也談德化陶瓷中的梅花裝飾

摘要：梅花，是德化山區常見的花卉之一，它傲雪凌霜，體現了中華兒女不畏艱難、堅貞不屈的民族精神。“梅花香自苦寒來”，在源遠流長的中華文化中，梅花一直是各個歷史時期藝術家喜歡創作的重要題材。把梅花運用于瓷器的造型和裝飾，不但開創了明代德化瓷器創作的新局面，而且對后世產生了深遠的影響。明清以來，德化窯把梅花作為一種傳統的造型和裝飾技藝加于繼承和發揚，形成了堆貼、浮雕、彩繪、印花等德化瓷器的獨特技藝，從而成為我國優秀的傳統裝飾文化形式之一。

梅花原產于我國南方，屬薔薇科，落葉喬木，又名五福花，是我國傳統名花之一，有著悠久的歷史和廣泛而深遠的影響。梅花被譽為中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為“四君子”，與松、竹并稱為“歲寒三友”。在中國傳統文化中，梅花以其高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

一、梅花的精神象征

梅花是中華民族的精神象征，具有強大而普遍的感染力和影響力。梅花于冬春開花，獨放于百花之前，它既是一年中最后一個季節開放的花，又是來年春天第一種盛開的花;既是“歲寒三友”之一，又是一個美麗的報春使者。它在霜雪里煉造的挺秀剛勁的樹姿、繽紛絢麗的花朵、冰肌玉滑的品格、傲雪凌霜的風骨，具有“先天下而春，稟天質之至美，凌歲寒而獨開，生命力頑強不息”的品性，象征著堅韌不拔、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的精神品質。迎雪吐艷、凌寒飄香、鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節激勵了一代又一代的中國人不畏艱險、奮勇開拓。

中國歷代文人墨客對梅花情有獨鐘，視賞梅、詠梅、畫梅為雅事。千百年來，從《詩經》到現代散文，許多頌梅的佳作流傳下來，“文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及”。梅花之所以成為古今文人墨客筆下的重要題材，是因為北宋詩人林逋的《梅花》被后世奉為詠梅絕唱，影響深遠，詩中寫道：“眾芳搖落獨喧妍，占斷風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”;南宋詩人陸游在《卜算子》中贊其“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”;元代詩人、著名畫家王冕更是在《墨梅》畫中有詩：“吾家洗硯池頭村，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”;而“風雪送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑”的內容，則出自一代偉人毛澤東的《詠梅》一詞，更是將梅花的傲骨精神、高尚品格、神韻表現得光彩照人。國人賞梅花，不僅欣賞梅花的外表，更欣賞其中所蘊含著的堅韌不拔、自強不息等廣為人所稱頌的人格寓意和精神力量。

二、以梅花為題材的德化瓷

德化窯乃古代著名瓷窯之一，以燒造白瓷著稱。夏商時期，德化境內的遼田尖即已燒制原始青瓷，宋元時燒制青白瓷，明代主燒白瓷。其制品以人物塑像最為突出，如達摩、觀音等，此外還有爐、尊、壺、樂器等器型，均名傳于世。德化窯的瓷質優異，胎、釉渾然一體，色澤光潤明亮，如脂似玉，潔白之中又閃牙黃，被稱為“象牙白”“豬油白”，為當時中國白瓷之代表。德化窯白瓷曾大量遠銷到日本、印度、伊朗、埃及和歐洲等國家，法國人稱之為“中國白”“鵝絨白”。清代德化窯繼續燒制白瓷，但產品以日用器皿為主，諸如梅花杯、八仙杯、花瓶、文具，釉色白中透青。此外，德化窯還燒制青花和五彩器。

德化窯種類繁多，有爵杯、梅花杯、香爐、瓶、壺、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最負盛名。瓷塑胎質優異，別有情趣，所塑人物性格鮮明、造型優美、神態逼真、風格洗練，有一種單純的雕塑美和原材料的質地美。其中，以“明代瓷圣”何朝宗所塑最佳。

梅花著實惹人喜愛，特別是其所蘊含的文化內涵，讓人百看不厭。宋元以來，以梅花為題材的德化陶瓷作品數不勝數，其數量之多、影響之廣、裝飾運用之多樣、文化內涵之豐富，是其他花卉所無法比擬的。

明清時期，受陶瓷技藝進步和取材于德化常見的山區花卉等諸多因素的影響，冰清玉潔的梅花被廣泛運用于瓷器的造型和裝飾之上，不但開創了明代德化瓷器的新局面，而且對后世產生了十分深遠的影響。明清以來，德化把梅花作為一種傳統的造型和裝飾技藝加于繼承和發揚，在碗、杯、盤、壺、瓶、湯匙以及文具等很多器物上都裝飾梅花，有的用堆貼，有的用浮雕，有的用彩畫，有的用模印，形成了德化瓷器作品中的一道獨特風景線。

在眾多以德化瓷為載體、使用梅花為題材的陶瓷作品中，當屬冠絕一時的梅花杯，其堪稱明代德化藝術日用瓷中的佳作，以及“日用瓷工藝化”的典范。德化窯梅花杯名噪一時，其造型新穎別致、裝飾典雅優美，器身下邊用捏塑而成的梅花枝干圍成腳架，纏繞并托起器底，梅花枝桿成架形附著，既起裝飾作用，又當杯的足架，足架與杯底雖略有空隙，卻融為一體，顯得樸實莊重。杯的外壁一邊貼有數朵盛開的梅花，一邊貼梅枝及花萼，襯托著幾片葉子，枝葉挺拔，富有生機。在這樣一只小小的梅花杯上，就薈萃了捏塑、印花、堆刻、貼花等多種瓷塑工藝，可謂是巧奪天工，做工極其精美，造型質樸、工藝洗練，體現了德化瓷器注重內在精神和質材美感的審美取向，堪稱匠心獨運的德化窯精工之作。此種梅花杯大多采用“象牙白瓷”制成，施釉相當均勻，釉質極為細膩柔和，瑩潤可愛，既充分體現了德化白瓷器所特有的美感和質感，又將梅花傲雪耐寒的品格、清雅素艷的風韻近乎真實地展現在瓷器之上。這種器型不管從哪個方向看都非常精美，可以說是匠心獨運、技藝高超，真正做到造型、裝飾和釉質的完美統一，它們既有實用價值，又有美學價值，既可作為飲器，又可作為裝飾品陳設，就是作為飲器，也可從中得到美的享受。這種梅花杯作為外銷產品傳到英國，曾被皇家當成珍品保藏，當年英國國王愛德華七世的陳列室里就珍藏著這種類型的梅花杯。

還有的用瓷塑的手法雕制梅花作為盆景，在國外取得很高的榮譽。民國初期，德化瓷塑藝術大師蘇學金就是將運用傳統技藝雕制的瓷梅花送到巴拿馬萬國博覽會展出，獲得金獎。這種瓷梅花，突破了德化白瓷瓷塑傳統取材的范疇，花卉成為瓷塑創作的獨立題材，最終出現了一個屬于花卉的工藝美術創意、生產及制作的陶瓷產品領域，開辟了新市場。

三、主要裝飾技法

陶瓷綜合裝飾是陶瓷藝術整體中表現最為直觀、獨特的，也是當今陶瓷藝術創作中常用的一種手法。如將雕刻、劃花、雕塑等和釉上彩繪、釉下青花彩繪、印花、貼花等不同的裝飾方法綜合運用，表現形式豐富多彩，其作品層次分明、對比強烈，給人以變化多彩的視覺效果。德化陶瓷的裝飾藝術十分精湛，裝飾手法豐富多樣，它充分利用德化白瓷質地純白、雜質少等特點，塑造出各種藝術品，成為德化瓷器的藝術特色。

據目前所存可見，德化窯歷代陶瓷中以梅花為題材的主要裝飾技法有：

刻花：刻花也叫刻劃花，是宋元時期德化窯廣泛采用的一種裝飾方法，它比印花更為活潑生動。這個時期刻花最盛行的是篾狀紋，在器物做成之后，使用山區特產竹篾工具，在濕坯體上刻劃出不同的紋飾。上釉燒成后，形成釉下暗花，常見于盤、碟的內底或杯、爐、尊等的外壁。其花紋纖細、構圖疏朗，手法輕快簡練，自由豪放。

在明清時期德化窯的瓶、盤、碗等瓷器上，就有很多的梅花圖案。其充分利用德化瓷胎釉本身潔白如玉的質地美，在坯胎上采用半刀泥技法刻劃出梅花紋飾，盛開的梅花花瓣與瑩亮的釉色、細潤的胎質，巧妙地組合成整體，融實用性與藝術性于一體，素凈高雅，頗具特色，具有較高的制瓷工藝水平和藝術水平。

印花：印花裝飾是德化陶瓷上最早發現的一種裝飾藝術。從德化美湖后山和城郊云尾山、牛尾寨、四埔山等新石器時代遺址出土的印紋陶的編織紋來看，在數千年以前，德化就已創造了平面凹凸的雕刻雛形。到了宋元時期，德化瓷業已達到高度的成就，產品大量外銷，印花成為當時主要的裝飾手法。由于佛教的盛行和中外文化交流，瓷器裝飾吸取融合了不少外來因素，打下了宗教的烙印，與我國傳統工藝相結合，形成了裝飾上鮮明的時代特征和風格。

以梅花為題材的德化陶瓷作品主要體現于明代的印盒（又稱粉盒）之上，德化窯印盒的梅花裝飾，多運用模印裝飾技法，事先在范模上雕刻梅花紋樣，壓坯成型后稍作修飾，該器物便呈現出相應圖案。因為這樣的裝飾具有工整、規范的藝術效果，加之花樣、規格一致，簡便快捷，能夠大批量生產，且另有一番風味。

堆貼：堆貼是堆花與貼花的統稱，其裝飾技法是將印出的立體狀紋飾貼附在陶瓷的坯胎上，然后罩釉燒制。這種手法豐富了造型，裝飾效果如同浮雕，立體感強，增添了藝術感染力。到了明代，德化窯堆貼的技術取得高超成就，創造了許多前所未有的式樣新、技藝高、質量好、品種多、獨樹一幟，為中外所歡迎的藝術珍品，其裝飾技法為后世所仿效。

這種貼花、堆花常用于各種杯類。口和底呈圓形或橢圓形，形如爵形杯;如其上所說的梅花杯，其外表堆上梅花枝，枝上黏貼開放的花朵、花蕊和花葉，底周附上架形的梅花樹干，作為杯的承托足架;足架與底周間還有些縫隙，器身厚重，裝飾精巧，造型奇特美觀。即使是小小的湯匙，也很講究堆貼裝飾，匙柄頂端堆貼一朵梅花或如意，顯得格外精美。此外，傳世品中的堆花菱葉形把杯、堆花八角杯、堆花螃蟹洗、堆貼松鹿杯、堆貼梅花松鶴杯、堆貼八駿杯等都各有特色。又如清德化窯堆塑梅花紋罐，器型素凈，肩部對稱兩邊各貼一獅鋪首耳，鋪首耳肅穆威嚴，外壁貼塑梅枝紋飾，梅干蒼勁挺拔，花朵或怒放、或含苞吐蕾，梅枝自下而上占據整個器物腹部，在潔白的釉色上展現出生機盎然、傲雪迎霜的氣勢。梅花、鋪首耳與器物巧妙結合，渾然一體。在這件器物上，工匠們巧妙地采用捏塑與粘貼的工藝技術、嫻熟而又簡潔的手法來裝飾梅花罐，給人產生自然生動的聯想空間，在使用和觀賞中均能平添幾分雅興和美感。

鏤空：又稱透雕，是將某一器物繪好圖案后，再用利刀雕透成花紋的裝飾手法之一。德化早在明代的博山熏爐、仿銅香爐、筆筒等產品上就已采用。而以梅花為題材的陶瓷器就是將裝飾的梅花紋鏤雕成浮雕狀或將梅花紋飾外的坯胎鏤通，成兩面洞透的鏤空花紋。在挺秀飽滿的器身上運用鏤雕手法，形成粗細、疏密的對比，體現層次的豐富性和立體感，刻畫了梅花的英姿。最常見的當為明代的鏤空梅花筆筒，整體以交叉花卉組成，除花、枝、葉外，全部鏤空，成為明代象牙白瓷中的一種特色產品。

彩繪：明清以來，德化窯的彩繪紋樣中，既有釉下青花，又有釉上粉彩，其中又以青花梅花紋居多。清中期以后梅花廣泛地被用作瓷繪裝飾，而且多配上喜鵲以表達人們追求吉祥喜慶的愿望，主題鮮明突出，以物寓意，情、景、物融為一體。“梅花花開，喜上眉梢”給人以喜慶、吉祥如意和祝福之意。道光二年（1822）一月，一艘長50米、寬10米、重1000多噸的“泰興號”巨型帆船從廈門港出發，朝古稱爪哇的印度尼西亞駛去，船上載有2000多名乘客和船員，船底貨倉里裝滿了主產地來自德化的瓷器。當船行至南中國海中沙群島時不幸觸礁沉沒。1999年，打撈出水的“泰興號”沉船上，德化窯青花瓷多達35萬件。這些瓷器主要是碗、碟、盤、杯、湯匙等之類的日用生活飲食器皿，其中的裝飾圖案就有不少以“梅鵲”為題材，布局疏朗，筆法流暢，充滿了生活氣息。

明早期至清早期，德化窯以精湛的堆貼、捏塑等技法創造出了一批犀角形、圓口形、橢圓口形、瓜棱形、八棱形和手把形等造型優美、裝飾典雅的梅花杯藝術日用瓷精品，其造型工藝特征對后世產生了影響，同時也對當前德化窯陶瓷的發展和創新具有一定的借鑒意義。新中國成立后，梅花裝飾這種傳統技藝在德化的瓷業中仍被廣泛地運用，不僅作為日用瓷、陳列瓷的裝飾，還雕制梅花盆景。東漈瓷廠生產的色釉詠春茶具，以臘梅枝干為圖案，采用浮雕和點漿技藝，把迎霜傲雪的梅花雕繪得栩栩如生，并與整個壺、杯渾然一體，立意清新，構圖巧妙，富有生活氣息，很受國內外市場的歡迎。

德化古代瓷器的裝飾藝術，來自人民群眾的藝術實踐，題材也是民間喜聞樂見的。梅花題材歷久不衰，具有高度的裝飾性和極高的審美價值，并且給予人們無限美好的愿望。這種民間藝術有深厚的生活基礎，鮮明的民族風格，堅強的生命力。可以說，無數聰慧的德化陶瓷藝人不斷實踐勇于創新，創造出了許許多多的梅花精品。梅花的陶瓷裝飾作為我國傳統的裝飾文化形式之一，是我們民族優秀的文化遺產，值得我們去借鑒、繼承、發展與弘揚。

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作者簡介：

徐志鈺，男，1971年6月生。現為國家二級技師、泉州市第六層次人才、泉州市陶瓷工藝美術師、泉州市園林藝術工程師、德化技能大師、德化瓷燒制技藝代表性傳承人、福建省書法家協會會員、福建省刻字研究會理事、中國古建筑營造工藝大師。其多年從事書法、美術、木刻、瓷雕、篆刻，并以獨具特色的刻瓷技藝享譽，集繪畫、書法、刻鏤于一身，聚筆、墨、色、刀為一體，得到業內和市場的廣泛認可