高職院校音樂基礎理論教學現狀及改革方向

王秋婷

（阜陽幼兒師范高等專科學校 學前教育學院，安徽 阜陽 236015）

在高職院校音樂教育、音樂表演、學前教育專業課程體系中，音樂基礎理論是一門專業必修課程，它主要教授學生基本樂理知識，激發學生學習音樂專業課程的興趣，為學生深入學習音樂實踐課程夯實理論基礎。當前，受多種因素的影響，高職院校音樂基礎理論教學存在一些問題，與相關專業人才培養的方向相背離。基于此，我們有必要對高職院校音樂基礎理論的教學現狀及改革方向進行討論探析。

一、高職院校音樂基礎理論教學存在的問題

從目前情況來看，高職院校音樂基礎理論的教學主要存在以下幾個方面的問題：

（一）傳統教學模式難以適應音樂教育專業人才培養的需求

部分高職院校音樂基礎理論教學仍沿襲傳統教學模式，教師根據教材內容對學生進行單向化、灌輸式的理論知識輸出，未能有效引導學生將理論知識應用到實踐活動中，不利于學生“知行合一”地發展音樂素養。有的教師“重技能、輕理論”，導致理論課程比重低、考核形式單一，學生不重視樂理知識學習，影響到實踐教學活動的質量。

（二）模糊的概念與理論難以激發學生學習興趣

音樂藝術與其產生的社會環境密切相關，相關學者對音樂基礎理論知識的認知也不盡相同，容易使學生在學習中產生知識結構不清晰、音樂術語概念模糊等情況。例如在“音程”中，針對表示兩個音音高距離的“上方音”和“下方音”這一組音樂術語，學者鐘俊程、晏稱佺將其稱為“冠音”與“底音”，學者李重光則命名為“冠音”與“根音”，而在我國上海音樂學院音樂研究所編制的《外國音樂辭典》一書中，又有“高音”與“低音”的稱謂。這就不利于學生對知識點的準確把握。此外，由于音樂理論知識相對抽象、晦澀，學生學習中易產生畏難情緒，難以形成有效的興趣驅動。

（三）學科教學過于獨立難以實現理論聯系實踐

音樂基礎理論體系是產生于實踐、服務于實踐的知識經驗，其教育活動對學生的體驗式學習存在著很高要求。但從現階段教育情況來看，大部分高職院校的音樂理論課程教學以大課為主，且缺乏充足的音樂實訓器材儲備，在一定程度上限制了學生學練一體的理論學習與實踐練習轉化能力[1]。音樂基礎理論與聲樂演唱、器樂演奏等實踐學科存在高度的指導性和交叉性，如果割裂了這種關系，即使學生掌握了基礎演唱、演奏技巧，也會因樂理素養不足而陷入“知其然不知其所以然”的困境，難以實現專業的長遠發展。但目前一些高職院校教師仍過于注重技能課程的教學獨立性，導致音樂基礎理論的實踐價值難以有效發揮。

二、高職院校音樂基礎理論教學改革的方向

高職院校音樂基礎理論教學改革實踐應以提升學生音樂綜合素養為目標，不僅要切實提高學生學習理論知識的興趣和質量，更要注重培養學生的實踐與創新意識，引導學生將理論知識靈活、科學地運用到音樂實踐活動中。

（一）構建體驗式、互動式的學習模式

體驗式教學是一種強調學生在學習中通過親身感受、主動參與和自主探究，在體驗與感悟中學習、理解、運用知識的現代教學理念。如講授“音級”概念時，教師可通過電影《音樂之聲》中的插曲《Do Re Mi》對學生進行引導，鼓勵學生在傾聽、演唱的過程中直觀感受“Do、 Re 、Mi”等基本音級的具體音高。結合音級的體驗式教學活動，教師還可進一步鼓勵學生參與實踐、體驗音級的連續變化，從而引入“變化音級”這一概念，實現知識輸出量級的有效拓展。通過這種體驗式教學方法，學生在學習中參與感和積極性就會增強，教學質量的提升自然也水到渠成。此外教師還可以從教學內容、教學資源等方面出發，進行體驗式教學模式的構建。如教師可以給出“音區”這一概念，要求學生自學，學生通過書籍或網絡搜集各種“音區”在音樂作品中的實際音響表現資料并加以具體分析，學生在獨立學習、自主搜索過程中，會初步了解“音區”的相關知識，并在選擇視頻、音頻等資料的過程中將學習成果付諸實踐，最后教師對學生提交的資料素材進行專業點評，即可取得深層次、高效率的教學效果，并實現課堂教學時間的最優化價值利用[2]。

（二）創新有聲化、立體化學習方法

音樂理論教學中，教師應減少傳統教學中用理論解釋理論的現象，對教學方法進行有聲化改革，以達成平面理論知識的具象化、立體化呈現。例如，在傳統教學模式下，學生很難通過主觀想象對裝飾音這樣的音樂表現符號產生具象化的理解認知，而在經歷有聲化、立體化的教育模式改革后，教師可現場演奏（唱），或通過播放音視頻文件的形式，把音樂表現符號通過實際音響讓學生直觀感受，形成思維節奏與傾聽行為達成同步，進而潛移默化地完成音樂知識的普及滲透，提高學生學習的主動意識。同時在感受音樂的過程中，學生也會逐漸提高音樂審美能力和人文素養。除此之外，教師還可對樂理知識的呈現方式進行適當調整，如將優秀的動畫、游戲、短視頻等學生喜聞樂見的元素與樂理教學結合起來，帶領學生分析熱門動畫主題曲的節奏編配、旋律走向，或為學生制作趣味講解樂理知識的微課視頻等。既能有效調動學生學習積極性，又能達到提質增效的教學改革效果。

（三）制定多元化、針對性教育學習內容

首先，音樂教育專業學生畢業后角色轉變為傳授者，這一現象具有傳承性，因此教師不僅要做好音樂基礎理論知識的全面剖析、深度拓展，還應考察每個學生對知識的吸收、解讀與轉化能力，并要教授具體教學方法，針對性地讓學生進行教學實踐。這樣才能實現音樂基礎理論學科在教育實踐中的持續優化[3]。其次，音樂表演專業教師教授理論知識時要做到因生制宜，對不同專業方向學生講解理論知識需結合其專業性質。如講解“音程”時，對于聲樂表演方向的學生，可以通過合唱方式來體會音程的和聲效果，感受音程對于聲樂演唱中和聲統一的影響；對于器樂表演方向的學生，教師可以針對性讓學生多聽重奏、合奏曲，以此感受音程的協和程度對作品風格的影響[4]。最后，學前教育專業學生更注重實操性，在學習中可以加入奧爾夫音樂教學法，把理論知識通過實踐操作展示出來，使學生更為直觀地感受簡單的節奏、兒歌旋律等，并讓他們在實踐活動中實現專業化成長。例如針對“節奏節拍”教學，教師可以在實訓室運用鈴鼓敲擊讓學生感知拍子的強弱，通過舞蹈或拍打肢體演繹節奏等，使各種聲音交織在一起，讓學生律動起來，課堂豐富起來，學生在不經意間就會產生集體意識和合作意識，課程也更有樂趣和意義[5]。

教師要積極轉變教育觀念，在致力于調動學生主觀積極性的同時，實現課程資源、教學手段的有效創新，以便構建出良好的音樂基礎理論教育環境，為學生音樂審美能力和人文素養的全面發展夯實理論基礎。