詩詞吟唱與傳統文化教育

趙雪暉 程瑜

教育部在2014年印發了關于《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》的通知（教社科〔2014〕 3號），對開展中華優秀傳統文化教育的主要內容做了明確闡述：“中華優秀傳統文化是中華民族語言習慣、文化傳統、思想觀念、情感認同的集中體現，凝聚著中華民族普遍認同和廣泛接受的道德規范、思想品格和價值取向，具有極為豐富的思想內涵。”中國傳統教育的法寶之一就是誦讀經典。

通過古譜傳播詩詞經典

古代文人的詩詞文賦是用唱、吟、誦等各種形式進行創作，這里的唱并非歌唱，而是吟誦，因為漢語本身就有聲調，只是語言的聲調和音樂的旋律節奏并不等同。對古譜詩詞進行譯介和傳唱，能為古代樂譜的傳承和發展起到重要的推動作用。2018年7月，筆者有幸參加了上海音樂學院國家藝術基金古譜詩詞傳承人項目培訓，在歷時一個月的封閉式訓練中，從古譜詩詞的整理與闡釋、譯介與編配、創作與表演、教育與交流四個方面，對古譜詩詞的傳唱發展進行了深入的探究和思考。

古譜詩詞是用中國古代的記譜法記載的詩詞和樂曲，其中包括詩譜、詞譜和曲譜。中國古代記譜法的種類繁多，甚至一種樂器就有一種記譜法，其中包括聲曲折、宮調譜、俗字譜、工尺譜、減字譜等，這些古代樂譜與五線譜和簡譜最大的不同，即古譜詩詞是將漢語言的聲音和意義充分融合到一起，追求情感、語感、樂感、美感的和諧表現，有時容易和吟誦混淆，二者最大的區別就是古譜詩詞具有特定的音高和節奏，體現了中國式的審美情趣，具有極高的藝術價值。

項目在學校的試行

作為全國僅有的三十位古譜詩詞傳承人之一，筆者深感責任重大，項目結束后就著手籌備古譜詩詞的傳承和推廣。2018年，筆者成功獲得煙臺市牟平區青少年古譜詩詞傳唱項目資助，以牟平豐金國學學校為試點開展古譜詩詞培訓工作，該項目還獲得了2020年煙臺團市委組織的第二屆煙臺市青年志愿服務項目大賽銀獎以及網絡評選金獎；2019年又在山東省文化廳重點課題“音樂療法在高職院校學生心理工作中的探索及應用研究”中引入曲譜詩詞傳唱，在高職院校學生音樂療愈的研究中首次增加了非常重要的傳統文化元素。

項目的教學資料主要來自明清時期流傳下來的《魏氏樂譜》和《碎金詞譜》中的詩詞（1768年，《魏氏樂譜》5卷在日本印行，收錄詩詞曲譜217首；1844年，謝元淮編成《碎金詞譜》14卷和《碎金續譜》6卷，收錄詩詞曲譜800多首），曲譜主要采用工尺譜進行翻譯研究，基本上保留了古譜的原貌，將沉睡在博物館中的無聲樂譜變成了鮮活的有聲音樂。

開宗明義《孔子頌》

吟誦、琴歌、工尺譜的對比教學

吟誦調、琴歌彈唱和古譜詩詞之間有千絲萬縷的聯系，但也存在很大差異。在教學過程中，同一首詩詞可以用不同的藝術形式來呈現。如王維的《送元二使安西》可以用吟誦方式來展示，還可以讓學生體驗此詩在琴譜、工尺譜以及古代樂舞中的其他演繹形式。

1.琴歌《陽關三疊》

《送元二使安西》有琴歌、工尺譜兩個版本，分別體現出不同的樂曲風格。流傳較廣、為大家熟知的樂曲是夏一峰傳譜、查阜西演奏的琴歌《陽關三疊》（如圖），采用的是減字譜，傳譜者在前人基礎上進行了加工處理并融合了自己對原譜的理解，使整個樂曲情感非常豐滿，更接近藝術歌曲的特點，也增強了詩歌的表現力和完整性。

2.工尺譜《陽關曲》

《魏氏樂譜》中此詩名為《陽關曲》，屬于典型的邊唱邊舞的代樂舞，從譜面上即能清晰地感受到樂曲的節奏感很強，一唱三和，體現出古人依依不舍的離別情愫。與琴歌《陽關三疊》的曲風存在較大差異，相形之下《陽關曲》的音樂別有一番“風蕭蕭兮易水寒”的悲壯，與詩作表達的情緒也非常契合。在表演過程中可加入舞蹈，伴隨打擊樂器進行唱和，能更好地傳達出此曲的韻味。這種形式還能對一些有不良情緒的學生進行心理疏導，一方面唱歌和打擊樂演奏都能將學生內心不能言說的潛在心理郁結進行宣泄；另一方面音樂能夠產生愉悅情緒的多巴胺，從而起到很好的調節不良情緒的作用；再一方面，學生通過集體的唱、合、奏、舞等形式，能夠產生良性的人際互動，讓學生產生強烈的集體榮譽感和歸屬感，更好地緩沖學生不合理的認知，最終達到療愈身心的目的。

3.吟誦調《送元二使安西》

此外，還可以用吟誦方式來呈現這首詩。依靠漢語的音調來表達詩歌的情感，不拘泥于某種音高節奏等音樂元素的限制，其適用面更廣，與各地區的方言聲調結合更加緊密。吟誦調樸實自然、不假雕琢，與前二者相比，表演性要弱，但即興性則更強。吟誦、琴歌、古譜都是古詩詞的不同表現形式，都有唯美的音調，但風格各異，可以多管齊下、對比教學。讓學生認知到三者既有相同又有不同，但均以各自的方式延續著傳統文化精神的命脈。

傳承工作初見成效

經典文化的感染力

在最初推廣古譜詩詞的過程中，業內許多人士擔心，針對普通學生特別是中小學生推廣古譜詩詞難度較大，因為無論從古譜翻譯到學習，還是對古詩詞的演唱到理解都非常艱澀難懂，非音樂專業學生很難掌握。然而，無論在高職院校還是在中小學校進行推廣，這些問題都不復存在。

初次上課時，很多學生課間都在打鬧嬉戲，甚至交頭接耳，可是學完一首古譜并能演唱之后，學生們反而能夠自覺地安靜下來，用一種嚴肅崇敬的狀態進行演唱，這的確讓人始料未及。學生逐漸對學習古譜詩詞產生了強烈的興趣，不僅出現不愿下課的情況，下課之后又會問老師什么時候還能再上這門課。那些所謂“艱澀難懂、難以推行”的擔憂，在血濃于水的傳統文化精神的感染下都已煙消云散。之所以能達到這樣的效果，并非教師本身教授的水平高，而是古譜詩詞這種古老的藝術形式，以及流淌于中國人血脈中的文化情結扣動了學生們的心弦，能夠讓他們自覺地安靜下來并繼續學習下去。

項目組的其他工作

在項目推廣的同時，筆者還承擔了高職院校的聲樂教學，在教學過程中，也給學前教育專業的學生講授工尺譜的翻譯和演唱，待學生畢業工作之后，就能將古譜詩詞順利推廣到幼兒園，實現了經典傳承“從娃娃抓起”的無縫鏈接。在沒有任何音像制品的古代，古人很難直接領略古代樂曲的真實面貌，很多場景需要通過詩文去揣摩、去想象。而當這些沉寂在古籍中的樂譜躍然紙上，卻能引領我們初步探知古人的情感生活。音樂本身具有強烈的感染力，以歌唱的形式學習古詩詞可以引發學生極大的興趣，古譜詩詞的傳唱激發了學生學習古詩詞的熱情，并因此帶動了更多的同學投入到古譜詩詞的學習當中。

林語堂先生說：“詩歌幾乎是中國人的宗教。”我們教授高職院校學前教育專業學生學唱古譜詩詞，在學生畢業工作后就會教授幼兒園的孩子們學唱古譜詩詞，以此方式進行代際傳播；教授中小學生學唱古譜詩詞，他們長大之后，又會以各自的方式進行放射式傳播；通過教授社區居民吟唱古詩詞進行區域傳播……以全方位多視角的傳播方式將古詩詞用唱、吟、誦、奏、舞五位一體融合貫通的形式進行傳承，力求讓更多的國人將屬于我們的“宗教”重新復原，讓吟誦和古譜詩詞等古老藝術形式煥發出嶄新的光芒。

參考文獻

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[6] 王乙婷.繼雅開新，給詩詞插上音樂的翅膀——古譜詩詞歌曲創作的點滴經驗[J].歌唱藝術，2019（05）：52-59.

【課題項目】本文系2019山東省文化廳重點課題“音樂療法在高職院校學生心理工作中的探索及應用研究”立項號：ZD201906080階段性成果。