淺論紫砂陶刻作品《五雀圖》的創(chuàng)作與評析

盧戰(zhàn)剛

“五方純色儼衣冠，應是山靈寄羽翰。”五雀之形寄寓了空靈的向往，美好的情懷仿佛即將振翅而翔。傳統(tǒng)文化中文人雅士總是追求高于世俗的“雅”，所以傳說中的隱士高人往往寄情山水，后人效仿之便有了種種引人入勝的藝術(shù)創(chuàng)作。在詩詞、繪畫中，《五雀圖》別有一番趣味，作品《五雀圖》的創(chuàng)作便是用陶刻的藝術(shù)形式在紫砂石瓢壺上再現(xiàn)這一經(jīng)典，將傳承久遠的文藝之“雅”融入到醒茶倒水之時。

紫砂陶刻藝術(shù)創(chuàng)作并不需要張揚的外貌，相反作為承載陶刻藝術(shù)的紫砂壺，顯得越質(zhì)樸越好，在一件古樸雅致的茶壺之上，以刀代筆，創(chuàng)造出能夠比擬水墨筆韻的精彩圖像，這本身是一件何其有趣味的事情。當代紫砂陶刻創(chuàng)作承襲自傳統(tǒng)文化，很多過去的書法、繪畫作品都可以直接被紫砂陶刻所借鑒，眼前的這件《五雀圖》便是如此，其參考了北宋戴琓的一幅《月下五雀圖》，在這幅畫上一共描繪了五只麻雀相依相偎的情景，還生動而形象地塑造了周圍環(huán)境，讓人一眼便能沉浸到其空靈的意境之中，仿佛靈魂都能夠自由地飛翔起來。借鑒這樣的繪畫作品，生搬硬套顯然是不行的，紫砂壺的壺面空間有限，無法像平面的畫布一般隨意施展，有限的空間就需要對創(chuàng)作的主題——“五雀”，進行重新構(gòu)圖，正所謂麻雀雖小五臟俱全，刻刀下的麻雀與畫筆下的麻雀本質(zhì)上并無分別，它們的羽毛、姿態(tài)都必須刻畫得活靈活現(xiàn)，這就需要很好地安排好畫面的疏密間隔，將麻雀腳下的樹枝加以簡化，去掉了《月下五雀圖》中那些紅綠相間的樹葉，這些樹葉在畫中本就是為了增添畫面的色彩，是對創(chuàng)作主題的一種補充和烘托，而在紫砂壺的壺面上，紫砂材質(zhì)有著十分天然的底色，而陶刻本身又無需色彩加以補充，所以在陶刻構(gòu)圖中省略掉這些多余的樹葉就成為了最佳的選擇。

去掉樹葉的樹枝天然地就帶有“骨”味，其呈現(xiàn)的是一種硬質(zhì)的質(zhì)感，這一點在用陶刻刀來表現(xiàn)的時候會尤為明顯，這也為主題“五雀”之間構(gòu)建了一個線條軟硬的對比標準，下刀時，樹枝的輪廓深且寬，由于枝干是“五雀”落腳之處，是畫面的基礎和前景，一根一根錯落的枝條通過交錯的線條相互遮掩同時又連貫延續(xù)地被塑造了出來，樹枝上的紋理遵循外實內(nèi)虛的原則，在樹枝內(nèi)側(cè)下刀時需要輕且淺，與質(zhì)感輪廓的刀法相映襯，用盡可能少的線條描繪出樹枝自然的紋理，同時這些線條還要符合植物生長的自然走向，順勢而為，不能夠出現(xiàn)突兀的逆生長線條，所有的樹枝都秉持由粗到細的走勢，刀尖落至梢頭要干凈利落。

在這件作品上“五雀”的刻畫是其中的重中之重，整個畫面便是圍繞著五只麻雀而展開的，要讓“五雀”生動，就要設計出不同的姿態(tài)動作，五只麻雀各不相同，但在具體的刻畫上，“五雀”亦要在局部的細節(jié)刻畫上保持一致，例如在麻雀翅膀的塑造上，都采用深刻淺出的刀法重點顯現(xiàn)出羽毛的色深，并以此同麻雀頭、頸、腹等部位的絨毛相區(qū)別，將麻雀自身羽毛的特點凸顯出來，從而獲得了一個更為生動的畫面效果。同時“五雀”的不同姿態(tài)也就決定了這些羽毛刻畫的多寡，合理分配各自的姿態(tài)便可以在整體的構(gòu)圖中做到疏密相間，流暢無痕，這樣并不需要刻意地排列它們的位置，就可以充分地利用壺面空間，塑造出雅趣逼人的《五雀圖》了。

最后，作品《五雀圖》刻畫的最關(guān)鍵的部分便在于整體的陶刻畫面與茶壺本身的融合，石瓢壺的壺面在通常狀態(tài)下與人的視野大致呈九十度，這極大地方便了壺面陶刻的展示，但也將陶刻的內(nèi)容限定在了壺口至壺底之間的位置，上下的界限要把握得恰到好處，既要將刻畫的畫面延伸到壺面之外，使人產(chǎn)生意猶未盡之感，又不可過于超出，使畫面整體形成塌陷和割裂，這就要求在刻畫的時候能夠收放自如，能在下刀之處盡情施展，不能則轉(zhuǎn)圜如意，讓作品整體合理，從而吸引人沉浸其中。

結(jié)語：經(jīng)典的紫砂茶器是簡約大方的，優(yōu)秀的陶刻創(chuàng)作則為這樣的茶器錦上添花，傳統(tǒng)藝術(shù)題材的融入使得紫砂陶藝獲得了超出生活之上的美，讓人能夠享受到精神上的愉悅，這同時也深刻體現(xiàn)了紫砂本身的藝術(shù)價值。探究美的真諦，追尋藝術(shù)的彼岸，紫砂陶刻的藝術(shù)探索還任重而道遠。