中國(guó)舞劇的民族特色

■ 鄭 弘

舞劇是以舞蹈為主要表達(dá)形式的一種舞臺(tái)藝術(shù)。作為戲劇的一種，舞劇同樣是以人物或事件為中心，以戲劇沖突為戲劇發(fā)展動(dòng)力的。中國(guó)舞劇歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早可以追溯到西周。但是作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式，從嚴(yán)格意義上講，中國(guó)舞劇從二十世紀(jì)才開(kāi)始發(fā)展，在國(guó)外舞劇藝術(shù)的影響下，三十年代中國(guó)民族舞劇開(kāi)始形成完整的雛形，五十年代中國(guó)舞劇進(jìn)入創(chuàng)作輝煌期，七十年代進(jìn)入創(chuàng)作井噴期，直至二十一世紀(jì)中國(guó)舞劇創(chuàng)作從數(shù)量上看已位居世界前列。中國(guó)舞劇從誕生來(lái)看可以說(shuō)是舶來(lái)品，但是隨著發(fā)展成熟，中國(guó)舞劇的民族化特色已愈來(lái)愈明顯。中國(guó)舞劇創(chuàng)作者和藝術(shù)家著重從各個(gè)方面凸顯中國(guó)民族特色，無(wú)論在文化、舞蹈、音樂(lè)、戲劇主題等方面，還是在藝術(shù)表現(xiàn)的多種元素和手段上，中國(guó)舞劇的發(fā)展壯大都離不開(kāi)民族化的特色。中國(guó)舞劇的民族化路徑是發(fā)展的必然之路。

一、中國(guó)舞劇寫(xiě)意性的民族特色。中國(guó)舞劇扎根于廣袤的中華大地，反映中華民族兒女的社會(huì)生活，遵循和繼承了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想，將中國(guó)的美學(xué)理念滲透到舞劇中，形成了寫(xiě)意性、虛擬性、意象性的民族特色。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)追求虛靜的藝術(shù)境界，因此舞蹈中與寫(xiě)實(shí)相對(duì)應(yīng)的寫(xiě)意的美學(xué)精神被舞蹈藝術(shù)家表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈以意立象，通過(guò)寫(xiě)意性、意象性的肢體語(yǔ)言或舞蹈元素來(lái)刻畫(huà)人物形象，傳達(dá)戲劇情節(jié)，表現(xiàn)主題內(nèi)涵。舞蹈語(yǔ)言的寫(xiě)意性與中國(guó)水墨畫(huà)的寫(xiě)意性如出一轍，正是通過(guò)象來(lái)表現(xiàn)意，其虛擬性和抽象性通過(guò)寫(xiě)意展現(xiàn)出來(lái)。比如民族舞劇《絲路花雨》，用舞蹈的旋轉(zhuǎn)、翻騰、跳躍來(lái)表現(xiàn)劇情和人物。甘肅省歌舞劇院的《絲路花雨》首創(chuàng)于1979 年，以絲綢之路為故事背景講述中外友好的故事，是中國(guó)舞劇民族化的里程碑。《絲路花雨》借鑒和轉(zhuǎn)化了民族舞蹈，將繪畫(huà)藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)有機(jī)地融合在一起。通過(guò)舞者的肢體語(yǔ)言不僅將敦煌壁畫(huà)中的婀娜風(fēng)姿、顧盼眼神以及典雅風(fēng)貌詮釋得淋漓盡致，而且將壁畫(huà)中的宗教、文化、藝術(shù)傳達(dá)出來(lái)，以中國(guó)古典舞的“形神勁律”結(jié)合胡旋舞、軟舞、霓裳羽衣舞、六幺舞、石枝舞，將博大精深的敦煌文化呈現(xiàn)在觀眾眼前，以敦煌壁畫(huà)中的“意”外化為多種民族舞蹈的“象”，使人觀“象”而得“意”。“飛天”舞段把“敦煌舞的典型姿態(tài)‘三道彎’化于芭蕾的開(kāi)繃直立”。英娘的標(biāo)志性動(dòng)作三道彎恰恰是意象的集中體現(xiàn)，以舞蹈的動(dòng)作性傳達(dá)戲劇性。劇中人物的“扭腰”“風(fēng)擺”“雙舉”未必完全形似，但求意達(dá)。

二、中國(guó)舞劇綜合性的民族特色。中國(guó)舞劇的發(fā)展過(guò)程中始終秉持著博采眾長(zhǎng)的藝術(shù)理念，不但在中國(guó)民族舞蹈中汲取營(yíng)養(yǎng)，而且在多種民族藝術(shù)形式中吸收多樣化的元素，充盈中國(guó)民族舞劇的內(nèi)涵。中國(guó)舞劇在孕育之初就立足于民族文化和民族藝術(shù)，在華夏文化寶藏中總結(jié)規(guī)律，汲取資源，豐富內(nèi)涵。中國(guó)舞劇的綜合性體現(xiàn)在多個(gè)方面。首先，因?yàn)樗谥袊?guó)民族舞蹈。中國(guó)民族舞蹈的多樣性和豐富性造就了中國(guó)舞劇的綜合多樣性。比如舞劇《傳絲公主》講述唐代公主李寧兒與拂菻國(guó)王子小波多力的愛(ài)情故事，以舞蹈的形式再現(xiàn)了“絲綢西漸”的歷史過(guò)程。劇中用大量的民族舞蹈形式再現(xiàn)了大唐的繁華盛世。以胡姬舞、簪花舞、搗練舞和西涼武舞極大地豐富了舞劇內(nèi)容，提升了舞臺(tái)效果。音樂(lè)也將敦煌琵琶曲、唐大曲等唐樂(lè)與本土鼓樂(lè)、秦腔以及西域音樂(lè)相結(jié)合，形成了歷史底蘊(yùn)。舞劇《永不消逝的電波》中的經(jīng)典片段《漁光曲》以旗袍舞征服了觀眾，以起扇、轉(zhuǎn)身、換扇一系列動(dòng)作將江南女子的典雅溫婉詮釋得絲絲入扣，以蒲扇和板凳為道具，把民族舞蹈融入其中，勾畫(huà)出上海弄堂里的安靜平和、歲月靜好的老時(shí)光。其次，因?yàn)樗诙喾N民族藝術(shù)形式。中國(guó)舞劇將戲曲、雜技、武術(shù)等多種民間、民族藝術(shù)融合在舞蹈中，以中國(guó)民族民間藝術(shù)凸顯中國(guó)文化。中國(guó)芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》吸收京劇水袖、皮影等元素，與西方芭蕾相結(jié)合，為中國(guó)舞劇增加了無(wú)限生命力?！都t色娘子軍》將武術(shù)、中國(guó)舞和芭蕾舞融合，編排出獨(dú)具中國(guó)韻味的舞段，呈現(xiàn)出中國(guó)芭蕾特有的藝術(shù)風(fēng)格，得到觀眾和舞壇的認(rèn)可與贊譽(yù)。

三、中國(guó)舞劇創(chuàng)新性的民族特色。隨著科技的突飛猛進(jìn)，中國(guó)舞劇藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，碰撞出無(wú)限創(chuàng)意，激發(fā)出中國(guó)舞劇新的生命力。舞劇《永不消逝的電波》呈現(xiàn)出獨(dú)特的質(zhì)感和高級(jí)感，除了源于燈光、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)、服裝的精美設(shè)計(jì)外，還因?yàn)楦呖萍际侄蔚慕槿?。將移?dòng)條屏和光影效果創(chuàng)造性地結(jié)合在一起，形成多個(gè)舞臺(tái)空間，完成同一舞臺(tái)的多重空間敘事，觀眾仿佛在看電影中的畫(huà)中畫(huà)，增加了觀看體驗(yàn)。多媒體技術(shù)越來(lái)越多地被搬到舞臺(tái)上，利用LED 屏幕作為舞臺(tái)背景，不僅能為舞臺(tái)提供更多的內(nèi)容和信息，而且可以營(yíng)造戲劇內(nèi)容相應(yīng)的戲劇氛圍，引人入境。比如舞劇《秋水》用播放出的水的音響，映照舞者如水一般的肢體動(dòng)作，用舞者之“象”激發(fā)觀眾頭腦中的“境”，交相輝映，以物境喚起情境，深化落花流水的意境，使戲劇氛圍更加耐人尋味，立意深遠(yuǎn)。新科技的運(yùn)用不僅體現(xiàn)現(xiàn)代感，更能將民族地域文化與時(shí)代接軌，堅(jiān)守舞劇民族化的本位。在舞劇《杜甫》中，用LED 屏幕播放杜甫詩(shī)詞，通過(guò)人物的筆下波瀾展現(xiàn)他的豪情壯志，抒發(fā)“筆下唐朝”的主題，用科技把握文化基調(diào)。新科技還被運(yùn)用在燈光、影像置景、舞臺(tái)裝置等方面。舞劇《游園驚夢(mèng)》中運(yùn)用了立體、互動(dòng)、視頻等新媒體技術(shù)，舞蹈者處于更立體的環(huán)境中，和環(huán)境互動(dòng)產(chǎn)生絕佳的舞臺(tái)效果。舞蹈、影像和音樂(lè)互動(dòng)，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，使作品更生動(dòng)，更有感染力。新媒體技術(shù)在中國(guó)舞劇民族化發(fā)展的宣傳上也發(fā)揮了很大的作用。互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用、5G 技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)直播、8K 直播等技術(shù)的運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)傳播的創(chuàng)新實(shí)踐，使民族舞劇更便捷地走入千家萬(wàn)戶(hù)。

中國(guó)舞劇作為民族藝術(shù)的重要組成部分，是人民文化、信仰、意識(shí)、觀念的集合體，是民族精神和內(nèi)涵的傳達(dá)。社會(huì)主義文藝的靈魂是中國(guó)精神。習(xí)近平同志指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀的重要源泉，也是我們?cè)谑澜缥幕な幹姓痉€(wěn)腳跟的堅(jiān)實(shí)根基。我們要深刻認(rèn)識(shí)本民族的傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)文化自覺(jué)和文化自信，結(jié)合時(shí)代條件傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，把中華民族在長(zhǎng)期實(shí)踐中培育和形成的思想理念融入文藝創(chuàng)作之中，讓人民群眾在欣賞文藝作品的過(guò)程中受到熏陶和啟迪?！敝袊?guó)舞劇的民族化發(fā)展道路不僅是藝術(shù)、技術(shù)的民族化，更是主題、審美的民族化。在“創(chuàng)作上堅(jiān)守中華文化立場(chǎng)、傳承中華文化基因、展現(xiàn)中華審美風(fēng)范”。舞劇是形體的藝術(shù)，也是敘事的藝術(shù)。講好中國(guó)故事是每一位舞劇創(chuàng)作者的責(zé)任和使命。中國(guó)舞劇從誕生至今一直恪守自己的使命，從《盜仙草》《寶蓮燈》到《紅色娘子軍》《白毛女》，再到《花木蘭》《大紅燈籠高高掛》《永不消逝的電波》等，充分說(shuō)明中國(guó)舞劇是時(shí)代的見(jiàn)證者，書(shū)寫(xiě)著中華民族的歷史和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。