淺論齊白石繪畫美學思想

郝晶晶

（山西工程科技職業大學，山西 晉中 030619）

引言

齊白石是我國20世紀當中著名的藝術大師之一，極具創造力和影響力。在他的繪畫生涯當中，觀察實踐、探索與創新的思想一直貫穿其中。齊白石并不拘泥于傳統中國繪畫的形式與表現手法，而是大膽地進行創新，將生活化的題材融入到傳統文人畫作當中，創造出意境深遠而又質樸的繪畫作品。“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，這也成為了白石老人為人及作畫的真實寫照。他的畫作能夠直擊人心，并且向眾生傳達生活的哲理。而對于齊白石繪畫藝術風格的討論以及美學思想的研究，對于現如今中國繪畫藝術的創作與發展，起著十分積極的推動作用。

一、豐富的人生經歷對齊白石繪畫風格的影響

（一）早年

齊白石自小出生于貧苦農家，由于家庭貧困，上了一年私塾之后便回家去放牛。在放牛的時候，齊白石沒有放棄對藝術的追求，他用樹枝或者石子在地上進行繪畫，將眼前的生活景象都一一描繪出來。而在之后為了維持生計，他又學習木匠，在木頭上學習雕刻花紋，這也為其之后的繪畫奠定了基礎。齊白石自幼年開始，一直到而立之年都堅持著對于繪畫的熱愛，并沒有因為貧困的生活環境而改變自己的思想。在他的眼中，生活當中一切的事物都成為了繪畫的素材，山川草木、花鳥魚蟲等等。而自幼形成的這一情結，也貫穿了他整個的繪畫藝術生涯當中。

（二）中年

在中年時期，齊白石有著非常廣泛的游歷，這也使他感受到了祖國河山的壯麗之美，更加豐富了自己的眼界，也為后續創作風格奠定了基礎。齊白石在30多歲的時候就已經在湘潭地方文化圈里活躍，并拜訪當地名人為師。而在之后他的社交范圍進一步擴大，又在名人指導之下決定出門游歷。游歷過程當中，齊白石將沿途所見的風景都畫成了畫作。8年時間當中，他幾乎游覽了大半個中國。在領略了名山大川的雄偉之后，也使得他的胸襟和眼界得以開闊，同時使他的創作風格更加多樣化。

（三）晚年

到了晚年，齊白石的命途多舛，飽受匪亂與亡國奴的境遇。在1917年，齊白石被兵匪之亂所困擾。直到30年代，此時已經60多歲的齊白石生活才開始慢慢地趨于安寧。1937年日本發動侵華戰爭，直到1945年戰亂結束，80多歲的白石老人做了幾幅書畫來表達自己的喜悅之情。在齊白石的一生當中，充滿了對于太平盛世的向往，而他的這一訴求和心愿也無數次地體現在了自己的繪畫作品當中。他的藝術風格與畫作內涵，都充滿了對于生活的無限熱愛和對和平的追求與向往。

二、“似與不似”理論

在齊白石的繪畫理論當中，“似與不似”這一理論的提出也代表了其鮮明的風格。在50多歲的時候，他就表達了對古人作畫“不似之似、天趣自然”的境界有著向往之情。在他的眼中作畫時要做到形神兼備，但同時不能夠太像，又不能夠不像。如果說太像了，則失去老生活基礎，若不像又缺乏對于物象的真實寫照。

實際上這樣的一種理論，也準確地概括了生活真實與藝術真實之間的關系，并且在美術界贏得了廣泛的認同。繪畫這樣的一門藝術當中，不能夠拋開事物的實際形式。如果說畫面與實際事物之間毫無聯系，那么也就失去了繪畫的意義。如果過度地追求形似而忽略了神似，則也有可能過于媚俗。齊白石的這一理論，實際上與他十分崇拜的清代畫家石濤的理論有著相似的關系。在石濤看來，藝術創作不是簡單對于生活的復制，他極力反對追求形似。在此基礎之上，齊白石也領悟了在作畫過程當中不可過于死板和迂腐，又不能夠拘泥于一種形式當中。

三、齊白石繪畫思維

齊白石在一生的繪畫創作當中，逐漸形成了成熟的繪畫思維。他主張在畫作當中展現真實的生活與自我，生動地刻畫了生命的本質與力量，這一切源于他熱愛生活并且尊重實際的想法，也在自己的畫作當中有著非常明顯的體現。源于生活進行創作，但又在現實之上去發掘其中的意趣，讓人在其繪畫當中感受到一種含蓄但卻極具張力的美感。齊白石的畫作來源于生活，卻又超脫于生活之上，給觀者帶來了極佳的藝術體驗。

在藝術創作過程當中，藝術家所注重的情感表達方式以及思維可能帶給人心靈深處的共鳴。對于齊白石來說，他的繪畫當中運用了多種形式的對比，無論是在審美的角度還是在創作題材上面，都展示著他成熟的繪畫思維。雖出身于農民，但是卻沒有狹隘的小農思想，而是將農民生活當中所見景象進行創作，反而為自己的藝術當中注入一股獨特的力量，讓看到其畫作的人能夠感受到充滿意趣的自然之美，并且讓自己的思想和心靈都得到洗滌和滋養。齊白石在繪畫創作當中追求真情實感，這一點作為基礎，讓人感受到一種天然去雕飾的真實之美。他的畫作當中大多都是草木蟲蝦，雖然氣勢不比山水畫那樣恢宏，然而卻給人一種超脫現實的意趣。

四、齊白石繪畫追求創新

在齊白石一生的繪畫當中，一直在不斷地追求創新。無論是創作的題材還是風格上面，他一直都保持著好學之心并且勤懇鉆研，這樣對于繪畫的熱愛與努力，也為后續學習畫作的廣大學子樹立了榜樣。一直到齊白石七十多歲的時候，仍然稱自己是不會畫畫的。其實縱觀他的一生也可以看得出來，齊白石整體有大器晚成之相，一直到了中晚年才確立了個人風格。但是盡管他已經有著不小的名氣，卻始終未停止過學習和努力。

齊白石一生的創作過程當中，在繪畫上面不斷地思考與學習，并且在多個領域上面都均衡發展，并且融會貫通，使得他不斷地在生活當中獲得繪畫的靈感。在現實與藝術的交匯之處，他將現實生活經過自己的加工與表達賦予了事物全新的藝術形象。而也正因為他不斷學習追求創新，才使得他的創作空間十分廣闊，生活當中的小情趣或者壯麗山水都可以成為他畫作當中的形象。齊白石一生當中，即使已經有很大的名氣，但卻從不賣弄，也從不自大，反而一直透露出古樸拙趣。而這樣的個性也為他的創作提供了一片自由天地，能讓他更加自如地去釋放自己的感情來進行創作。

五、齊白石的藝術風格

（一）風格的形成

齊白石的主要藝術風格就是質樸充滿生活情趣，而這一風格的形成與他童年的經歷是分不開的。實際上對于畫家來說，其獨特的繪畫風格形成過程，與其自身的經歷素質和心境有著極大的關系。齊白石自小就是農民出身，在他的身上有一種親切的自然氣質，他的為人也十分風趣幽默。在他的繪畫過程當中，其風格的形成不只是有著深厚的繪畫功底以及善于觀察的心思，還與他開朗豁達的個人魅力有關。我們觀察其畫作時，往往能夠在其中感覺到灑脫隨性，也恰好證明了齊白石的個性本就是自然不受拘束。

（二）藝術風格分析

在過去傳統的繪畫過程當中，很多的文人畫家都會刻意地將工筆與寫意進行區分。但是齊白石卻勇于創新與突破，打破了這樣的一種局面。由于自身的經歷以及個性，使得他在繪畫過程當中工筆、寫意與水墨兼備，并且對于各種題材都十分了解，能信手拈來。在其繪畫創作過程當中，對自身風格不斷摸索，最終他將寫意與較為細膩的工筆相結合，形成了極具個人風格的創作形式。

與此同時，齊白石繪畫當中，另一主要特色就是對于情感的表達。在過去大多數的畫家都是借物來抒情，齊白石同樣也借鑒了這樣的一種繪畫理念，然而又通過自己的創新為這一理念增添了活力。在他的畫作當中人們可以看到對于勞動人民的贊賞與同情，以及對于純真質樸的農民給予的贊美等。而正是由于這樣的一種準確的情感表達，也使得齊白石的畫作具有鮮明的特點。

最后要說到的，齊白石的畫作當中有著別人所不能相比的由心而生的童趣。齊白石十分懷念自由的童年生活，而家鄉的景象以及他對童年的美好回憶，也成為了其創作的主要題材。在很多畫作當中、題材當中就透露出了童真童趣，從而使畫作更能夠吸引人的注意。

六、 齊白石繪畫藝術特性

（一）情感之美

由于齊白石幼年的生活經歷，因此在他的生活當中，大多數都是對于農村生活的印象。而在此類畫作當中也體現出了一種質樸純潔的情感之美，這樣的情感表達方式，也讓人能夠體會到十分真實的生活狀態。例如在他的畫作當中，畫出一群小雞爭著吃蟲子的景象，但在畫作的命名上則寫了“他日相呼”，可以看出，在其作品當中都是對質樸民風以及農村事物的真摯情感與喜愛。

（二）意象之美

在齊白石的創作過程當中，遵循的原則就是要妙在似與不似之間。在此理論之下也創造出了許多生動的藝術形象，其中包括蝦、蟹等，呈現出一種趣味橫生的意象之美。在其著名畫作《蝦》當中，齊白石老師則認為他所畫的蝦是海蝦與河蝦的綜合，河蝦活潑但卻單薄，海蝦豐滿，但卻又缺乏靈敏。因此齊白石將兩者進行結合，取長補短。他所創造出的蝦的形象，將蝦的基本特性進行了強化，身體豐盈卻又活潑有力，讓人看上去充滿了生機。而通過對于客觀事物的想象營造出一種意象之美，才能夠創造出如此生動形象的畫作。

（三）簡單之美

傳統的中國畫作當中，往往都講究線條與筆墨之間的趣味，在藝術創作過程當中又深受哲學的影響，《道德經》當中也提出“萬物之始，大道至簡”。因此在古代的文人和畫家創作過程當中，也都講究以簡馭繁，畫作越是精簡傳神，就越能夠體現創作者的功底。而在中國畫當中，極簡的線條之美不僅是留白藝術的重要體現，更是代表著作者內心質樸單純的靈魂。

在白石老人的創作過程當中，也深受這一思想的影響。但是在具體意境的創造之上，他卻又加以創新和改革，使得整篇畫作雖看上去線條簡單，卻能夠呈現出極強的生命力。其中，《荷花圖》是最能夠體現這一特色的作品。在畫作當中，齊白石的荷花斜穿出畫面，只有一支荷花含苞欲放，在畫作當中并沒有過于重而復雜的墨色，卻使得畫面充滿著空靈之美。這樣簡單的構圖確實給畫面形成獨特的張力，充滿了生動感與現代感。

齊白石的畫作當中大多都是以簡為美，無論是花鳥魚蟲還是山水人物，在這些作品當中都是用精煉的筆墨線條來進行勾勒。雖在許多畫作當中都是寥寥幾筆，但是卻將畫面當中事物描繪得生動形象、形色俱全。在其山水畫作品當中，構圖十分新穎且筆墨簡練，卻能夠傳達出一種樸素清新的氣質。與傳統的山水畫相比，他的布局充滿了極簡之美。

（四）空白之美

中國傳統的繪畫構圖當中都要講究留白，這一點來說使得其表達形式更為豐富，且可以留給人無限的想象。中國畫構圖當中通過留白講究虛空，形成了十分獨特的形式之感。對于這一點來說也非常符合中國人的審美觀念，更是體現了中國十分注重的哲學思想，那就是在虛中求虛，虛中求變。尤其是道家思想對于中國繪畫產生了深遠的影響，于是在大多數畫作當中都追求求空、留白之美。

在齊白石的畫作當中，虛空與留白這一方式更是得到了拓展。在其作品《蛙聲十里出山泉》當中，并未直接地畫出蛙這一具體形象，而是在畫紙上面選擇了大面積留白，給人極大的想象空間。尤其是在畫面當中有一群蝌蚪順勢布局，使得畫面當中的意境無窮無盡，無聲勝有聲。在齊白石的留白布局當中，真正做到了無中生有，虛中布實！

（五）直線布局

齊白石在傳統的繪畫構圖之上，又開創了新的布局方式，那就是加強直線構圖。這樣的一種方式也就是說在具體的畫作當中疏密的對比十分強烈，而且其表現形式又極具現代感！通過不同粗細長短的線條來構成整體布局，強調線條的獨立！同時齊白石在直線構圖當中既注重抽象美感的同時，又十分講究情感的表達。在其荷花系列的畫作當中，就能夠十分形象地展現出這樣的一種特點。齊白石在創作過程當中，通過拿捏重與輕、濃與淡的描繪方式，從而呈現出一片生機盎然的景象。

七、齊白石繪畫美學思想變革意識

在齊白石的一生當中，創造出了許多生機盎然又充滿趣味的形象。在每一種形象的創作過程中并不是一開始就可以信手拈來，而是經過了無數的磨練與研究，最終才能夠達到我們看到的爐火純青的境地。這也源于他對于自然的熱愛和對實際生活的忠實，更由于自己熱烈而率真的情感。在其一生當中，他一直都保持著一顆簡單純凈的心！齊白石所創造出的全新審美和繪畫的方式，更是由于自我覺醒以及對于藝術的無限熱愛，其美學思想的變革意識也隨著其畫作而逐漸地發生改變。

在齊白石大師的創作思想當中，從來都不主張模仿前人而得到滿足。他認為在藝術創作的過程當中可以借鑒前人的經驗與方法，但是卻不能夠墨守成規，而是應該有著獨特的思想與創意。在其中更是提出“學我者生，似我者死”的警句，以此來告誡后人在創作過程當中還是要以創新為主。

而在這樣的思想指導之下，齊白石也在其繪畫實踐當中進行了大膽的創新，并且開創了紅花墨葉大寫意賦彩，從而逐漸地形成了齊白石繪畫藝術風格。在衰年變法之后，齊白石繪畫過程當中更是一改傳統文人假意清高的繪畫方式，反而將傳統文人眼中粗野的鄉村果蔬蟲鳥等作為繪畫當中的主要形象，反雅為俗，拋棄了狹隘的小農意識。作為農民出身，以農村賦予他的創作視角和情感經歷，描繪著自己所熟悉的事物，而這反而讓更多的人開始喜愛這一新鮮的題材。

在齊白石的畫作當中，《我最知魚》這一幅作品其中的形象就是小魚追逐釣餌。而針對這一點，有人給出的評價是因少時做慣之事故能之魚。從他的作品當中可以看出他童年所面對的生活情境。他將傳統畫作不可逾越和改變的形式予以解構，從而也意味著社會變革即將到來。在《大白菜》這一畫作上面，齊白石題字道“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王，何也？”實際上這正是反映了社會即將發生變革的真實情景。

齊白石的衰年變法思想，在某種程度之上與西方現代主義繪畫形式有著一定的相似之處。但是西方的繪畫風格格外追求形式，卻脫離了實際情況。然而齊白石的衰年變法當中則注重在傳承的基礎上進行改革與創新，將傳統的繪畫方法與民間獨特的審美情趣相結合，從而形成其獨特的繪畫風格，并且能夠適應時代發展。

八、齊白石美學思想

相對來說，傳統的中國畫作注重畫作的美感，旨在給觀者一種直擊心靈的視覺沖擊。但是齊白石的思想卻十分獨特，他更加注重內在情感的表達，將兒時記憶當中的一些事物以及家鄉的一草一木，都融入到自己的畫作當中，這也是其繪畫思想的獨特和精妙之處。尤其是似與不似的觀點，在傳統描繪過程當中，主要是描繪對象的形狀。而在這一點上面，齊白石沒有拋棄形似這一基礎，并且在其之上注重情感以及物體神態的準確表達。齊白石的思想當中，認為在繪畫過程中不能拋棄客觀想象與具體事物之間的關系，并且努力地探究形似和神似的平衡，在不拋棄寫生造型的基礎之上，追求超出形式的美感，這是其繪畫美學思想的精髓。

齊白石的花鳥畫作上最能夠體現其美學思想。作畫妙在似與不似之間，幾乎成為了他繪畫過程當中的一大重要指導思想，并且這也使他確立了在中國繪畫界的地位。他的詩情畫意都是來自于生活實際，沒有為了表達情感去脫離生活。從他的繪畫思想當中也可以看出，齊白石在創作過程中有著嚴謹的態度以及對真實生活的尊重。

九、結語

綜上所述，齊白石作為我國的藝術大師，所創造出的獨特繪畫風格樹立了鮮明的旗幟，而他的繪畫美學思想更是推動了中國繪畫的創新與改革。齊白石的藝術風格以及其美學思想值得后人去學習與借鑒，而通過對其研究和探討，我們可以從中更好地領悟繪畫的精髓，不斷地學習與發展，從而對中國繪畫藝術的發展貢獻力量。