許瑞峰
佛教,由古印度釋加牟尼創建,漢代傳入中國(漢明帝時期,是我國佛像、佛寺、壁畫三大藝術的肇始),隋唐時期進入鼎盛,宋代以后逐漸與中國的儒教、道教相融合,并形成了具有中國特色的佛教文化。
佛教文化,對中國的哲學、倫理、文學、音樂、美術、舞蹈、民俗等領域都產生了極大的影響。
德化雕塑藝術瓷,是為適應佛教文化的需要而興起的,始于宋代,鼎盛于明代。

三十三觀音之《一葉觀音》

三十三觀音之《不二觀音》
本文想談談佛教文化對德化雕塑藝術瓷的影響。
“古印度佛教文化隨著佛教的發展取得了較高的藝術成就,隨著佛教的傳播而傳向世界各地,并與當地文化相結合,成為它們民族文化的組成部分?!?/p>
應佛教文化應運而生的佛教藝術,在中國形成了寺塔、石窟、佛畫、藏經、版刻、金石文物、佛教文學(變文、寶卷)等門類。
此節著重講佛教藝術之寺院藝術和石窟藝術,因為它們與德化的陶瓷雕塑藝術有關聯。
1、在中國本土化的寺院藝術
寺院在印度最初稱為“精舍”,是佛教進行宗教活動的場所。
“據傳東漢永平七年,明帝聞西方有異神,遣郎中蔡愔、博士弟子秦景等赴天竺求法。據《冥祥記》《高僧傳》等記載,永平十年,他們與中天竺僧人攝摩騰、竺法蘭赍佛經、佛像回洛陽。初居鴻臚寺,后以鴻臚非久居之館,次年詔令于雍門外別建住所。因為僧人是為天竺來的客人,仍然以賓禮對待,因此,住所名延續用‘寺’?!?/p>
永樂十一年,中國興建了佛教傳入中國的第一座官辦寺院——白馬寺。之后,隨著佛教在中國的傳播,寺院亦遍布中國各地。
寺院藝術,在中國,“秉承了中國古代建筑的特色,大多為四合院的樣式,四周閉合,坐北朝南,一般沿著中軸線對稱的格局。包括大殿、天王殿、轉輪殿、藏經樓等兩邊配以佛閣、菩薩殿、鐘鼓樓、禪修堂、法堂、齋堂等,體現了某一歷史時期的建筑形態,遵循著中國化的發展規律”。
2、在中國本土化的石窟藝術
石窟在印度,“為佛教僧人坐禪、修持及生活之用。而后人們為了表示虔誠,便開始自行開鑿洞窟,在洞中設置佛塔、佛像、畫上壁畫,既作供養之用,也為僧人修行提供觀想禪定之用,再后來石窟越造越華麗,越來越壯觀,并產生了裝飾功能”。
佛教傳入中國后,自南北朝起,中國興建了許多石窟(自公元3世紀至16世紀,前后綿延雕鑿了一千三百余年),其中最著名的有云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟、莫高窟。
中國石窟中的“各樣佛本生、佛本行和大乘經變,以及各石窟的供養人像等,都是依據現實中人的生活而創造的。如莫高窟第156窟內的《張議潮出行圖》,第100窟內的《曹儀金出行圖》,第61窟內的于闐國王像和曹氏家族的人像,都是反映了當時最高封建統治者的豪華生活和剝削人民的生活畫面。……第232窟內‘三寶感通變相’中的《纖夫圖》,第60窟內《五臺山圖》中的各種勞作圖,則又描繪了當時勞動人民的勞動形象”。
中國的佛教寺院和石窟,為我們研究佛教文化、佛教史、地方史和當時社會的政治、經濟提供了很好的佐證。
在佛教藝術中對德化雕塑藝術瓷產生極大影響的是寺院和石窟中融雕塑、繪畫于一體的佛造像(青銅造像、木刻造像、泥塑造像、石刻造像)。
德化的雕塑藝術瓷,為適應佛教文化的需要而興起,始于宋代,鼎盛于明代。
明代,德化有一批熟諳寺院佛造像技藝的藝人(何朝宗、何朝春、張壽山、林朝景等),將佛教藝術的表現形式和泥塑、木雕、石刻造像藝術的表現手法引入陶瓷,塑造道釋人物,將德化的陶瓷雕塑藝術推向巔峰。
以創“何派藝術”瓷塑的何朝宗為例:
何朝宗生活在明代嘉靖、萬歷間。早年為宮廟泥塑各種神仙佛像,如德化碧象巖的觀音、下尾宮的大使、程田寺的善才、東岳廟的小鬼,形象逼真。這些泥塑有的保留至清末和民國時代。
何朝宗的瓷塑作品,“吸收泥塑、木雕和石刻造像的各種技法,結合瓷土特性,博取各家之長,形成獨具一格的‘何派’藝術。他所塑造的各種古佛神仙,發揮傳統雕塑‘傳神寫意’的長處,微妙地表現人物的內心世界,富有神韻。在注意人物內在表現的同時,著意外表的衣紋刻劃,線條清晰、簡潔、瀟灑,多變化,柔媚流暢,翻轉自然,圓勁有力。塑造的形象既有共同特征,又有不同個性,形神兼備,富有藝術魁力”。

三十三觀音之《一如觀音》
何朝宗的觀音像瓷塑得到了國內外人士的高度稱贊。英國古陶瓷專家約翰·蓋爾說:“明朝何朝宗的瓷雕觀音可與意大利米蘭的斷臂維納斯相媲美。”著名收藏家馬未都先生說:“見過明何朝宗雕塑觀音的人無不為之驚呼,以陶瓷之脆性,表現衣褶之柔軟,以陶瓷之生冷,表現肌膚之濕潤,德化白瓷堪稱一絕,前后無人能與之比肩?!?/p>
將寺院、石窟之佛造像的藝術表現手法引入陶瓷,與陶瓷特性相融合,“何派藝術”從明代起,一直引領著德化的雕塑藝術瓷。
藝術的產生緣于人類的精神需求。佛教文化之所以能在中國得到廣泛傳播,佛教藝術之所以能在中國生根開花,緣于中國人認可了佛教的精神思想。佛教文化能滲入德化陶瓷,佛教藝術能影響德化陶瓷雕塑藝術,說明人們對陶瓷的需求中包涵了對佛教精神的追求。