論當代雕塑設計語言在石雕中的體現

摘要：隨著社會的不斷發展進步，藝術領域也呈現出了多元化的時代風貌。落到藝術家個體上，有的賡續傳統，秉持著將中華優秀傳統文化發揚光大的決心埋頭前行;也有的將傳統工藝美術形式與先進的美學理念相結合，力求在藝術領域中開辟出新的天地。筆者從事當代石雕藝術創作多年，在繼承壽山石雕傳統技藝的基礎上，于創作實踐中始終堅持追求雕刻創作的新境界，并在傳統創作思想與當代雕塑理念之間不斷銳意創新。因而，筆者擬在本文中與大家共同探討當代雕塑設計語言在石雕中的體現。

關鍵詞：石雕藝術;設計語言;創新思想

石雕藝術屬于中華傳統工藝美術的一大分支，其起源歷史極為悠久，幾乎是伴隨著人類文明共同發展進步，具有深厚的文化底蘊，是中華文明的見證者，已經深深地融入進了中華文化的血脈之中。隨著社會的發展與變遷，時代精神與社會風貌都發生了翻天覆地的變化，得益于科技的發達與交通的便利，藝術創作也呈現出了現代化、多元化、全球化的趨勢。筆者從事石雕藝術行業多年，曾深入研究過福州壽山石的文化藝術內涵，也接受過現當代美學修養和審美意識的熏陶，在作品上積極追求有別于傳統、不同于他人的藝術面貌，于傳統創作思想與當代雕塑理念之間不斷銳意創新，并取得了一定的成績，因而，欲在此與大家共同探討當代雕塑設計語言在石雕中的體現。

一、當代雕塑設計語言風格闡述

時下，全世界范圍內的傳統手工技藝都不可避免地受到時代發展與科技進步的沖擊與影響，改革與創新勢在必行。從雕塑藝術來說，人們也對其提出了更高的需求，要求其具有文化熏陶的教育意義以及裝飾空間的價值功能，并且能夠植入到人們的日常生活之中。可以說，“多元共存”的藝術新時代已經到來。在藝術全球化的今天，這種全新的藝術思潮自然也會對中國當代藝術的發展產生強烈的影響。

當代中國的雕塑藝術表達，在眾多雕塑家的積極探索和不斷拓展下，呈現出了可喜的發展態勢。而任何一種藝術表現形式的存在都是時代精神文明及科技水平、審美高度的綜合產物，雕塑則有“凝固的歷史”之說，這是具有歷史意義和時代價值的，它作為最古老的藝術表現形式之一，與人類共生共存，寄托著歷代創作者的情感。

將當代雕塑理論與傳統工藝美術形式進行結合，是當代雕塑藝術家常常堅持和追尋的創作方向，他們在充分吸收傳統文化藝術精髓和營養的基礎上，進一步增強了雕塑本體語言的藝術表現力，但不會完全改變其基本特點，而是在不斷探索與克服失敗、不斷創新與突破局限的矛盾中謀求發展。

二、當代雕塑語言對于傳統的繼承與發展

在中華傳統文化藝術中，意象一直受到歷代藝術家的高度重視。中國傳統意象作為一種獨特的思維表達方式，是在現代文學、書法繪畫、工藝美術等領域中所強調的對自然的認知表現和內涵闡述，其最主要的特點便是追求神形兼備，尤其在中國的傳統人物畫中表現得極為明顯，盡管在部分生理結構上不太符合實際，但又能讓人一眼就辨別出所描繪的人物的身份地位，簡而言之便是注重意蘊的塑造。中華傳統意象中所蘊含的文化、修養、審美和藝術風格，已經逐漸轉化成為當代雕塑設計語言的精髓。

在當代雕塑藝術領域，意象是作品內在意義的重要支撐點。一般來說，可通過觀察外部形象和聯想內在性格這兩種方式來進行結合，從而傾注進藝術家的內心情感，這實際上也是一種強調藝術作品內在意義的手法。如在漢代著名將領霍去病的墓中，陪葬有臥虎、臥牛等，從它們身上可以清晰看到，工匠在創作時并不過于強調復雜的“形”，而是在準確把握石材的特性和外觀的基礎上，采用相對粗糙簡單的線條進行塑造，但依然能夠反映出博大雄渾的藝術氣魄。到了魏晉時期，雕塑線條受到中國傳統書畫藝術的影響，主要以直線造型為主，由秦漢時期雕塑的拙樸漸漸走向精致，線條形態十分豐富，裝飾性強，對后世產生了深遠的影響。隋唐時期，國家強大，人民生活富裕，因此這一時期的雕塑藝術，主要表現出自信、開放的風格特征，敦煌石窟無疑是其中的重要代表，整體豐滿圓潤、莊嚴肅穆。

從歷代流傳至今的雕塑作品中不難看到，裝飾也是中國傳統雕塑藝術的一大特色。商代手工業發達，青銅制作工藝達到較高水平，如饕餮紋為當時青銅器上常見的裝飾紋飾之一，其本質上就是由抽象夸張的線條塑造而成，裝飾性強，作為器物的主要紋飾，給人以一種莊嚴神秘、凝重粗獷的藝術質感。諸如此類紋飾在青銅器上得到了廣泛應用，充分顯示了古代奴隸統治者的威嚴。西周是中國奴隸社會的鼎盛時期，這一時期的雕塑裝飾，主要流行環帶紋、竊曲紋、重環紋、垂鱗紋、波曲紋、鳳鳥紋、瓦紋等。春秋時期，在青銅雕塑領域之中，可以明顯看到諸侯王所使用的青銅器具紋飾越加趨于多樣化，并從祭祀禮器、貴族器具逐漸輻射到其他領域，在生活中的應用更加廣泛，傳統紋飾藝術也因此得到了更加全面的發展，但究其內核，還是出自于對美好生活的向往與追求。而在漢畫像石這一領域，匠人們在傳統寫實的基礎上，大膽運用夸張、扭曲、變形等手法，具有很強的裝飾性。而在宗教造像中，則強調整體與局部的協調性，造像身上雕刻的裝飾圖案和佩飾，安排合理，力求突出神佛超凡脫俗的形象特征。

中國當代雕塑藝術啟蒙于上個世紀，這不僅是區別于傳統古典雕塑的一個時間概念，還包括了其所持有的創作理念與傳統有著很大的不同，融入了新的觀念和新的方法。從當代雕塑的設計與創作來看，匠人們通常運用概括、夸張、抽象等多種藝術表現手法，并采用各種新材料和新理念進行表達，使得創作出來的雕塑作品標新立異，孕育出繁榮多樣的形式、風格與流派。與此同時，當代雕塑又呈現出跨學科的發展趨勢，進一步增強了自身的包容性，并有效地接納了裝置藝術、建筑藝術和觀念藝術等的發展成果，在形態上也能夠融匯影像藝術等方式，以其生動造型和特有的藝術價值，在美化環境及反映時代精神等方面發揮了重要作用。可以說，經過長時間的發展，中國當代雕塑藝術家們已經能夠突破原有的雕塑創作局限，不斷探究中國當代雕塑的新境界，作品的內容與形式也更加豐富與多元。

三、當代雕塑設計語言在石雕創作中的體現

中國擁有五千年悠久的歷史文化底蘊，其中，石雕藝術是中華文明的重要載體之一。因此，在石雕藝術創作的發展過程當中，其創作題材和表現形式也是多種多樣的。福州壽山石從被發現到利用，經過了一代又一代匠人的傳承和創新，已經形成了自己獨特的藝術風格。在其1500多年的歷史發展進程中，它五彩斑斕、溫潤凝膩的特質，吸引了眾多能工巧匠對它進行創作，從而成為了融自然美與藝術美于一體的藝術品，可以說，它是一朵開在中華深厚文化沃土之上的藝術奇葩。當代石雕匠人在實踐中不斷大膽嘗試，借助雕塑語言的豐富性進行拓展研究，表達新的創新形式，體現新的審美內涵，力圖創造出更多具有藝術價值和時代風貌的藝術作品，以更好地滿足民眾的精神需求。當然，時代和社會是不斷發展變化的，從壽山石雕刻藝術自身來說，唯有不斷創新才是長遠之計。

面對新時代的命題和人們的新需求，石雕藝術必須在創作設計當中融入新元素。對于筆者所從事的壽山石雕來說，包括以下幾個方面：一是結合時代文化知識提高壽山石雕藝術的審美趣味、審美意識，進而提高壽山石藝術的審美價值;二是在題材、內容、形式等方向的擴展與創新，創作出符大眾審美潮流的藝術作品;三是借助中華優秀傳統文化，提高作品內在精神寓意，賦予其啟迪、熏陶與教育意義;四是在雕刻技法方面的創新，受時代科技及社會文化限制，傳統技藝及審美水平不一定適合如今，這便要求藝術家們取其精華去其糟粕，將中華優秀傳統文化精髓與當代先進理論、科技、技法、知識等內容結合，成為當代文明精神的表現載體。

在壽山石雕業界中，筆者被視為先鋒派創意藝術家，曾跟隨多位壽山石雕刻大師學習傳統的壽山石雕刻技藝，也曾進修過當代雕塑設計理念和現代美學修養，力求在作品上呈現出有別他人的藝術風貌，并在這條藝術創作之路上不斷深入實踐，并取得了一定的成績，受到許多人的喜愛，筆者對此十分欣慰。如筆者的作品《般若》，便是基于傳統佛教藝術文化題材創作而成。“般若”在佛教經典中的意思為“終極智慧”“辨識智慧”，專指如實認知一切事物和萬物本源的智慧，故而筆者便將這一意象具象化——在作品正中截取一佛首，法相慈悲莊嚴，佛眼半閉微張，充滿著對世人的憐憫，下頜之處刻以祥云，將佛首與作品整體聯系在一起，將身體隱匿，過渡自然;佛首后面是萬丈光芒，射往不同的方向，頗有“普度眾生”之意;在紅色背景處還刻有十八羅漢及瑞獸，他們或雙手合十躬身，或側耳傾聽入神，沉浸于佛法之中。在整體造型的塑造上，幾乎顛覆了傳統模式，呈現出立體感與層次感，將作品的藝術張力進行了充分的發揮，在刀法技藝上又可見傳統的藝術風貌，或疏朗洗練，或優美柔和，刀刀精到，具有很強的表現力和深厚的功力。

此外，《黃河母親》亦是筆者的經典代表作品之一，該作品創新性地融合了攝影領域中“光影疊加”的藝術效果，如同進入更高維度的時光掠影的物象展現，其中的各種元素都被賦予無限的創作可能，通過對明暗、濃淡等方面的對比，讓線條、色調和質感組成一段凝固的景象，讓人忽略了時間與空間的流轉變化。在這件作品中，筆者融合了黃土高原、農民、梯田、瀑布、黃河水等諸多元素，并在立面中心刻畫了一張母親的臉龐，利用原石的黑褐色襯托出母親形象的滄桑，同時對眼神、嘴巴等細節部分都進行了精心的描繪，將黃河母親的堅忍、滄桑、憂慮、包容，都在刻刀下化作流暢而雋永的線條，令人感嘆于生命的艱辛。不同元素之間的疊合并沒有產生沖突、干擾與破壞，而是相互融合、包容與接納，突出了中華傳統文化的包容屬性，同時布局上的特別與新穎，創造出了一個令人浮想聯翩的空間，所代表的正是如今改革創新的時代精神，將黃河母親的偉大形象刻畫得入木三分。

石雕藝術的造型創新需要以主次結構關系作為基礎。在研究石雕藝術創作發展的過程中，我們要詳細地研究和理清每部分創作內容的各種主次結構關系，并進行準確區分，實際上也是通過焦點和主題來體現雕塑的主體性。筆者在進行雕刻創作時，通過作品所要表達的核心主題、景物關系、主次關系以及思想情感的有機融合，進行重新構造，使得作品畫面和諧統一，呈現出“你中有我，我中有你”的三維空間效果。凝視作品，仿佛可以從對藝術之美的追求之中探得對于自然、社會的反思，如作品《般若》中對于智慧的沉迷，可以視為當代對于科技發展的不斷追求與探索，何嘗不是“學無止境”的一種具象化象征;作品《黃河母親》中將對于家庭以及社會的責任感，凝結于作品中的刀削斧鑿之中，力求與著名畫家羅中立的油畫《父親》有著異曲同工之妙。

四、總結

社會在不斷進步，思想也在不斷升華，表現在藝術創作領域之中，呈現出了多元化的時代風貌。相對于傳統雕塑藝術造型設計的唯美精彩，當代雕塑藝術造型設計語言在新時代得到了充分的提升，并具備了個性化的表達方式。從筆者自身的創作來說，則是追溯傳統，努力在當代雕塑設計語言中實現傳統文化精神內涵的回歸。

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作者簡介：

林國仲，藝名左一刀。中國民主同盟盟員、全國技術能手。現為中國玉石雕藝術大師、福建省工藝美術大師、高級工藝美術師、高級/一級技師、福建省技能大師工作室領銜人、福州市勞動模范、福州市一級名藝人、福州市壽山石雕刻藝術研究會會長。現任中國輕工珠寶首飾中心國家級監督審查委員會委員、福建省工藝美術協會常務理事、福州市壽山石行業協會副會長、《珠寶玉石企業誠信管理體系評價標準》工作組專家、中國非物質文化遺產保護協會玉石雕刻專業委員會副秘書長、福建省高級職稱評委會委員、中國管理科學研究院工藝美術事業發展中心專家組成員、中國輕工業聯合會全國行業職業技能競賽輕工行業裁判員、福建省輕工業聯合會工藝美術行業專家庫委員、福州市傳統工藝美術專家評委庫委員