馬丁?瓦爾澤作品中的“自我”追尋之路

摘要：卡夫卡是現代主義文學的鼻祖，瓦爾澤是當代德國文壇德高望重的作家。卡夫卡對瓦爾澤的作品產生了多大的影響，又是在何種程度上影響瓦爾澤的創作，瓦爾澤在對卡夫卡的接受中又是如何表現他自己的文學觀，繼而追尋其“自我”，是一個在筆者看來值得研究的題目。

關鍵詞：卡夫卡瓦爾澤自我

一、引言

在戰后文學史上，馬丁·瓦爾澤與海因里希·伯爾和君特·格拉斯這兩位諾貝爾文學獎獲得者并稱為德國文學的三大旗幟性人物。德國書業協會在瓦爾澤獲和平獎的頒獎詞中稱：“瓦爾澤以他的作品描寫和闡釋了20世紀下半葉的德國現實生活，他的小說和隨筆向德國人展現了自己的祖國，向世界展現了德國，讓德國人更了解祖國，讓世界更了解德國。”a 瓦爾澤的創作力極強，除短篇小說集《屋頂上的一架飛機》外，他迄今已經創作了二十多部長篇小說，斬獲多項文學界大獎。

瓦爾澤本人對卡夫卡倍加推崇，認為“作品越完美，越沒必要去研究作者的生平。卡夫卡就是這樣一位作家，他在創作之前完成了現實中的轉變，他以形成作家的人格為目標，降低甚至摧毀了自己的市民的人格特性”b。有中國學者c認為，瓦爾澤在1955到1964年間撰寫的短篇小說中，卡夫卡的痕跡十分明顯。而自1957年瓦爾澤發表的《菲利普斯堡的婚事》開始，他逐漸擺脫了卡夫卡的影響。但在德國，卻不斷有學者提出，瓦爾澤的長篇小說中仍然有卡夫卡的影子。“文學教皇”拉尼茨基曾稱瓦爾澤在“卡夫卡的學校”d學習。卡夫卡是現代主義文學的鼻祖，瓦爾澤是當代德國文壇德高望重的作家。瓦爾澤在對卡夫卡的接受中又是如何表現他自己的文學觀，繼而體現他個人的獨特性，在筆者看來是一個值得研究的題目。

當前論文分別選取瓦爾澤不同時期的三部作品，來考察瓦爾澤對卡夫卡的接受以及他晚年的卡夫卡接受中發生變化的地方，詳細探究瓦爾澤作品中的“自我”追尋之路。

二、卡夫卡與瓦爾澤之比較

（一）卡夫卡與瓦爾澤共同表現的主題：日常生活中的異化

列斐伏爾在他的三卷《日常生活批判》中，通過對日常生活的批判，包括對現代社會、城市以及社會空間的思考，深刻揭示了資產階級社會關系對人的最細微的日常生活的控制以及人在不可見的日常生活中的平庸沉淪。在卡夫卡的作品中，有“兩個世界并存”，“這兩個世界一方面是日常生活，另一方面是超自然的不安”e。卡夫卡就是通過日常生活中的細節表現主人公無法擺脫被異化的命運。卡夫卡的很多作品都取材于日常生活，他所觀照的是平凡場景中平凡的小人物：小職員格里高爾在房間里變形，在家人身邊死去;騎桶者因為“缺煤”去借煤;年輕的商人格奧爾格在家里被父親“判決”……正是這種取材日常的現實主義與荒誕的結合，才迸發出直達人心的力量。自稱“小市民”的瓦爾澤在創作中所關注的也是日常生活中的磨難。瓦爾澤創作的早期，卡夫卡的痕跡更濃重，其作品中的人物處于被動的位置，無力與被異化的命運抗爭。列斐伏爾指出，要擺脫異化就要“從日常生活的最小方面，從日常生活的細枝末節之處，改造生活”f。而他認為在此類實踐活動中，最高層次的實踐“就是具有創造性的、詩意的實踐”g。瓦爾澤的作品中不乏作家形象或是對“寫作”這個主題的探討，然而早期的作品中，作家的形象卻往往是不得志的，“寫作”對于人物的自我認同似乎毫無意義。其晚年的兩部作品《迸涌的流泉》以及《批評家之死》中，人物卻通過“寫作”得到“自由”h，實現自我認同，擺脫日常的異化。

（二）瓦爾澤對卡夫卡接受的漸變

1.《菲利普斯堡的婚事》：現實主義風格的“變形記”

這部作品創作于1957年，故事以20世紀50年代的菲利普斯堡為背景，描繪了戰后德國經濟復蘇時期社會的眾生百態。小說共四章，分別通過三個主人公的視角展開敘述，不斷重復出現的“上流社會”以及共同主題“婚姻”將幾個主人公的經歷串聯起來，展示了中產階層萎靡空虛的精神狀態。作品中的情節被弱化，作者著力表現的是人物的思想，經常出現大段的意識流描寫。瓦爾澤因這部小說獲得1957年的赫爾曼·黑塞獎。

卡夫卡對這部作品的影響是全面的。從敘事角度來說，作品取材于戰后現實生活，運用蒙太奇、意識流、隱喻等手法刻畫人物心理，表現人物表面風光、內心分裂的狀態。其中著墨最多的大學生漢斯·博依曼更是演繹了現實版的“變形記”。在更深層次上，作品體現了瓦爾澤對文學的社會功能的重視。正如著名批評家賴尼茨基所言：“作者認為他有義務表達出他在當下所見，盡管他沒法改變這些——因為他根本就沒有這種權力。”

在小說的最后一章，漢斯覺得自己仿佛跳上了一部自動樓梯，“他再也無法跳下來了。而且，他根本不愿意跳下來，他想繼續乘下去，以便到達那個目的地”i。這句話是敘述者視角與漢斯視角的融合，既表明漢斯的“沉淪”：他借著和安妮的婚事，使自己擺脫了困窘，也任由自己被現實裹挾著向前，放棄掙扎和猶豫;同時又暗含了敘述者的態度：“變形”是無法逃離的。從這個角度上來說，《菲利普斯堡的婚事》可以說是一部反成長小說。另外，作品中的敘事時間被背景化，從而突出了敘事空間，既包括具體的空間如安妮的家、戲劇院、塞西爾的工藝品商店等，也包括人物的心理空間。空間描寫被賦予了重要意義：空間成為人物心境的外在表現。

2.《驚馬奔逃》：日常生活中的暗涌——如在“地洞”中

這部中篇小說為馬丁·瓦爾澤贏得了一致的贊譽。一向刻薄的“文學教皇”拉尼茨基也稱這部作品是“他最成熟、最出色的書。這個描寫兩對夫婦的故事是這些年來德語散文的一部杰作”。小說的情節非常簡單，然而在表層所反映的“知識分子中年危機”主題之下隱藏著更深刻的含義：個人在日常生活中時刻處于無法擺脫的恐懼中。赫爾穆特·哈爾姆和克勞斯·布赫在恐懼中分別用自己的方式抵御著各自所感受到的深刻的主體性危機，在自己的真實狀態暴露在對方面前之后，又逃回企圖逃離的日常中去。顯然“度假”無法幫助他們找回自我，度過這場危機。作品采用首尾同句的閉合性圓環結構（同《批評家之死》），似乎在暗示：一切依然照舊，他們的生活又將從頭開始，如同“地洞”中的“我”所想的：“我猶豫不決，大概要永遠維持這樣的現狀了吧。”j

3.《迸涌的流泉》：在卡夫卡式的“夢幻與現實的交融”中尋求自我

這部作品是瓦爾澤于1998年創作的一部自傳體小說，也是一部充滿哲思的內涵豐富的作品。全篇采用第三人稱敘述，敘述者不時插入的敘述評論補充了兒童視角展開的敘述，既保證了作品的“可信度”，又豐富了文本的內涵。文本共三章，每一章的第一小節都是“以往作為當下”，敘述者借此表達他對回憶與當下關系的理解。作品以約翰成長為主線，同時展現了不同的主題，如戰爭的創傷、生活與藝術的對立、對宗教的質疑等。這部作品中已難以見到瓦爾澤對卡夫卡簡單的語言風格的模仿，或者說，這部作品帶有更濃的瓦爾澤特色。

在敘述結構上，一個突出的現象是：在第一章以及第三章的現實如潺潺流水般進行的敘述中，“奇跡”的插入使敘述產生了陌生化的效果。這難免讓人想到卡夫卡的“夢與現實的交融”k 的敘述風格。在第三帝國背景下展開敘述的自傳性小說中插入虛幻的“奇跡”，巧妙地將讀者帶離了主人公約翰生活的空間，在冷靜的距離觀察那段歲月，做出自己的思考。

在敘述方式上，敘述者視角與約翰視角交織，增加了語意密度。在主題方面，“詞匯”“語言”與“寫作”則貫穿作品始終。成年后的約翰失去了父親與哥哥，但在亂世之中找到了“散文”這種形式來表現自己的思想，借此逃離戰爭背景下價值觀破碎、貧乏的日常生活帶給他的束縛。從這個意義上看，《迸涌的流泉》不僅是一部自傳性小說，也是一部成長小說，主人公通過“寫作”找到了自我。

4.《批評家之死》：真相如無法到達之“城堡”

這部小說還未出版就已經引起軒然大波，初讀作品，筆者感覺到瓦爾澤是在借用這部作品“報仇”。作品的主要情節也是在借案情的進展，狠狠諷刺批評家，無形中為文學家平反。但掩卷沉思，筆者卻發現這樣的闡釋無論是在故事層還是在話語層都難以讓人完全信服。

作品第一章的背景是，身為作家的“我”被關在監獄，而精通猶太神秘主義的“我”要為作家漢斯·拉赫平反。在第一章以及第二章中處于被觀看視角的作家“他”，在第三章成為“我”，而一直幫助作家平反的那個“我”只是我杜撰出來的。這種形式與瓦爾澤1998年榮獲德國書業和平獎的講話中采用的形式一致。作者首先采用的是敘述者類型中的“同敘述者”，作為故事的旁觀者，這類敘述者“既有機會與主人公接近，但在智力上、想象力上對主人公的許多行為又感到不可理解，從而使主人公的行為、心理顯得神秘、費解，作品也因此具有撩人的誘惑力”l。在這種敘述形式中，讀者也隨敘述者一起旁觀事態發展。而隨后人稱的突然轉換，又使讀者從故事的旁觀者角度抽離出來，不得不思考整個敘述的邏輯，如此，便增加了文本的層次感和客觀性，實現了文本的反諷效果。

“我”為了尋得真相，同眾多與批評家有關的人們展開了各種各樣的交談，交談占了作品篇幅近三分之二。由此，人物變得類型化，突出了日常生活的單向度，也使小說陷入了一種似乎無法逃脫的循環，真相如同卡夫卡筆下的“城堡”般無法企及。文本首尾同句的閉合型圓環結構也表明無論是文本的故事還是文本本身都是一種獨特的“自我虛構”。另外，這部作品更多地體現出現代主義主題與現實主義風格的融合。瓦爾澤在創作主題的選擇上增加了一個維度：德國的問題。 m

三、結語

卡夫卡的很多作品都建構出“一個陌異的形象”n ，表達“人在陌異形象陰影之下的脆弱與無助，他們沒有被提供真正的獲救的希望”。而比卡夫卡晚出生近半個世紀的瓦爾澤，由于所處現實環境、社會背景不同，因此在作品中除了體現對卡夫卡式（Kafkaesk）的接受，如情節的弱化，故事獨立性的削弱，對多個現代性主題如自我、異化、人的存在的書寫，同時又具有現實主義小說中典型形象以及鮮明人物的特點，具有個人的獨特性。從早期到中期再到晚期的作品中，作者的思想發展脈絡清晰可見。在日常生活的主體性危機中，他逐漸為主人公找到了轉向內心的逃離方式：在“書寫”中逃離被異化的命運。“書寫”對于卡夫卡而言是他作為被撕裂的現代人的避難所，而對于瓦爾澤，“書寫”不僅是他的存在方式，更是他筆下的主人公保持主體性的伊甸園。

另外，通過研究瓦爾澤不同時期的四部作品，我們可以看到作家在主題的選擇上體現出的連續性：他本人作為一位小市民o ，持續關注中下層市民的思想與生活，并且善用反諷，讓讀者從小人物的喜怒哀樂中探尋自我的真諦。

a陳良梅：《馬丁·瓦爾澤的演說》，《世界文學》2001年第1期，第265頁。

bWalser， Martin. Beschreibungeiner Form-VersuchüberKafka[D]. München，1968：11.

c馬丁·瓦爾澤：《屋頂上的一架飛機》，蔡鴻君譯，上海文藝出版社2015年版，第147頁。

dReich-Ranicki，Marcel.Martin Walser[M].Zürich，1994：13.（本文有關該書引文均出自此版本，不再另注）

e加繆：《弗朗茨·卡夫卡作品中的希望與荒誕》，郭宏安譯，見中國社會科學院外國文學研究所編：《文藝理論譯叢》，中國文聯出版社1985年版，第410頁。

f列斐伏爾：《日常生活批判》（第1卷），葉齊茂等譯，社會科學文獻出版社2018年版，163—164頁。

g列斐伏爾：《馬克思的社會學》，謝永康等譯，北京師范大學出版社2013版，第39頁。

h薩特：《什么是文學》，見《薩特研究》，中國社會科學出版社1981年版，第24頁。“寫作，這是某種要求自由的方式。”

i馬丁·瓦爾澤：《菲利普斯堡的婚事》，胡君亶、王慶余譯，上海譯文出版社2008年版，第288頁。

j卡夫卡：《卡夫卡全集》（第1卷），葉廷芳主編，河北教育出版社1996年版，第477頁。

k米蘭·昆德拉：《小說的藝術》，董強譯，上海譯文出版社2013年版，第20頁。

l胡亞敏：《敘事學》，華中師范大學出版社2004年版，第42頁。

mSieheFetz， Gerald A..Martin Walser[M].Berlin，1997：172.該書作者認為，從20世紀50年代創作伊始，瓦爾澤作品中就存在四個恒定的主題，即對德國社會，尤其是資本主義日常的批判;權力的濫用以及人面對權力的無能;性以及家庭關系的復雜性;對藝術家和知識分子的政治、社會責任的書寫。而20世紀70年代中期，在這四個主題基礎上又增加了一個新的主題，即德國的問題。

n任衛東、孫純：《卡夫卡小說中的陌異性與宗教母題》，《外國文學》2016年第4期，第118頁。（本文有關該文的引文均出自此版本，不再另注）

oVgl. Martin Walser und Stefanie R. Ball.Auszugauseinem? Interviewmit Martin? Walser[J].The German Quarterly，2000：56.

參考文獻：

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[10] 胡亞敏.敘事學[M].武漢：華中師范大學出版社，2004.

作??? 者：丁雅靜，碩士，天津外國語大學講師，研究方向：德語文學。

編??? 輯：趙斌E-mail：mzxszb@126.com