淺談《荷風送香》壺的創作感悟

吳 云

一、前言

宜興紫砂壺作為國人喜聞樂見的茶具，是各地茶壺中的典范。宜興作為“陶都”的名號也牢牢地確立了其在陶瓷領域的地位。作為藝術品的紫砂壺在手中把玩，泡一盞清茶，讓宜興紫砂的實用性同觀賞性完美的融合在一起。成為品茶不可或缺的器物。一件完美的紫砂壺出品流程是復雜的，從準備泥料開始，確定壺型到開始制壺，制壺完成后要對其進行裝飾，通過刻壺可以對紫砂壺起到進一步美化的作用，恰當的裝飾也可以大大提高紫砂壺的文化屬性。當然最后一步便是入窯燒制，等待其最后的成品效果。好的紫砂藝術品是一位位優秀的紫砂藝人注入情感而產生的，每一位紫砂藝人又擁有自己對紫砂藝術創作獨到的見解，也正因為如此，一把把紫砂壺才能展現出自己獨特的藝術魅力。

二、《荷風送香》壺的創作構想

《荷風送香》壺創作之初，在構思完并刻繪圖案的小樣時后便思考，選用什么紫砂壺器型搭配才會表現完美，既繼承傳統，中庸規矩，又不落俗套，落落大方，我確定選用圓形光器，這樣可以保證圖案刻繪能有一個較為完整且疏朗的空間，通過選擇、觀察、嘗試后選用了《景舟石瓢》這一經典器型。“石瓢”歷來便是紫砂器型中最流行的款式之一，放置于當代審美中，“石瓢”也是格外受人重視。顧名思義，《景舟石瓢》便是紫砂大師顧景舟先生創作的，該壺型整體造型成梯形，上窄下寬，不同于“子冶石瓢”那般壺身上下呈現為直線，《景舟石瓢》壺身側面則是微微凸起呈流線狀，更顯圓潤柔和，簡潔大方。石瓢底部為三顆釘足呈三足鼎立狀布局，簡約而不失穩重的氣度。有說法稱“石瓢”原名稱為“石銚”，顧景舟先生因“弱水三千，只取一瓢”這句文詞為其改名為“石瓢”使之更具備意境美。

書法、繪畫、詩詞、篆刻，都是紫砂常用的裝飾方式，從而也可以使紫砂壺與優秀傳統文化廣泛融合，自古以來，人們都喜歡借物抒情，荷花更是被人賦予眾多美好象征意義，如出淤泥而不染的高潔；折藕愛連絲的愛情；有蒲與荷的美女；蓮廉諧音的清廉。《荷風送香》壺題材出自孟浩然詩句：“荷風送香氣，竹露滴清響，”截取其中“荷風送香”四字來創作刻繪其意境。《荷風送香》壺一面的構圖中有盛開的荷花、未開的花骨朵、蓮蓬、荷葉等物象，受紫砂壺壺型的影響，構圖呈橫卷樣式，隨勢賦形，由右向左擴散而開，如同清風拂過湖面，碧波蕩漾，荷塘花葉隨風舞動，同時結合《景舟石瓢》側身圓潤凸起的特點，荷花與荷葉也更加飽滿，更具立體感，使壺型與裝飾做到了完美的融合。畫面空曠的湖面蓮蓬下，有小魚兒三四只，有動有靜，更富生趣。

三、《荷風送香》壺得創作感悟

單純就單獨的紫砂壺個體而言，紫砂藝術是一種視覺藝術的展示，由壺型的樣式、輪廓與裝飾到畫面統一在一起，給人以美的享受。有關《景舟石瓢》所創作的紫砂壺眾多，大多只是單純為其配上裝飾，只求達到擺滿裝飾的效果，而很少去考慮壺型的個性如何與裝飾的個性做到融合，同樣的裝飾換一個壺型也可以有雷同的效果，而把紫砂的壺型與裝飾兩者的個性在巧妙的在一個點上融合一起，這才是紫砂藝人創作時需要考慮的方向。《荷風送香》壺以《景舟石瓢》為壺型，以其樣式與裝飾圖案的巧妙融合達到和諧的完美效果，表現出荷風送香的美妙意境，也正如中國傳統藝術受道教思想影響一般，講究陰陽相濟，和諧統一，這也是幾千年來中國人傳統哲學共同表現出來的共性。

紫砂藝術是中華傳統手工藝的一朵奇葩，是一種多藝術門類融合的交叉藝術，幾百年歷史的紫砂藝術發展至今且其持續保持繁榮不是沒有原因的。紫砂藝術的發展從來不是閉門造車，而是不斷地學習，想在紫砂藝術上取得更高的成績，需要愿意并致力于學習更多文化與藝術知識，如此來提升自己的人文素養與藝術審美，再反映在自己的紫砂藝術創作上，才能創作出更優秀的藝術作品。