“信仰場”的轉譯
——民間剪紙在現代建筑環境中的相融共生

潘釗

本文主要立足于傳統手工藝代表性元素之一的民間剪紙的藝術價值以及建筑環境設計的現代社會需求，將民間剪紙藝術元素應用到空間環境構思和設計主題中，探析在現代建筑環境中如何融入應用民間傳統文化的問題。尤其是以民間剪紙為代表的傳統手工藝所蘊含的藝術造型方式、審美理念和表達形式等元素在當前現代建筑環境設計中的創新運用，使現代建筑空間環境中組景內容得到更為豐富的拓展，日后在現代建筑環境設計中也許可以作為一種模式與(或)途徑供其他民間藝術形式參考。

傳統手工藝；民間剪紙；現代建筑環境

1.引言

“剪紙，又叫‘刻紙’，是一種以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）為工具進行創作的藝術。[1]”中國藝術特色最鮮明、日常生活最常見的民間藝術之一的民間剪紙技藝，是以眾多辛勤勞作在田間地頭的中國勞動人民為主體創造的一種極富生命力的藝術，是廣大民眾能夠最容易理解和接受的藝術表達形式。它具有最廣泛的群眾基礎、最明顯的地域性、最強烈的造型特征。“剪刀之下無虛物，落剪便是祥與福[2]。”在長期的生活和勞動實踐中，剪紙為中華民族凝結了一種獨特的美學意識和特有的東方審美觀念。

伴隨著時代發展，現代建筑以不同的設計思想、表現手法在中國各個城市中拔地而起。現代建筑是工業化的產物，倡導積極地采用新材料、新結構，使新材料、新結構的特性在建筑設計中發揮出來，倡導放手去創造出新的建筑風格，擺脫過時建筑樣式的束縛，主張發展新的建筑美學，創造建筑新風格。基于以上三種特性，提取傳統手工藝中的中國元素賦予現代建筑新的文化內涵就尤為必要。在建筑的裝飾、花紋、色彩和樣式等要素里，長期的生產生活方式將各族人民的心愿、信仰和審美觀念及自己所最喜愛、最希望的東西，通過現實或象征的手法反映出來，民間剪紙是重要的一環。

建筑環境本身作為民間剪紙“信仰場”的主要載體包含著民間大眾的審美心理、美學語言、人文愿景，民間剪紙藝術就是在這種特有的“場所”下產生的觀念藝術。民間剪紙的情感性、藝術性和獨特性與中國現代建筑的屬性相吻合。民間剪紙藝術所具有的鮮明的地方色彩和強烈的生活韻味，在長期的實踐探索與文化的積淀中逐漸顯現出來。民間剪紙藝術所具有文化和其獨特的表達形式，符合現代建筑空間環境設計里中國文化的需求，因此把以民間剪紙為代表的手工藝元素合理地應用到現代建筑環境中這一概念，成為多個學科領域綜合探究的問題。同時分析傳統手工藝在現代建筑環境發展中存在的問題，對于手工藝和現代建筑的發展具有多重且普遍的意義。

2.當今的研究方向和學術評判

近年來隨著世界各國普遍重視地域文化與現代建筑形式相結合，國內的一部分學者對探究民間剪紙與現代建筑環境之間做了許多有益的探索，把傳統剪紙元素跟現代設計相融合，體現了極大的包容性，能夠使其更好地融入建筑環境中。從傳統層面的藝術形式中尋找到現代設計的藝術形式、語言符號和思維上傳承與突破，這些探索無論在理論層面或是實踐層面都給予了我們一定的借鑒意義。

上海大學美術學院陳青教授《剪變——鄉土剪紙的都市再生》[3]、《宗教的救贖和文化的復興——柳宗悅與張道一民藝思想比較研究》[4]等，研究重點圍繞“中國傳統手工技藝的都市再生”相關問題，主張關注傳統與現代的爭斗，也正是繼承與創新的動力所在，剪紙之變是其于都市中“再生”的路徑之一。

北京大學藝術學院李松教授《作為文化多樣性符號的中國民間剪紙——兼論全球化語境下的本土文化和國家意識》[5]中，把剪紙當作文化符號，在全球化和國家意識的背景中進行討論。

湖北民族學院藝術學院副教授金暉《剪紙藝術:從傳統到當代語境》[6]提出，剪紙藝術在古代的主要用于民俗，在經濟文化全球化的潮流中,隨著時代的不斷發展，在時空的形態上，新的想法和思維方式改變了剪紙藝術的個性表現，構成了具有當代語言環境的剪紙藝術作品。剪紙藝術主要表現在社會化向藝術化的轉型和傳統文明向現代文明的轉化，是結合全球化的背景與本土藝術融合所產生的在當代語境下的剪紙藝術，也是當代藝術與民族本土藝術之間所形成的互動關系。

湖北理工學院藝術學院副教授饒秀光的《剪紙的現代化演變》[7]，從文化批評的角度對剪紙藝術的發展過程中所體現出來的符號化予以反思與總結，深刻表達了剪紙作為文化符號的意義，剪紙作為傳統文化符號不斷加以轉換融入現代語境中。

重慶大學藝術學院戚序教授的《剪紙藝術的啟示》，在裝飾、功用、造型這三方面表現了在剪紙藝術中人與自然的完美和諧。結構上、功能上和形式上建筑和表皮得到徹底的解放是源于新材料和新技術的出現。傳統界面漸漸的消除是因為人們對建筑的需求不僅僅是功能性和裝飾性滿足于其自身，空間的相互滲透與消解和建筑表皮造型抽象不規則。建筑表皮豐富了表皮藝術形態的同時也被賦予了新的內容，這些都源于剪紙造型要素運用。建筑表皮作為一種介質形式使剪紙傳承了傳統藝術的文化性要素并將其發揚。

中國地質大學白晗夏副教授在《論中國民間剪紙藝術的風格特征及成因》[8]中把外形作為研究剪紙藝術的切入點，全面地分析了與剪紙相關的民俗生活、地理環境、歷史文化背景以及民間創作者等因素。

內蒙古師范大學工藝美術學院閆靜莉老師撰寫的《剪紙的造型語言與意象文化對當代設計的啟示》[9]中對剪紙藝術的創作思路、構圖方式、造型語言、創作題材、和審美特征等作了深刻地研究和分析，通過應用實例進行輔助分析，提出想要能夠達到一個新的階段，獲得突飛猛進地發展，使本土文化契合現代的設計理念，設計師應該在設計方法上積極踴躍地去尋找全新的方式。

顧曉玲老師在《剪紙與設計》[10]一文把剪紙與設計的關系通過多個方面闡述出來。近年來在平面設計、動畫設計、服裝設計、環境設計等設計的各個領域運用越來越多的剪紙元素。文章從剪紙元素再到通過建筑表皮空間造型要素的轉譯及其關系進行分析，展開論述的空間手法有鏤空、拉伸、折疊等。在無限線的二維空間和建筑表皮的延展性上建立聯系。研究建筑表皮從空間造型要素、數字化設計進行藝術構思。要想把剪紙造型要素轉譯到建筑表皮中，需要對新材料新技術和電腦數字化技術應用進行探究闡述。通過對建筑表皮文化性的民族性、多樣性、生態性進行分析建筑表皮在現實中所具有傳統內涵展示與在城市環境中的意義。建筑師的藝術構思在建筑表皮空間上的實現隨著新技術新科技的應用成為一種可能。建筑自身的功能性和裝飾性已經不滿足于人們對建筑的需求，曾經的界面在逐漸減小,空間的相互滲透于消解，建筑表皮的造型變得抽象而不規則。

3.傳統的文化本體和現代的建筑載體

3.1 鏤空特質與建筑表皮

剪紙是由各種設計元素凝聚的一種傳統民間藝術。要先了解建筑表皮的發展進程、形態構成要素和視覺要素才能在建筑表皮中融入剪紙造型要素。

在《建筑表皮》[11]中克里斯汀·史蒂西從多個方面對建筑表皮進行了闡述，為達到再創造的目的，結合了諸多案例分析通過構成要素和空間組合方式對建筑表皮細致剖析。具有美學特征和象征性的建筑表皮，具有隔熱、防風避雨、保護建筑內部等基本使用功能，是建筑的重要組成部分。建筑吸收和融合了傳統文化中的各種藝術形式，是一種融合而來的綜合體。

近些年來，許多國外設計師已經開始在當代設計中運用剪紙藝術形式，在現在設計創作中的頻繁運用不得不提的是其“鏤空”的視覺效果。

2010 年上海世博會中娜塔麗婭·帕希科夫斯卡設計的波蘭館（圖1），設計靈感源自波蘭的民間剪紙，使得剪紙藝術大放異彩，迎來眾多人的欣賞參觀。娜塔麗婭·帕希科夫斯卡用現代的設計手法采用抽象的圖案覆蓋在建筑的外立面上，通過晚上展館內的彩色燈光透過剪紙圖案然后擴散出來，正好與周圍的環境融合出獨特的視覺效果。

圖1 2010 上海世博會波蘭館

世博會中另一棟運用剪紙“鏤空”特性的是俄羅斯館（圖2）。占地面積達6000 平方米，是規模最大的一類自建館。展館由12 個塔樓和“懸浮于空中”的立方體組成，象征著生命之花、太陽以及世界之根。展館建筑外形既像花朵，又似“生命樹”，塔樓由12 個不規則“花瓣”形成，俄羅斯各個民族的裝飾特色通過頂部的鏤空圖案表現出來。夜晚，黑、紅、金色代替了塔樓的白金顏色，三種顏色的交相輝映正好象征著俄羅斯傳統文化。建筑的“根部”蜿蜒至中央廣場的“文明立方”，形成“人”形的標識。位于建筑外部的裝飾組件可以進行自由排列，能夠形成巨幅的“活動畫面”墻。

圖2 2010 上海世博會俄羅斯館

上海世博會位于中國館內的廣東館（圖3），建筑面積有 600 多平方米，采用了具有廣東民族特色的騎樓造型。設計師借鑒融入了潮汕剪紙工藝，所采用的剪紙元素土洋結合讓廣東館兼有傳統和現代之感，呈現出了深厚的廣東特色。在制作工藝上吸取潮汕傳統剪紙的手法特征，將騎樓外表抽象成簡繁結合的精致圖案。展館外立面上部以騎樓建筑的圖案為肌理,用金屬薄片進行鏤空，通過LED 燈光的內部透射，光線從表皮金屬間的縫隙滲透出來,形成晶瑩剔透的效果，配合不斷變幻的光線顏色，創造出獨特的“剪紙騎樓”效果，粵風粵韻令人回味。

圖3 2010 上海世博會廣東館

建筑體型以謙虛的態度處理的吉林通化科技文化中心，實現了建筑與自然的共存（圖4）；建筑體量上得到保留，配上“設白當黑”的設計手法使建筑以山體為軸線與自然結合得相得益彰。設計中“人與空間”的互動是另一關鍵點，呈現出設計空間的互動視覺美感，給人激情與震撼的感覺。經典的建筑風格被完全折疊，使物體虛實交織在一起，內容穿插完整且極具力度。每個來參觀的人都被這種以當地東北民間剪紙為特點鏤空而成表現出來的光和影的幻覺的金屬外觀所吸引。在空間設計中，以人與文化為主題，就像時空隧道的室內坡道移動板的浮動空間，和這種參考空間有些區別的文化，這些空間和文化體驗的線索成為表現連接自然，科技和歷史。這座建筑是給人以詩的味道，文化體驗由自然、熱情、發現所傳達。

圖4 吉林通化科技文化中心

3.2 柔美線條與構成主義

2015 年米蘭世博會上意大利展館以“城市森林”為主題（圖5），設計師貝納德塔·達格利阿布艾從建筑外部延伸到建筑內部，從結構空間和建筑涂層材料中導出一種生命樹，以實現模塑與模具之間的自然融合。用現代計算機技術對樹木進行建模：為了節省能源降低消耗使外部的空氣自由流通能夠產生自然風，樹的根部也就是底層架起的部分采用了鏤空，樹枝是部分幾何紋理交織而成的網狀表皮，構思為石化森林形象。這棵柔美線條的“生命之樹”真正做到了會呼吸的表皮，能夠凈化空氣的特殊水泥可以通過直接的太陽輻射轉化為惰性鹽，用于凈化建筑物周圍的環境，空心外殼允許太陽進入下一個光伏玻璃并將太陽能轉化為室內能源。

圖5 2015 米蘭世博會意大利館

由雅克·赫爾佐格、艾未未、德梅隆和李興剛設計的北京奧運會主會場(“鳥巢”)位于北京奧林匹克公園中心以南（圖6）。正是這種形式孕育了“巢”，孕育了生命的搖籃，孕育了人類對未來的希望。設計師們直接將結構暴露在室外，從而自然形成了建筑的外觀。不同的結構元素相互支撐，形成一個網格，類似于一個由樹枝編織而成的巢，有一層透明的薄膜，上面覆蓋著灰色的金屬礦物網，其中有一個紅碗狀的平臺。在這里，現代最先進的鋼結構設計完美地融入了民間剪紙線條的表現手法、陶瓷的紋路、紅色的燦爛與熱烈。由巨型網絡結構連接的整個建筑物中，設計了一個完整的碗形平臺，沒有任何保護，在內部沒有設計一根立柱，就像一個巨大的容器，將不可思議的戲劇性和無與倫比的震撼力賦予體育場。

圖6 國家體育場（鳥巢）

與主會場鳥巢鏤空式框架結構有異曲同工之妙的大興國際機場（圖7），天才設計師扎哈·哈迪德用威嚴動人的姿態吸引了全球的目光。以“地分天合”為設計法則，體量震撼驚人。采用五指廊構型的航站樓，貫穿其中心頂部的網狀天窗（圖8），是一個非常實用和極富想象力的設計，它將剪紙的頂棚花與現代建筑進行了巧妙地應用。主持施工建設工程的北京市建筑設計研究院有限公司運用參數化設計，在復雜的外表皮的細化設計過程中，從結構到表皮再到機電，從設計到施工，全部都是通過電腦模擬出的三維模型對接的。就航站樓整個鋼結構的屋面系統來說，結構之美與建筑之美已然合二為一。

圖7 北京大興國際機場內景

圖8 北京大興國際機場外景

4.價值判斷與現實意義

4.1 價值判斷

民間剪紙藝術所涵蓋的哲學思想、象征含義等為現代建筑的應用提供了重要的參考作用。作為服務于“人”的空間場所，現代建筑環境承擔著社會功能的滿足，呈現地域特色及滿足人的精神需求功能。當下現代建筑空間環境，未能將文化本體與建筑載體兩者統一的融合，對民間傳統文化的應用不足乃至濫用。當下存在以下幾個問題。

首先，在對民間剪紙文化內涵的理論基礎上，綜合民間剪紙和現代建筑環境進行深入研究，提煉出民間剪紙在現代建筑環境的應用精華，找尋民間剪紙藝術語言與傳統民居環境的交集。兩者的融合研究，是為民間剪紙本土文化在現代建筑環境中傳承提供的理論基礎。如果理論體系基礎都搞不清楚，那么應用將無從談起。

其次，深入研究本土的民間文化的空間體現，在現代建筑環境空間設計中更好地讓民間剪紙的設計語言融入，實踐出當下適合時代發展的現代民居環境空間的價值，形成具有本土獨特性的建筑空間基本語匯。如做不到體現大眾人文關懷，滿足當代人的情感認同、生活需求，那么創作出來的現代建筑作品并不具備時代性。

4.2 現實意義

經過歷史的檢驗得以傳承到現在的民間剪紙藝術，是一種具有原生態的傳統藝術文化，是設計之源。挖掘其文化內涵，提煉出能與現代建筑環境空間融合的本土民間藝術的設計語言，能使民間藝術能夠得到更好的傳承和再生，并促進現代建筑環境空間藝術的發展進步。民間剪紙凝聚了長久的歷史積淀，其富有獨特的審美意識和民族風俗信仰，是其能夠得到傳承與發展的原因。將剪紙藝術應用到現代建筑環境當中具有重要作用，原因歸結于在現代建筑環境設計中人們的參與感和空間環境的辨識度已表現乏力。

第一，民間剪紙藝術可以提供豐富的設計素材于現代建筑空間環境設計之中，可以在設計內容形式上增加建筑空間環境的多樣性，拓寬建筑環境設計的視野，增加空間環境的感染力，讓更豐厚的文化底蘊在現代建筑環境中展現出來。

第二，民間剪紙藝術具有獨特的藝術魅力，是民間民俗文化中純樸生動的代表性元素，在現代建筑環境的設計中加以應用為其提供新的展現載體，能對延續城市文脈，發展各具特色的地域文化起到積極作用。

第三，以研究民間剪紙文化作為切入點，在現代建筑環境中能夠為其他的傳統民間手工藝的現代合理應用和民間傳統的民俗文化實踐其當代“價值”的嘗試與突破提供借鑒。

5.結語

民間剪紙藝術是民族文化中的重要部分，體現在人們的生活環境之中，是廣大人民群眾對美好生活夙愿的介質表達形式。對于不同地區的民俗風貌、人情韻味等文化內涵必須在現代建筑環境空間的研究和應用中反映出來，空間場所才能夠滿足人們的精神追求。

將現代建筑環境的營造與地域性民俗文化在設計中融合是因為兩者為相輔相成的關系，有著一定的互聯性。在“物質”文化層面和“非物質”文化層面提煉挖掘民間剪紙藝術中的設計元素，提出了設計可參考的應用原則，可以解決民間剪紙藝術的表現力不足和應用的程度不夠等問題。對民間剪紙藝術在現代建筑設計的具體應用方法進行探索總結，如何在現代建筑環境空間中通過一個嶄新的藝術表現手法展現出來，既滿足空間環境設計需要、又能使美觀度在環境當中提高、文化涵養在空間中得到加強，促進民族民間藝術的傳承與發展。

想要民間剪紙藝術在現代建筑環境中更有生命力，必須創造性地繼承和發展，不斷與時俱進地進行創新研發，融入新技術、新材料。通過對民間剪紙技藝與現代建筑環境的一系列創造性的研究，可以對民間藝術中其他元素的發展提供借鑒意義。

注釋：

[1]張道一：《中國民間美術辭典》，南京：江蘇美術出版社，2001 年。

[2]韓亮：《陜北民間剪紙藝術研究》，博士學位論文，上海大學美術學院，2016 年。

[3]陳青：《剪變——鄉土剪紙藝術的都市再生》，《公共藝術》2012 年第1 期，第44-49 頁。

[4]陳青等：《宗教的救贖與文化的復興——柳宗悅與張道一民藝思想比較研究》，《南京藝術學院學報》（美術與設計）2016年第4 期，第104-108 頁。

[5]李松：《作為文化多樣性符號的中國民間剪紙——兼論全球化語境下的本土文化和國家意識》，中國非物質文化遺產·民間剪紙國際學術研討會，2004。

[6]金暉：《剪紙藝術：從傳統到當代語境》，《華南師范大學學報》（社會科學版）2004 年第4 期，第138-140 頁。

[7]饒秀光：《剪紙的現代化演變》，《美術大觀》2007 年第9 期，第62-63 頁。

[8]白晗夏：《論中國民間剪紙藝術的風格特征及成因》，碩士學位論文，中央美術學院，2003 年。

[9]閆靜莉：《剪紙的造型語言與意象文化對當代設計的啟示》，碩士學位論文，內蒙古師范大學，2009 年。

[10]戚序等：《剪紙藝術的啟示》，《美術界》2008 年第4 期，第68-68 頁。

[11]克里斯汀·史蒂西：《建筑表皮》，賈子光等譯，大連：大連理工大學出版社，2009 年。