教學過程中，同樣可以采取這樣的方法引起學生們的注意，讓其充分領略京劇唱腔的獨特魅力。近些年來，通過融合京劇元素的手段進行創作的流行音樂越來越多，難免出現良莠不齊的現象。教師要善于篩選出其中的高質量歌曲，使學生在領略京劇藝術魅力的同時，不至于被過多的流行元素帶偏學習方向，以免出現本末倒置的結果。優秀的融合性歌曲應當充分展現京劇藝術的精華，憑借深刻的文化內涵綻放出京劇藝術的生命力，促使學生積極主動地學習京劇，為京劇藝術的傳承與創新做出貢獻。

第二，采用對比教學法。在小學京劇藝術教學的課堂上，除了結合的方法，還可以采取對比的方式。如果說結合的方法是為了謀求創新以吸引學生的目光和激發學生的學習興趣，那么對比教學法則是為了較為直觀地展示各個知識點之間的區別與聯系，進而加深學生對理論知識的印象。在京劇藝術教學過程中，有很多理論知識都是可以建立起聯系的，因為京劇藝術理論知識自有一套完整的體系。例如，教師在講授京劇的行當和基本功時便可采取對比教學法。在講到京劇的四大行當——生、旦、凈、丑時，教師可從年齡、性別、身份、著裝等角度對各個行當作出歸納，在此過程中，要注重堅持圖文并茂的原則，必要時還可播放各個行當表演的音頻或視頻，確保加深小學生對各個行當的具體印象。另外，在分類和歸納的過程中，也須靈活運用其他方法使講授內容更加明晰，如采用樹杈分類法將各大行當作層層遞進的分類。例如，在生、旦、凈、丑這個一級分類之下，生又可繼續分為老生、小生，旦又可分為青衣、武旦、花旦，等等。總之，教師要善于在完整知識體系的基礎之上，找到各個知識點之間的聯系，有條不紊地為學生講述紛繁復雜的京劇知識，從而鞏固小學生在京劇藝術學習上的理論基礎，以便更好地傳承和發展京劇文化。

第三，注重寓教于樂。京劇藝術教學不同于一般的自然科學教學，它的出發點和落腳點均在于唱、念、做、打等實踐層面。因此，在小學京劇藝術教學的過程中，提升小學生的體驗感是必不可少的一項工作內容。而要提升學生的體驗感，也就是要強調讓學生充分運用理論知識進行實踐。傳統意義上的理論灌輸在京劇課堂上不再適用，教師要善于調動小學生的學習積極性，利用課堂活動使學生參與進來，即采用寓教于樂的方式，使學生在精神放松的氛圍下感受京劇藝術的魅力。和課外的大型實踐活動有所不同，京劇課堂囿于活動空間的有限，僅可組織較小規模的實踐活動，而且這種實踐活動應當盡可能偏向娛樂性質，如此方可調動起學生的積極性。例如，在講到京劇四大基本功的時候，教師可設計模仿秀和猜名目之類的小游戲，讓學生上臺穿上戲服，扮演各色行當擺出唱、念、做、打的造型，其他同學則可以爭相搶答。如此一來，既可以活躍課堂氛圍，又可以讓學生在具體的實踐過程中充分體驗所學知識，獲得一定的成就感，從而在接下來的學習中保持更強烈的學習熱情。總之，在京劇藝術教學過程中采用寓教于樂的教學方法，可以讓小學生在快樂中有效學習，在學習中獲得快樂，非常適合小學生活潑好動的天性，不失為提高教師教學水平的一條有效路徑。