一茶一世界
——漫談作品《賞樂壺》的創作

馬 琳

茶具是紫砂壺的初心，內涵是紫砂壺的升華。縱觀市場上的眾多紫砂壺，它們的造型千姿百態，主題也各不相同。有的展現田園情趣，有的表達吉祥祝福，有的憧憬仙人生活，有的在意凡間塵世，而《賞樂壺》傳遞的是紫砂文化中特有的禪文化。每一把紫砂壺因為文化內涵的存在而有了生命，增添了一份韻味。

世間太過浮躁，人們已無法靜心去等一朵花開，聽一片葉落，川端康成凌晨四點看海棠花未眠的境界在如今看來似乎是可笑的，但是正如禪意在梵語中的解釋，“安靜的沉思”在如今還是有必要的，從早到晚在快節奏之中，人就仿佛是一個不知勞累、精密運算的機器人，無法靜心思考。茶圣陸羽在《茶經》中道出了因茶而生的人生見解，“物質都是表面的，唯有讓心靈回歸自然，人生才屬于自己。”這同樣適用于紫砂文化。若紫砂藝人追逐物質層面，那么紫砂壺就是一件有著銅臭味的商品，失去了輕靈與豐盈。正是因為紫砂藝人們擁有著茶的精神與茶人的品格，紫砂壺才是一件恬淡高雅的傳世藝術品。

紫砂壺，可怡情，可清歡，可高雅，可通俗，禪茶一杯，茶禪一味。紫砂壺帶著佛的慈悲，也有著人間煙火的溫暖。此件作品以“賞樂”為主題，其實是從禪語的“焚香啜茗賞樂”中而來。及時賞樂也是禪文化所提倡的，這也是生命最本真的快樂。在設計方面，此壺從簡約出發，云淡風輕，卻落地有聲，隨手拈來之間就將禪意表現得淋漓盡致。作品給人的感覺是典雅之中有亮點，樸素之中有韻味，對禪意的表現沒有十分的外露，而是讓人在不經意間體會到“柳暗花明又一村”之感，展現了紫砂藝人新時代創新性的工藝表現能力。

《賞樂壺》是圓壺器型，舉手投足間顯現著圓的睿智。在表現禪意的時候，創作者特別地采用了老段泥。這種泥料燒制后呈近田黃色調，泥料中所含的顆粒較大，這也就形成了明顯的雙氣孔結構，使得壺內、壺外空氣對流順暢，經過日漸使用，嶄露鋒芒，體現養壺的樂趣。壺身表面光潔，摸起來柔潤細膩，顏色也豐盈自然，看似低調，實則代表著中國的樸素之美。田黃色的色調能安撫人的心靈，讓人進入那靜謐的茶禪世界。泥料光滑細膩的質感也暗示著禪意的超凡脫俗。總的來說，創作者用泥料奠定了此壺的意境情調，給禪意的世界搭了一個虛幻而穩固的框架，足見創作者的審美水平。

《賞樂壺》的造型設計是偏向傳統與簡約的，沒有太多華麗的裝飾，壺面的陶刻著力表現禪文化。作品的主要結構是圓器，尤其是壺身就仿佛一顆圓潤的珍珠。通體線條流暢，有古樸的遺風。壺底同樣是圓形，加底的設計給整體增添了層次之感。胥出的短嘴與小巧的耳形把，更加襯托出壺身之海量。口蓋為壓蓋設計，中間的部分微微突起，一顆小圓珠的壺鈕在頂端顯得尤為憨態可掬。整體看來，這是一款極其實用的壺型。

創作者將此壺的壺身當作是一張空白的畫卷，在上面留下了精美的畫作以及有力的書法，強調了“茶禪一味”的主題。壺的背面是一幅深山老翁賞景圖。遠處的高山聳入云霄，白雪覆蓋，仿佛是仙人之境。一老翁手握拐杖，衣袍寬松，年邁卻不顯蒼老，仿佛是一位得道的仙人在漫看世間的云卷云舒。周圍的樹木出奇的茂盛，更增添了場景的靜謐之感。

這個畫面刻畫簡單，仿佛寥寥幾筆就繪出了仙人圣景，一氣呵成的陶刻手法更是凸顯了畫面的虛無縹緲之感，讓人們能從人物姿態中窺得中國茶禪一味的文化內涵。

壺的正面陶刻了“茶禪凈心”四個大字，以一針見血的方式點明了此壺禪文化的主題。這幾個字工整秀麗，一筆一劃之間給人們舒適之感，仿佛能從字里行間嗅到茶香，讓人不由自主地去思考禪意的境界。

《賞樂壺》壺如其名，讓人在泡茶之時享受到樂趣，感受到禪意的人生境界。茶禪文化也是中國博大精深的傳統文化，此壺的創作者通過陶藝手法不僅讓人們感受到了紫砂文化的深刻內涵，更將茶禪的安靜與沉思帶給了人們，讓人們在休閑時刻也能靜心思考，陶冶情操，傳遞了紫砂藝術的精神內涵。

結語：紫砂作品《賞樂壺》是一件具有傳統意義的紫砂作品，其結合了與紫砂文化密不可分的禪文化，將“茶禪一味”的辨證主義思想搬到了壺的表面，讓人們從紫砂文化這個充滿趣味的文化中重新去理解與感受禪文化，促進了禪文化的傳播。