中國舞劇的民族特色

■ 鄭 弘

舞劇是以舞蹈為主要表達形式的一種舞臺藝術。作為戲劇的一種，舞劇同樣是以人物或事件為中心，以戲劇沖突為戲劇發展動力的。中國舞劇歷史源遠流長，最早可以追溯到西周。但是作為一種單獨的藝術形式，從嚴格意義上講，中國舞劇從二十世紀才開始發展，在國外舞劇藝術的影響下，三十年代中國民族舞劇開始形成完整的雛形，五十年代中國舞劇進入創作輝煌期，七十年代進入創作井噴期，直至二十一世紀中國舞劇創作從數量上看已位居世界前列。中國舞劇從誕生來看可以說是舶來品，但是隨著發展成熟，中國舞劇的民族化特色已愈來愈明顯。中國舞劇創作者和藝術家著重從各個方面凸顯中國民族特色，無論在文化、舞蹈、音樂、戲劇主題等方面，還是在藝術表現的多種元素和手段上，中國舞劇的發展壯大都離不開民族化的特色。中國舞劇的民族化路徑是發展的必然之路。

一、中國舞劇寫意性的民族特色。中國舞劇扎根于廣袤的中華大地，反映中華民族兒女的社會生活，遵循和繼承了中國傳統美學思想，將中國的美學理念滲透到舞劇中，形成了寫意性、虛擬性、意象性的民族特色。中國傳統藝術追求虛靜的藝術境界，因此舞蹈中與寫實相對應的寫意的美學精神被舞蹈藝術家表現得淋漓盡致。舞蹈以意立象，通過寫意性、意象性的肢體語言或舞蹈元素來刻畫人物形象，傳達戲劇情節，表現主題內涵。舞蹈語言的寫意性與中國水墨畫的寫意性如出一轍，正是通過象來表現意，其虛擬性和抽象性通過寫意展現出來。比如民族舞劇《絲路花雨》，用舞蹈的旋轉、翻騰、跳躍來表現劇情和人物。甘肅省歌舞劇院的《絲路花雨》首創于1979 年，以絲綢之路為故事背景講述中外友好的故事，是中國舞劇民族化的里程碑。《絲路花雨》借鑒和轉化了民族舞蹈，將繪畫藝術和舞蹈藝術有機地融合在一起。通過舞者的肢體語言不僅將敦煌壁畫中的婀娜風姿、顧盼眼神以及典雅風貌詮釋得淋漓盡致，而且將壁畫中的宗教、文化、藝術傳達出來，以中國古典舞的“形神勁律”結合胡旋舞、軟舞、霓裳羽衣舞、六幺舞、石枝舞，將博大精深的敦煌文化呈現在觀眾眼前，以敦煌壁畫中的“意”外化為多種民族舞蹈的“象”，使人觀“象”而得“意”。“飛天”舞段把“敦煌舞的典型姿態‘三道彎’化于芭蕾的開繃直立”。英娘的標志性動作三道彎恰恰是意象的集中體現，以舞蹈的動作性傳達戲劇性。劇中人物的“扭腰”“風擺”“雙舉”未必完全形似，但求意達。

二、中國舞劇綜合性的民族特色。中國舞劇的發展過程中始終秉持著博采眾長的藝術理念，不但在中國民族舞蹈中汲取營養，而且在多種民族藝術形式中吸收多樣化的元素，充盈中國民族舞劇的內涵。中國舞劇在孕育之初就立足于民族文化和民族藝術，在華夏文化寶藏中總結規律，汲取資源，豐富內涵。中國舞劇的綜合性體現在多個方面。首先，因為它扎根于中國民族舞蹈。中國民族舞蹈的多樣性和豐富性造就了中國舞劇的綜合多樣性。比如舞劇《傳絲公主》講述唐代公主李寧兒與拂菻國王子小波多力的愛情故事，以舞蹈的形式再現了“絲綢西漸”的歷史過程。劇中用大量的民族舞蹈形式再現了大唐的繁華盛世。以胡姬舞、簪花舞、搗練舞和西涼武舞極大地豐富了舞劇內容，提升了舞臺效果。音樂也將敦煌琵琶曲、唐大曲等唐樂與本土鼓樂、秦腔以及西域音樂相結合，形成了歷史底蘊。舞劇《永不消逝的電波》中的經典片段《漁光曲》以旗袍舞征服了觀眾，以起扇、轉身、換扇一系列動作將江南女子的典雅溫婉詮釋得絲絲入扣，以蒲扇和板凳為道具，把民族舞蹈融入其中，勾畫出上海弄堂里的安靜平和、歲月靜好的老時光。其次，因為它扎根于多種民族藝術形式。中國舞劇將戲曲、雜技、武術等多種民間、民族藝術融合在舞蹈中，以中國民族民間藝術凸顯中國文化。中國芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》吸收京劇水袖、皮影等元素，與西方芭蕾相結合，為中國舞劇增加了無限生命力。《紅色娘子軍》將武術、中國舞和芭蕾舞融合，編排出獨具中國韻味的舞段，呈現出中國芭蕾特有的藝術風格，得到觀眾和舞壇的認可與贊譽。

三、中國舞劇創新性的民族特色。隨著科技的突飛猛進，中國舞劇藝術與技術相結合，碰撞出無限創意，激發出中國舞劇新的生命力。舞劇《永不消逝的電波》呈現出獨特的質感和高級感，除了源于燈光、舞臺設計、動畫設計、服裝的精美設計外，還因為高科技手段的介入。將移動條屏和光影效果創造性地結合在一起，形成多個舞臺空間，完成同一舞臺的多重空間敘事，觀眾仿佛在看電影中的畫中畫，增加了觀看體驗。多媒體技術越來越多地被搬到舞臺上，利用LED 屏幕作為舞臺背景，不僅能為舞臺提供更多的內容和信息，而且可以營造戲劇內容相應的戲劇氛圍，引人入境。比如舞劇《秋水》用播放出的水的音響，映照舞者如水一般的肢體動作，用舞者之“象”激發觀眾頭腦中的“境”，交相輝映，以物境喚起情境，深化落花流水的意境，使戲劇氛圍更加耐人尋味，立意深遠。新科技的運用不僅體現現代感，更能將民族地域文化與時代接軌，堅守舞劇民族化的本位。在舞劇《杜甫》中，用LED 屏幕播放杜甫詩詞，通過人物的筆下波瀾展現他的豪情壯志，抒發“筆下唐朝”的主題，用科技把握文化基調。新科技還被運用在燈光、影像置景、舞臺裝置等方面。舞劇《游園驚夢》中運用了立體、互動、視頻等新媒體技術，舞蹈者處于更立體的環境中，和環境互動產生絕佳的舞臺效果。舞蹈、影像和音樂互動，增強了舞蹈的藝術表現力，使作品更生動，更有感染力。新媒體技術在中國舞劇民族化發展的宣傳上也發揮了很大的作用。互聯網的應用、5G 技術、網絡直播、8K 直播等技術的運用，實現了藝術傳播的創新實踐，使民族舞劇更便捷地走入千家萬戶。

中國舞劇作為民族藝術的重要組成部分，是人民文化、信仰、意識、觀念的集合體，是民族精神和內涵的傳達。社會主義文藝的靈魂是中國精神。習近平同志指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。我們要深刻認識本民族的傳統文化，增強文化自覺和文化自信，結合時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，把中華民族在長期實踐中培育和形成的思想理念融入文藝創作之中，讓人民群眾在欣賞文藝作品的過程中受到熏陶和啟迪。”中國舞劇的民族化發展道路不僅是藝術、技術的民族化，更是主題、審美的民族化。在“創作上堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、展現中華審美風范”。舞劇是形體的藝術，也是敘事的藝術。講好中國故事是每一位舞劇創作者的責任和使命。中國舞劇從誕生至今一直恪守自己的使命，從《盜仙草》《寶蓮燈》到《紅色娘子軍》《白毛女》，再到《花木蘭》《大紅燈籠高高掛》《永不消逝的電波》等，充分說明中國舞劇是時代的見證者，書寫著中華民族的歷史和優秀傳統文化。