如何把握群眾合唱的音樂風格淺談

鄭莉萍

（福建省三明市藝術館，福建 三明 365000）

群眾合唱是指普通大眾參與的合唱活動。合唱不僅是將群眾的音色融合，還需涉及到群眾的節奏統一、音高準確等方面的問題。唯有充分考慮到各種影響因素，才能突出群眾合唱的藝術感染力及魅力。音色直接影響群眾合唱的表現力，加強音色方面的訓練，提高發音的技巧，更利于讓受眾感受到合唱的震撼力。但群眾合唱中的音色訓練及表現相對繁瑣，仍處于摸索性前進階段，存在較大的發展空間，值得深入研究。

一、群眾合唱藝術概述

（一）藝術特點

合唱是聲樂藝術體系的重要分支，合唱比獨唱更加追求聲音的和諧性統一，旨在通過多聲部與多種表現手段突出聲音的共性，以此呈現富有感染力、震撼力的表演效果。人聲是群眾合唱的基本表現工具，和諧的聲音及優美的音色，更利于讓受眾感受到合唱的細致入微，促使思想情感得以細膩地呈現，以此與受眾產生情感共鳴。合唱藝術的特點，表現在以下幾方面：一是音域廣，音色多樣。二是力度明顯變化。三是音響層次豐富。

（二）藝術價值

群眾合唱的藝術價值體現在以下幾方面：一是陶冶情操，豐富精神世界。隨著大眾生活水平的不斷提升，群眾的物質需求基本得到滿足，對社會文化的精神需求更高，更追求美好的生活狀態，促使群眾文化各載體以更加創新的形式呈現出來，推動群眾合唱在各個地區如火如荼地開展。人聲是最美的聲音，而最美的人聲是合唱。二是促進社會和諧發展。合唱藝術的活動展開離不開群眾成員的協作配合，以達到理想的合唱效果。積極開展日常群體性的合唱排練活動，加強對彼此間協作意識、人際關系、情感交流等方面養成的引導，從藝術活動等多個角度入手，積極緩解人口老齡化社會問題的嚴重性，以此夯實社會和諧建設與發展的基礎。三是提升群眾的文化素養。群眾合唱藝術活動的開展，能夠豐富參與者的業余生活，利于提升參與者的文化素養及審美層次，滿足參與者的精神追求。定期組織群眾性的合唱活動，利于提高群眾對國家文化的認可度，對提升國民文化水平、文化自信等方面的價值突出[1]。

二、群眾合唱訓練音樂風格的重要性

（一）創作表達

歌唱屬于聽覺藝術，群眾合唱通過多聲部的音色融合，向觀眾傳遞音樂作品的內容、思想情感等信息，帶給聽眾震撼且意猶未盡的藝術感受。要想達到理想的合唱音響效果，需了解音樂作品的創作意圖及內涵，明確創作者在各段落中留下的各種細節，掌握情感的處理、表達方式，突出合唱音色與音樂作品的和諧關聯，確保合唱音色能夠充分表現作品的內在情感。

（二）色調把握

合唱藝術中的色調是指音樂藝術再現的過程中，各個瞬間相互之間，不論在速度、音色、音量上，都存在著不同程度的層次差別。這種層次差別的起伏形成了作品的色調。色調的形成直接受作品內容的影響，不同合唱作品的色調也多有不同。主調、復調的合唱作品在色調上的特性也存在明顯的差異，但也存在一定的共性，這就需要參與者在歌唱中充分把握縱橫的方面每一瞬間與前后瞬間的應有的相互的關系。

（三）情感與音色的整合

合唱作品的藝術表現要求不同，對情感、音色的要求也多有不同，而歌唱者的情感直接影響著合唱作品中音色的變化、明暗的對比。這就需要演唱者充分把握情感、聲音間的關聯性。在日常的訓練中需注重陶冶情感，多了解古今中外著名的曲目，體會各作品的思想情感，在多感官刺激中，深入感受合唱作品的內在魅力。面對不熟悉的合唱曲目，合唱團指揮需充分介紹合唱作品的內容、背景、情感要求等，幫助參與者充分把握作品的情感基調，促使其在合唱中融入真摯的情感。情感的表現可豐滿音色，而音色有帶動情感過渡的作用，發揮彼此間的相得益彰關系，促使作品的精神內核得以充分體現出來。由此可見，音色與情感在合唱作品中都是不可少的[2]。

三、群眾合唱訓練的手段

音色和諧統一是合唱藝術的美學原則。音色是指合唱中的聲音色彩、音的品質。音色是由泛音、共鳴產生的，泛音與共鳴不同，產生的音色效果也多有不同。音色也是表達作品內容的有效手段，音色融合統一更利于體現出合唱藝術聲音的震撼、空靈、柔和等美感。音色統一不只是單純的齊唱，更涉及到音準、真假聲混合等方面的問題，需在合唱音色融合的訓練中，進一步追求和諧統一的合唱音響，富有真摯的情感，達到增強作品感染力與創造合唱崇高美感等目的。

（一）風格統一

合唱唱法突出“合”字，不僅需做到歌唱時適度的共鳴運用、良好的呼吸支持，還需注重高位置發聲方法的和諧統一，消除個性的演唱聲音。由于群眾合唱的成員為業余者，未接受過系統的音樂訓練，音樂基礎相對薄弱，音色表現效果不盡理想。群眾合唱有著演唱水平參差不齊、唱法各異、發聲習慣不一等問題，促使歌唱中的音色粗糙、氣息短促、節奏紊亂、音準不正確等現象普遍存在。合唱時的演唱方法相對隨意，易出現發聲位置不一致、各種顫音等現象。合唱時的聲音不和諧，對音樂本質表達的影響較大，究其原因在于唱法不統一。因此，統一歌唱狀態及合唱唱法顯得尤為重要。要想達到這一標準，需加強訓練直聲高位的發聲方法。在訓練中貫穿這一標準要求，確保發聲方法統一，以此達到豐滿、和諧、富有質感的音色整體效果。但音色不是固定不變的，不同類型的音樂作品，對音色的要求也多有不同。如宗教類型的作品，為體現出莊嚴神圣感，要求達到柔和純凈的音色；如民歌作品為體現出民族特點，要求達到清亮委婉的音色；如鄉村民謠的音樂作品，為體現出娓娓述說的演唱效果，要求在本嗓原聲的基礎上，達到親切自然的音色。因此，不僅需做到合唱唱法的統一，還需根據作品的藝術表現力要求，合理設計與安排合唱時所需的音色，在多變中尋求共性，以呈現預期的合唱音響色彩。針對于聲音位置不統一的問題，在合唱的訓練中，需將每個音的支點都放到腰部，讓腰部前后的肌肉有對抗感。可以練嘆氣，把氣嘆到哪，位置就在哪。

（二）弱聲訓練

弱聲是唱好合唱的基礎，所以應在合唱訓練中，引導演唱者養成弱唱的習慣。針對于輕重緩急、強弱快慢的作品，都需統一利用弱聲訓練。部分合唱團成員為了唱的過癮，缺乏團隊合作意識，通常唱得響而重，音色的美感隨之發生破壞。但合唱中的弱聲不是指虛聲或白聲，而是有協調控制的弱唱，確保音樂線條的連貫性，滿足音色統一、聲部音響均衡的標準。弱唱利于找到混聲，可減少疲勞感，更利于融合各聲部的音色，尤其是兼具剔透假聲、明亮真聲的混聲。不僅演唱相對靈活，更符合本土音樂作品的風格、國人的欣賞習慣。可通過做“哼鳴”唱法練習、母音的練習等方法處理真假聲的混合問題。在合唱中出現的上氣不接下氣、大聲吼叫等現象，究其原因在于用本嗓唱歌，不懂如何用氣息支持聲音所造成的，這就需加強呼吸方面的練習。群眾合唱不強調開懷暢唱，也表明了合唱中弱聲演唱及控制的關鍵性。

（三）聆聽模仿

在群眾合唱的訓練中，唯有學會聆聽與模仿，才能實現音色的統一。通過聆聽與模仿，讓彼此間的音色相互靠攏，將個人的音色服從集體音色的安排。在合唱的訓練中，要求每個聲部都需符合作品風格的聲音，相對傾聽對方的音量與音色，在歌唱時盡量做到“無縫銜接”，以達到音色融合與平衡音響的目的。這也需要參與者具備產生各種音色的技能。人聲的可塑性強，加強傾聽與模仿的訓練，更利于同一旋律橫向音色、縱向各織體要素間的有機整合。對聲部中音色突出者，先讓其聽所屬聲部音聲的特點，或是對其音色做個別的訓練。但通常不如通過合唱、分部的練習，使其在聽覺的層面受到實際的鍛煉更為有效。尋求合唱中的音色共性，是合唱團聲音統一的美學追求，各聲部、各音質的音色和諧統一，都需合唱隊員依據聽覺進行自我調節[3]。

（四）元音發音一致

群眾合唱需做到咬字的統一性，在合唱的訓練中，需加強對咬字方面的引導，促使其達到“合”的標準。尤其是帶有方言的群眾參與合唱，未經過專業的訓練，在群眾合唱中常出現字尾不完善、字腹歸韻不飽滿、聲母錯亂等問題，需在合唱訓練中糾正元音的咬字、發音偏差，加強發聲練習。在逐步訓練中做到元音的和諧統一，以達到語言的協同性。在元音發音的訓練中，需找到元音的發音位置，明確把握音色在圓潤飽滿、集中明亮等方面的特點，貫徹落實“窄母音寬唱，寬母音窄唱”的基本原則。在元音發音的練習，注意元音之間的轉換。無論是開閉口音，都需保持各元音在口型空間、發音狀態、聲音高低位置等方面的一致性。加強日常訓練的力度，盡量改變合唱團成員的咬字習慣，達到元音發音的趨同性，確保在群眾合唱中獲得集中的音色。吐字咬字直接影響整體音樂形象的塑造，這就需要演唱者掌握正確的字音，避免因摻雜方言、錯誤字音而引起的聲音不協調問題，以達到合唱作品理想的藝術效果。針對于音準的問題，在音準訓練中，不僅要學通樂理知識，還要練習視唱練耳，更要加強對自然音階的練習。

（五）表達內在情感

群眾合唱中的情感表達必不可少，動情的演唱不是炫技，而是真誠樸實的表現。雖然合唱團隊的聲音優美，但缺乏情感投入將無法放大作品及合唱表演的藝術表現力。因此，在群眾合唱的訓練中，需引導參與者全身心地融入合唱藝術中，避免內心情感游離在作品外。強化參與者表達作品內涵、思想情感的能動性，注重情感表達的內在性，確保合唱的音色更加和諧，從而突出作品的感染力。聲音是傳遞歌唱者內在情感的載體，而合唱藝術注重人內心情感的表達，向受眾呈現美妙的歌聲，傳遞真摯的情感，將受眾快速融入氛圍中，激起其情感共鳴與內心的漣漪，真正獲得受眾的滿足與認可。要求各聲部的音色一致是相對困難的，需在分聲部時，將音色相近者劃分為一組。在合唱的訓練中，選擇歌曲中最能表現情感色彩、最有表現力的片段進行練習。在練唱時注意力度、情緒的變化，確保各聲部統一的同時，呈現出富有個性與多彩的情感。

四、風格在群眾合唱中的表現

以《在十八歲生日晚會上》的合唱序曲為例，闡述音色在群眾合唱中的表現，如下所示：

（一）段落分析

該合唱序曲的創作，采用了意大利式的快板—慢板—快板的序曲布局手法，實現了器樂類體裁在合唱作品的有效融入。作品的主題豪氣萬丈，情感體現慷慨激昂，充分反映了作曲家對青春與時間的贊美。作品充滿了青春的朝氣與活力，熱情洋溢的感情呼之欲出。尤其是“處處閃現友誼的微笑”等歌詞，將作者想要表達的一種細膩和善的情感淋漓盡致地進行展現。因此，在音色的表現上需注重創作情感的把握與整合。在1—105的小節采取合唱的歌唱方法，在105—192的小節采取男女獨唱的歌唱方法，在192小節至結束采取合唱的歌唱方法。

（二）音色及表現

在第一部分中，合唱成員的音色雖然相同，但極具層次感與動感，更符合體現出作品贊美青春的激昂情感基調。開場是tempo為74的引子部分，A大調，由小號高音引出明亮的主題，隨后各樂器先后進入。在第六個小節時節奏加速，tempo為152的四分音符快板。在方整的4小節后，融入四個聲部的合唱隊。為契合創作者熱烈、狂喜的要求，需要合唱成員的音色集中呈現出一種充滿熱情的感覺。在mf呈現出第一句歌詞的聲音，經過4/3拍、4/2拍、4/4拍的過渡，將飽滿的情緒逐步推向頂點，隨后逐步弱化。在這簡短的15個小節內，經歷了三次的音色變化。這就需要合唱成員充分把握拍子變化、音色變化間的關系，緊密圍繞和到位呈現出創作者激動熱烈的情緒。在第25小節后，合唱成員的音色更加從容與舒展，男女合唱成員以交替的旋律進行，再融合音色逐步遞進，營造出緊張的情緒氛圍。由mp到f的音色強弱過渡，最后長達16拍半的長音，將第一部分的情緒推向頂點。

在第二部分中，利用A大調的調性，每分鐘63拍慢板的速度遞進。女高音獨唱結束后引入合唱。女高音緩慢自由地進入，體現出對時間、青春、祖國的熱愛之情，合唱隊的進入情緒依然是熱烈的。男高音以相同的方法重復演唱，體現出作品主體對成長的期待與長大后對童年的懷念之情。合唱隊在男高音之后進入，重復最后一句歌詞，將情緒推向新的頂點。與女高音結束后合唱進入的音色差異較大，要求男高音結束后合唱進入的音色更加飽滿，以表現出慷慨激揚、心潮澎湃的情緒。在第二部分的最后，以男女高音獨唱的復調音樂的形式，將此部分的音樂推向頂點。

在第三部分中，利用A大調的調性，tempo為152的四分音符快板的速度遞進。在音樂的開端部分，合唱成員重復著“點亮蠟燭”的歌詞，引出該部分內容的主題，音色的表現依然為熱情積極的青春贊美之情，音色強弱的變化顯著。在最后一個“哈”的10拍之中，以過強—弱—強的變化體現出收尾的情緒。主題呈示結束后，經過一個4拍子的過門，進入一個由慢到快的部分，緩慢進入女生聲部。在音色處理上呈現出對青春年華的珍惜之情，營造出令人回味無窮與流連忘返的感覺。再經8小節的轉調后回到A大調的主調，演唱四小節后，將音樂推向了最后激情澎湃的頂點。在結尾處的合唱音色統一，需向受眾傳遞出贊美青春和把握人生的情感。在樂隊的全奏之下進入尾聲，在四個f的力度下強有力地結束全曲。

音色的表現力在整首合唱序曲中占據重要的地位，需在歌唱中充分體現出作者的全部感情。從曲子的開始階段，熱烈地進入情感；曲目中段抒情的敘述成長經歷；到第一部分結尾處贊美青春年華，都需要合唱成員有力地把控音色及情感。

五、結語

把握好群眾合唱的音樂風格，有利于準確表達作品的創作意義，確定合唱音色的訓練方向，利于增強作品感染力及藝術表現力。但參與群眾合唱的成員相對業余，促使音色融合訓練的難度較大，還需從選擇統一的合唱唱法、學會聆聽模仿、保持元音發音的趨同性、注重情感表達的內在性等方面入手，引導合唱成員盡快達到音色統一的標準。選擇合適的音樂風格，引導合唱團員充分掌握作品的創作情感及內涵，經過持之以恒的音色訓練，靈活調控演唱技巧，滿足作品演唱風格以及音色效果的展現要求。