工匠精神與文化堅(jiān)守：國產(chǎn)紀(jì)錄片中的匠人形象研究

朱媛

中國“匠人”的淵源可追溯至先秦時(shí)期，《考工記》中便有關(guān)于百工司職的記載，《漢書·食貨志》更有云：“做巧成器曰工。”[1]能工巧匠自古便是推動(dòng)華夏民族技藝創(chuàng)新的先驅(qū)，在一遍遍用雙手打磨器物的過程中，天人合一、參悟道技、內(nèi)心充盈的匠人群體就此誕生。中國紀(jì)錄片中匠人群像的塑造，在尊重客觀現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的前提下，也傾注了創(chuàng)作者對如何煉就匠人的深刻體悟。匠人內(nèi)心安定無陳雜的微觀世界，在紀(jì)錄片的長鏡頭、中近景的鏡頭格調(diào)中展現(xiàn)出來，變幻不息的每一幀影像都是對匠人生命步調(diào)的客觀記錄，這些有條不紊的律動(dòng)最終串聯(lián)起紀(jì)錄片完整的敘事主線，完成了對大國工匠內(nèi)外兩重自我的形塑。《我在故宮修文物》（2016）、《了不起的匠人》（2016）、《大國工匠》（2015）、《百心百匠》（2017）、《尺八·一聲一世》（2018）等優(yōu)秀工匠題材紀(jì)錄片，既以外化的敘事邏輯探究了當(dāng)前時(shí)代中國匠人的處境與傳承問題，又以匠心為尺丈量著匠人內(nèi)心平和而細(xì)膩的精神家園，從技藝層面上升到民族傳統(tǒng)與歷史哲思。

一、現(xiàn)實(shí)語境：東方匠藝與中國經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)落地

紀(jì)錄片創(chuàng)作要秉持為時(shí)而作、因事而歌的原則，匠人主題的紀(jì)錄片尤其應(yīng)當(dāng)如此，即保持與普羅大眾生活的直接聯(lián)系，以現(xiàn)實(shí)語境作為依托。無論是講好中國故事，還是打造中國品牌，都需要高超的敘事技巧、對受眾心理的精準(zhǔn)分析、合理的傳播經(jīng)驗(yàn)邏輯。塑造匠人群像還與中國的歷史文化傳統(tǒng)密不可分。隨著“匠人”定義的拓展和價(jià)值宣傳的現(xiàn)實(shí)需要，紀(jì)錄片的敘事手段也要因時(shí)而變，以更具吸引力的方式呼應(yīng)“一匠一心、一生一藝”的精神內(nèi)涵。

（一）深植生活的創(chuàng)作信念

紀(jì)錄片是生活的藝術(shù)，能夠“通過日常化場景、生活化細(xì)節(jié)以及普通的人物角色，將中華民族優(yōu)秀歷史、文化和傳統(tǒng)精神鮮活地表達(dá)出來”[2]。誠然，為中國匠人進(jìn)行影像寫史立傳能夠利用紀(jì)實(shí)藝術(shù)承載意識形態(tài)，但一切必須建立在有效傳播的基礎(chǔ)上。喚醒海內(nèi)外觀眾對能工巧匠發(fā)自內(nèi)心的嘆服與敬畏，使其體悟匠人精神背后的民族意識與歷史邏輯，是紀(jì)錄片完成中國話語實(shí)踐的必由之路。

中國匠人主題紀(jì)錄片已然形成了形態(tài)多元的傳播矩陣。《大國工匠》（2015）、《百心百匠》（2017）等宏觀視角作品從大處著眼，融意識形態(tài)與崇高光環(huán)于敘述話語中，將匠人升格為能夠代表國家形象的群體符號。這類作品對中國工藝發(fā)展史的回顧，更從寫人上升到了寫史，再現(xiàn)了百年風(fēng)云中匠人的地位變遷與觀念嬗變。《爸爸的木匠小屋》（2015）、《了不起的匠人》（2016）等作品則采用了小而美的策略，試圖將匠人話題帶入年輕群體市場。《爸爸的木匠小屋》（2015）每集僅用三分鐘，將木匠工藝與二十四節(jié)氣結(jié)合，構(gòu)建了一個(gè)容納萬象的微觀匠人世界，鄭爸爸用傳統(tǒng)木工老手藝制作花器、吉他架、梯田筆筒等年輕人喜愛的創(chuàng)意家具，紀(jì)錄片用簡明輕快的語調(diào)敘述他為作品灌注生命的過程。微紀(jì)錄片的形態(tài)適應(yīng)了年輕群體的碎片化閱讀需要，文藝清新的藝術(shù)風(fēng)格營建了親民的話語磁場，為匠人精神這一主題平添了幾分輕盈歡快。紀(jì)錄片宏觀與微觀審視下的匠人群體自有“橫看成嶺側(cè)成峰”的多重特性，但紀(jì)錄片最終依然要回歸于生活旨趣，履行其展呈匠人群體生活境況的紀(jì)實(shí)使命。

（二）東方技藝的活態(tài)傳承

“傳承”二字是匠人題材紀(jì)錄片無法避開的主題之一，這是由匠人身份的特殊性質(zhì)及當(dāng)下社會環(huán)境共同決定的。匠人所持的技藝都需要數(shù)十年孜孜不倦地堅(jiān)守，才能達(dá)到爐火純青的程度，恰如《我在故宮修文物》（2016）中文物修復(fù)師簡單樸實(shí)的語言：“干這一行，必須得坐得住。”而躁動(dòng)功利的浮華世界讓越來越多的年輕人投入快節(jié)奏都市生活中，如今想要傳承技藝之人稀缺，不少匠人都面臨著絕活失傳的現(xiàn)實(shí)困境。《傳承》（2015）、《講究》（2017）、《我在故宮修文物》（2016）等一眾精品紀(jì)錄片為匠心傳承開鑿了一汪源頭活水，聯(lián)通了大眾與小眾、現(xiàn)代與古老，在大眾圈層內(nèi)喚起了名為“傳承”的思想風(fēng)潮。

紀(jì)錄片對“傳承”話題的講述需要遵從客觀實(shí)際，師徒相承、父子相傳的古老傳統(tǒng)，天資、血緣、勤勉等眾多要素，說明了技藝傳承并非易事。紀(jì)錄片寫盡了“傳承”二字中的人生百態(tài)，《了不起的匠人》（2016）中的劉胄父子共同修繕文物，《講究》（2017）中的郎佳子彧小小年紀(jì)便用家傳絕學(xué)捏就福娃面人，這些故事固然堪稱佳話，但更多時(shí)候，像西裝世家掌門人陳家寧、花絲鑲嵌巨匠杜建毅等就在傳承技藝上與晚輩產(chǎn)生了分歧。中國香港最后的霓虹燈匠人唐國祥，以50年的職業(yè)生涯見證了霓虹燈的興盛與衰亡，面對即將退出歷史舞臺的技藝，紀(jì)錄片不由得替觀眾發(fā)出一聲嘆息，卻也肯定了LED燈代替霓虹燈的城市規(guī)劃。活態(tài)傳承即是包容，肯定各項(xiàng)匠藝客觀的發(fā)展規(guī)律，不一味鼓吹繼承傳統(tǒng)，而是將創(chuàng)新和順應(yīng)潮流視為工匠的第一要義。紀(jì)錄片對活態(tài)傳承的呈現(xiàn)有利于其打通中國匠藝的歷史和未來。

二、個(gè)體凝視：匠人群像背景下的個(gè)體生態(tài)描摹

2016年以來，中國有關(guān)匠人的紀(jì)錄片迎來創(chuàng)作高峰，類型細(xì)化也成為題材發(fā)展的必然趨勢。搭載上大眾傳媒的羽翼后，“匠人”在影像藝術(shù)創(chuàng)作中愈發(fā)成為一個(gè)包羅萬象的集合性概念，不再專門指代過去的手工業(yè)者，畫家、音樂家、文物修復(fù)師、中醫(yī)藥專家這些具備匠人、悉心耕耘的群體，都可被稱為“匠人”。匠人精誠鉆研、堅(jiān)韌創(chuàng)新的群體精神已然被觀眾所熟悉，未來該題材創(chuàng)作者所尋找的新藍(lán)海，將落腳于匠人的個(gè)性特征上。摒棄千人一面的流俗腔調(diào)，精心定制每位主人公的匠心故事，在這一點(diǎn)上，中國紀(jì)錄片創(chuàng)作者依然任重道遠(yuǎn)。

（一）鏡頭語言下的匠人萬象

對于這類題材的紀(jì)錄片而言，“匠人”是絕對的講述主體，對這一點(diǎn)的認(rèn)識要貫穿作品的文本與影像全紀(jì)錄中。“透物見人”固然是紀(jì)錄片的深層題旨所在，但具有視聽感官吸引力的影像表達(dá)是紀(jì)錄片調(diào)動(dòng)觀眾對匠人主題情感關(guān)切的前提，因而匠人題材紀(jì)錄片非常注重構(gòu)圖。構(gòu)圖是“給原來沒有界限的自然畫出界限的本領(lǐng)”[3]，它確立了紀(jì)錄片的拍攝主體。這類紀(jì)錄片拍攝全景鏡頭時(shí)大多將人物居中，表現(xiàn)了匠人與其工作場域間相互依存的關(guān)系，并時(shí)刻體現(xiàn)出匠人在作品中的主要位置。

特寫鏡頭和微距鏡頭的運(yùn)用，延伸了觀眾的感官認(rèn)知。比如，《我在故宮修文物》（2016）對文物修復(fù)師眼神的特寫，印刻了他們的審慎仔細(xì)及其對修復(fù)事業(yè)的精益求精。閔俊嶸師傅在為古瑟補(bǔ)色上漆時(shí)，鏡頭捕捉到了他眼中緊張嚴(yán)肅的神情，又反復(fù)掃過他的動(dòng)作，將其放大拉近，讓觀眾近距離感知古瑟的一毫一厘，體味文物修復(fù)師嚴(yán)謹(jǐn)入微的技術(shù)要求。《百心百匠》（2017）、《本草中國》（2016）等紀(jì)錄片中也大量運(yùn)用了特寫鏡頭，無論是匠人的制作過程還是最終成品，特寫鏡頭都有效凸顯了工匠精雕細(xì)琢的精湛技藝。空鏡頭也是匠人主題紀(jì)錄片中常見的畫面，它們的出現(xiàn)與紀(jì)錄片塑造匠人形象的目的并行不悖，《傳承》（2015）里許多江河湖海、森林民居的空鏡，大大增強(qiáng)了作品的空間真實(shí)感與現(xiàn)場感，再現(xiàn)了匠人的現(xiàn)實(shí)生活場景。空鏡與人物的反復(fù)交替，形成了紀(jì)錄片自然流暢的敘事語調(diào)，更突顯了“慢節(jié)奏”的體驗(yàn)感，在快速輪轉(zhuǎn)的現(xiàn)代生活中找回返璞歸真的生活態(tài)度。該題材紀(jì)錄片給人的總體印象不疾不徐、張弛有度，在堅(jiān)持以人物為主體的同時(shí)，彰顯了匠人與器物之間相互依存的和諧關(guān)系。

（二）匠人形象的個(gè)性化闡釋

有著“日本民藝運(yùn)動(dòng)之父”之稱的美學(xué)大師柳宗悅（Sooetsu Yanagi），曾將匠人的高絕技藝形容為“造化之妙”。“這是由‘神構(gòu)造的絕妙的技巧，或推、或拉、或握、或撒、或叩、或撫、或揚(yáng)、或撐，上下縱橫；或斜、或強(qiáng)、或靜、或柔、或快，應(yīng)物應(yīng)事極其自如。”[4]匠人紀(jì)錄片的創(chuàng)作同樣如此，細(xì)節(jié)之間神妙自來，“一生為一件事而來”的匠人看似雕琢的只是物件，但為物賦形實(shí)則也是傾注心血的過程，個(gè)體性格的多元性決定了每一位匠人手下出品的物件都具有不可復(fù)制性，它們的光澤紋理折射出作器者彼時(shí)的心境。物件的神與魂，是匠人制造區(qū)別于工廠流水線的根本標(biāo)志，而紀(jì)錄片所需要做的，便是從故事化、個(gè)性化的講述中為匠人鑄魂。

《一百年很長嗎》（2018）這部紀(jì)錄片是眾多同類題材作品中的另類，它毫不避諱地直面手藝人的生活困境，片中的兩位主人公——北疆馬鞍匠人阿合特、懷揣打拳舞獅夢的肇慶小伙黃忠堅(jiān)與周遭的蕓蕓眾生無半點(diǎn)不同。阿合特的親人身患尿毒癥，他只盼著能賣出精心手制的十幾副馬鞍換得藥費(fèi)；黃忠堅(jiān)為籌錢結(jié)婚和為治療兒子的心臟病而兩度奔波。紀(jì)錄片中的他們就是甘苦自知的普通人，他們的一身技藝甚至不足以支撐他們的日常開銷，卻給了他們大膽言夢的勇氣。紀(jì)錄片將重心從練拳、舞獅、制作馬鞍轉(zhuǎn)移到人物的現(xiàn)實(shí)困境與情感跌宕上來，最終道出“家有千金，不如朝夕為人”的主題。反其道而行之，從匠心對人物生命的改變說起，《一百年很長嗎》（2018）逆流而上的立意邏輯，完成了匠人身份的再一次祛魅，大大縮短了觀眾與片中人物間的心理距離，更是一次個(gè)性闡述的嘗試。

三、哲思共語：全球視野下的匠人主題紀(jì)錄片

工匠的純熟技藝與高妙匠心，是世界共通的話題，具有全球性的人文與審美價(jià)值。許多古老手藝因缺乏繼承者而瀕臨消亡的嚴(yán)峻現(xiàn)狀，更賦予了這一題材紀(jì)錄片弘揚(yáng)傳播民族技藝的現(xiàn)實(shí)使命。在這雙重條件之下，匠人題材紀(jì)錄片的“走出去”兼具可能性與必要性，以民族間的技藝文化接近性為前提，更以全世界共同尋喚匠人精神的理想為歸宿。英國廣播公司（British Broadcasting Corporation，簡稱BBC）以老物件修復(fù)為主題制作了紀(jì)錄片《古董修理店》（2017），日本NHK頻道也推出過紀(jì)錄片《工匠達(dá)人》（2010），可見，高超精進(jìn)的工匠技藝、超然物外的匠心匠意在許多國家的文化中都是備受嘉許與尊崇的。

（一）“寫人”而非“造神”

對匠人群體的形象描摹，最終要落腳到對生命終極的參悟上。總覽中國這類題材紀(jì)錄片的拍攝對象，絕大部分創(chuàng)作者都會將鏡頭對準(zhǔn)某一領(lǐng)域的大師，他們不僅深耕技藝數(shù)十年，而且在傳習(xí)堅(jiān)守中用自我的生命步調(diào)體悟著這門技藝。勾勒出匠人的生命縱深，忠實(shí)記錄下人、技、道三者合一的至臻境界，都需要以人為本，對匠人抱有客觀態(tài)度，不“神化”不“矮化”是紀(jì)錄片應(yīng)有的人文尊重。

面對有著不同知識體系與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)背景，生活在差異性極大的生活場域中的受眾，紀(jì)錄片創(chuàng)作者想要喚醒共鳴、播撒情懷，必然要保證作品內(nèi)容的真實(shí)客觀。只有流動(dòng)著人物真情實(shí)感的作品，才能讓觀眾在此基礎(chǔ)上完成對匠人的自我解讀。聿馨執(zhí)導(dǎo)的《尺八·一聲一世》（2018）選擇從中日兩國文化交融的視角切入，片中對佐藤康夫（Kinohachi）、小湊昭尚（Kominato Akihisa）等日本尺八巨匠的塑造手法堪稱細(xì)膩，絕無神化之嫌，透過對幾位大師青年時(shí)代的追溯，找尋人與尺八產(chǎn)生靈魂碰撞的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。紀(jì)錄片對人物故事的敘述多有相似之處，小湊昭尚名校畢業(yè)而遭遇失業(yè)重?fù)簦瑓s在尺八的回響中領(lǐng)悟了人生奧義；無獨(dú)有偶，航空專業(yè)出身的蔡鴻文急流勇退，放棄世俗眼中的高薪職業(yè)，寓居于尺八的音域世界中潛心鉆研。崇拜佐藤康夫的徐浩鵬，從一管塑料尺八、一周還沒吹響開始，逐漸體會到這項(xiàng)“以年為計(jì)”的匠業(yè)之艱。

“紀(jì)錄片的最大創(chuàng)作特點(diǎn)在于創(chuàng)造搶注全部的人文關(guān)懷真誠關(guān)注與交往真實(shí)的被拍攝對象。”[5]對于匠人題材紀(jì)錄片的國際傳播而言，找準(zhǔn)對接國際話語的契合點(diǎn)至關(guān)重要。這類作品想要實(shí)現(xiàn)跨域發(fā)聲，不能憑借一味地自說自話，以平白的陳述語調(diào)介紹技藝本身，而要以真誠細(xì)膩的人物性格剖白來襯托藝術(shù)無國界的理念。

（二）“雙邊”而非“單邊”

融媒體時(shí)代的跨域傳播已不再是新鮮話題，“在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，紀(jì)錄片內(nèi)容的取材與生產(chǎn)，打破了時(shí)間、空間上的壁壘，實(shí)現(xiàn)策劃者和網(wǎng)民的深度互動(dòng)，將不同的民族、城市、情感交融到一起，并獲得了極大的影響”[6]。令人喜聞樂見的是，中國許多匠人題材紀(jì)錄片都實(shí)現(xiàn)了迎風(fēng)出海，“中華之美海外傳播計(jì)劃”收錄的23部紀(jì)錄片中，與匠人題材有關(guān)的就有《了不起的匠人》（2016）、《本草中國》（2016）、《傳家本事》（2016）等，充分體現(xiàn)了這些作品的國際視野。其中，《了不起的匠人》（2016）被譯為數(shù)十種語言，在50多個(gè)國家的電視頻道上轉(zhuǎn)播，該片的林志玲漢服海報(bào)還曾登陸紐約時(shí)代廣場，掀起了一陣東方匠人文化的熱潮。然而，“打鐵還需自身硬”，打通全球傳播渠道，除了中國傳播方的大力推廣和技術(shù)支持外，還需要紀(jì)錄片具有讓海外觀眾樂于解讀的人文貯藏。

基于各國在匠人精神上的文化相似性，中國紀(jì)錄片在塑造匠人形象時(shí)，也要考慮國際視野下的接受度，才能切實(shí)助力中國匠心走向海外，讓中國故事、中國制造為世界所接納和認(rèn)可。中國紀(jì)錄片中的匠人，絕大多數(shù)從事的都是中國傳統(tǒng)技藝，具有強(qiáng)烈的民族文化標(biāo)識性，在海外傳播中是一把“雙刃劍”。木雕、燒瓷、刻經(jīng)、制墨等幾乎陌生的東方技藝的確能給人以新鮮感，但客觀上削減了海外受眾的代入感。這便亟需紀(jì)錄片審美意象的升格，借助氛圍營造來突破文化語境的客觀限制。《尺八·一聲一世》（2018）中，創(chuàng)作者注重以尺八蒼涼磅礴的音色營造萬古滄桑的意境，小湊昭尚孤獨(dú)立于長城上演奏《晚霞》，蒼涼的音韻如泣如訴，凝聚著歷史的朝暮斜輝，譜寫著人類文明的千年一嘆。源于中國的尺八與中華民族的歷史符號長城，在一位日本大師的演繹中超邁了國界的限制，令世界為之潸然、為之動(dòng)容。超脫有形世界一切邊際的心靈共振，正是匠人精神的普世價(jià)值所在，有效輸入和有效輸出的雙邊共鳴，令東方匠心乘風(fēng)出海，在廣闊的世界話語中擔(dān)負(fù)起講好中國故事的時(shí)代重任。

結(jié)語

道技合一是中國紀(jì)錄片在描摹匠人群像時(shí)共同遵守的敘事邏輯，片中令人嘆服的工藝之美與技藝之精，實(shí)則是工匠內(nèi)心大千萬物的實(shí)體表征，紀(jì)錄片真正有意歌詠的，是富有人文憂患意識與鉆研精神的為匠之道。一系列以匠人為表現(xiàn)主體的紀(jì)錄片作品，將萬千技藝襯托得溫暖和煦而不孤高，引領(lǐng)匠人文化走出孤芳自賞的小眾圈層，給予大眾余味雋永的生命思索。“傳承”“駐守”“嚴(yán)謹(jǐn)”“精進(jìn)”，眾多與匠人職業(yè)生涯息息相關(guān)的詞匯，被紀(jì)錄片這一大眾媒介賦予了鮮活的影像形態(tài)，在深入剖析和全景展呈匠人有態(tài)度的生命信條時(shí)，紀(jì)錄片也完成了“有態(tài)度”的人文關(guān)照與民族美學(xué)實(shí)踐。

中國“匠人”的淵源可追溯至先秦時(shí)期，《考工記》中便有關(guān)于百工司職的記載，《漢書·食貨志》更有云：“做巧成器曰工。”[1]能工巧匠自古便是推動(dòng)華夏民族技藝創(chuàng)新的先驅(qū)，在一遍遍用雙手打磨器物的過程中，天人合一、參悟道技、內(nèi)心充盈的匠人群體就此誕生。中國紀(jì)錄片中匠人群像的塑造，在尊重客觀現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的前提下，也傾注了創(chuàng)作者對如何煉就匠人的深刻體悟。匠人內(nèi)心安定無陳雜的微觀世界，在紀(jì)錄片的長鏡頭、中近景的鏡頭格調(diào)中展現(xiàn)出來，變幻不息的每一幀影像都是對匠人生命步調(diào)的客觀記錄，這些有條不紊的律動(dòng)最終串聯(lián)起紀(jì)錄片完整的敘事主線，完成了對大國工匠內(nèi)外兩重自我的形塑。《我在故宮修文物》（2016）、《了不起的匠人》（2016）、《大國工匠》（2015）、《百心百匠》（2017）、《尺八·一聲一世》（2018）等優(yōu)秀工匠題材紀(jì)錄片，既以外化的敘事邏輯探究了當(dāng)前時(shí)代中國匠人的處境與傳承問題，又以匠心為尺丈量著匠人內(nèi)心平和而細(xì)膩的精神家園，從技藝層面上升到民族傳統(tǒng)與歷史哲思。

一、現(xiàn)實(shí)語境：東方匠藝與中國經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)落地

紀(jì)錄片創(chuàng)作要秉持為時(shí)而作、因事而歌的原則，匠人主題的紀(jì)錄片尤其應(yīng)當(dāng)如此，即保持與普羅大眾生活的直接聯(lián)系，以現(xiàn)實(shí)語境作為依托。無論是講好中國故事，還是打造中國品牌，都需要高超的敘事技巧、對受眾心理的精準(zhǔn)分析、合理的傳播經(jīng)驗(yàn)邏輯。塑造匠人群像還與中國的歷史文化傳統(tǒng)密不可分。隨著“匠人”定義的拓展和價(jià)值宣傳的現(xiàn)實(shí)需要，紀(jì)錄片的敘事手段也要因時(shí)而變，以更具吸引力的方式呼應(yīng)“一匠一心、一生一藝”的精神內(nèi)涵。

（一）深植生活的創(chuàng)作信念

紀(jì)錄片是生活的藝術(shù)，能夠“通過日常化場景、生活化細(xì)節(jié)以及普通的人物角色，將中華民族優(yōu)秀歷史、文化和傳統(tǒng)精神鮮活地表達(dá)出來”[2]。誠然，為中國匠人進(jìn)行影像寫史立傳能夠利用紀(jì)實(shí)藝術(shù)承載意識形態(tài)，但一切必須建立在有效傳播的基礎(chǔ)上。喚醒海內(nèi)外觀眾對能工巧匠發(fā)自內(nèi)心的嘆服與敬畏，使其體悟匠人精神背后的民族意識與歷史邏輯，是紀(jì)錄片完成中國話語實(shí)踐的必由之路。

中國匠人主題紀(jì)錄片已然形成了形態(tài)多元的傳播矩陣。《大國工匠》（2015）、《百心百匠》（2017）等宏觀視角作品從大處著眼，融意識形態(tài)與崇高光環(huán)于敘述話語中，將匠人升格為能夠代表國家形象的群體符號。這類作品對中國工藝發(fā)展史的回顧，更從寫人上升到了寫史，再現(xiàn)了百年風(fēng)云中匠人的地位變遷與觀念嬗變。《爸爸的木匠小屋》（2015）、《了不起的匠人》（2016）等作品則采用了小而美的策略，試圖將匠人話題帶入年輕群體市場。《爸爸的木匠小屋》（2015）每集僅用三分鐘，將木匠工藝與二十四節(jié)氣結(jié)合，構(gòu)建了一個(gè)容納萬象的微觀匠人世界，鄭爸爸用傳統(tǒng)木工老手藝制作花器、吉他架、梯田筆筒等年輕人喜愛的創(chuàng)意家具，紀(jì)錄片用簡明輕快的語調(diào)敘述他為作品灌注生命的過程。微紀(jì)錄片的形態(tài)適應(yīng)了年輕群體的碎片化閱讀需要，文藝清新的藝術(shù)風(fēng)格營建了親民的話語磁場，為匠人精神這一主題平添了幾分輕盈歡快。紀(jì)錄片宏觀與微觀審視下的匠人群體自有“橫看成嶺側(cè)成峰”的多重特性，但紀(jì)錄片最終依然要回歸于生活旨趣，履行其展呈匠人群體生活境況的紀(jì)實(shí)使命。

（二）東方技藝的活態(tài)傳承

“傳承”二字是匠人題材紀(jì)錄片無法避開的主題之一，這是由匠人身份的特殊性質(zhì)及當(dāng)下社會環(huán)境共同決定的。匠人所持的技藝都需要數(shù)十年孜孜不倦地堅(jiān)守，才能達(dá)到爐火純青的程度，恰如《我在故宮修文物》（2016）中文物修復(fù)師簡單樸實(shí)的語言：“干這一行，必須得坐得住。”而躁動(dòng)功利的浮華世界讓越來越多的年輕人投入快節(jié)奏都市生活中，如今想要傳承技藝之人稀缺，不少匠人都面臨著絕活失傳的現(xiàn)實(shí)困境。《傳承》（2015）、《講究》（2017）、《我在故宮修文物》（2016）等一眾精品紀(jì)錄片為匠心傳承開鑿了一汪源頭活水，聯(lián)通了大眾與小眾、現(xiàn)代與古老，在大眾圈層內(nèi)喚起了名為“傳承”的思想風(fēng)潮。

紀(jì)錄片對“傳承”話題的講述需要遵從客觀實(shí)際，師徒相承、父子相傳的古老傳統(tǒng)，天資、血緣、勤勉等眾多要素，說明了技藝傳承并非易事。紀(jì)錄片寫盡了“傳承”二字中的人生百態(tài)，《了不起的匠人》（2016）中的劉胄父子共同修繕文物，《講究》（2017）中的郎佳子彧小小年紀(jì)便用家傳絕學(xué)捏就福娃面人，這些故事固然堪稱佳話，但更多時(shí)候，像西裝世家掌門人陳家寧、花絲鑲嵌巨匠杜建毅等就在傳承技藝上與晚輩產(chǎn)生了分歧。中國香港最后的霓虹燈匠人唐國祥，以50年的職業(yè)生涯見證了霓虹燈的興盛與衰亡，面對即將退出歷史舞臺的技藝，紀(jì)錄片不由得替觀眾發(fā)出一聲嘆息，卻也肯定了LED燈代替霓虹燈的城市規(guī)劃。活態(tài)傳承即是包容，肯定各項(xiàng)匠藝客觀的發(fā)展規(guī)律，不一味鼓吹繼承傳統(tǒng)，而是將創(chuàng)新和順應(yīng)潮流視為工匠的第一要義。紀(jì)錄片對活態(tài)傳承的呈現(xiàn)有利于其打通中國匠藝的歷史和未來。

二、個(gè)體凝視：匠人群像背景下的個(gè)體生態(tài)描摹

2016年以來，中國有關(guān)匠人的紀(jì)錄片迎來創(chuàng)作高峰，類型細(xì)化也成為題材發(fā)展的必然趨勢。搭載上大眾傳媒的羽翼后，“匠人”在影像藝術(shù)創(chuàng)作中愈發(fā)成為一個(gè)包羅萬象的集合性概念，不再專門指代過去的手工業(yè)者，畫家、音樂家、文物修復(fù)師、中醫(yī)藥專家這些具備匠人、悉心耕耘的群體，都可被稱為“匠人”。匠人精誠鉆研、堅(jiān)韌創(chuàng)新的群體精神已然被觀眾所熟悉，未來該題材創(chuàng)作者所尋找的新藍(lán)海，將落腳于匠人的個(gè)性特征上。摒棄千人一面的流俗腔調(diào)，精心定制每位主人公的匠心故事，在這一點(diǎn)上，中國紀(jì)錄片創(chuàng)作者依然任重道遠(yuǎn)。

（一）鏡頭語言下的匠人萬象

對于這類題材的紀(jì)錄片而言，“匠人”是絕對的講述主體，對這一點(diǎn)的認(rèn)識要貫穿作品的文本與影像全紀(jì)錄中。“透物見人”固然是紀(jì)錄片的深層題旨所在，但具有視聽感官吸引力的影像表達(dá)是紀(jì)錄片調(diào)動(dòng)觀眾對匠人主題情感關(guān)切的前提，因而匠人題材紀(jì)錄片非常注重構(gòu)圖。構(gòu)圖是“給原來沒有界限的自然畫出界限的本領(lǐng)”[3]，它確立了紀(jì)錄片的拍攝主體。這類紀(jì)錄片拍攝全景鏡頭時(shí)大多將人物居中，表現(xiàn)了匠人與其工作場域間相互依存的關(guān)系，并時(shí)刻體現(xiàn)出匠人在作品中的主要位置。

特寫鏡頭和微距鏡頭的運(yùn)用，延伸了觀眾的感官認(rèn)知。比如，《我在故宮修文物》（2016）對文物修復(fù)師眼神的特寫，印刻了他們的審慎仔細(xì)及其對修復(fù)事業(yè)的精益求精。閔俊嶸師傅在為古瑟補(bǔ)色上漆時(shí)，鏡頭捕捉到了他眼中緊張嚴(yán)肅的神情，又反復(fù)掃過他的動(dòng)作，將其放大拉近，讓觀眾近距離感知古瑟的一毫一厘，體味文物修復(fù)師嚴(yán)謹(jǐn)入微的技術(shù)要求。《百心百匠》（2017）、《本草中國》（2016）等紀(jì)錄片中也大量運(yùn)用了特寫鏡頭，無論是匠人的制作過程還是最終成品，特寫鏡頭都有效凸顯了工匠精雕細(xì)琢的精湛技藝。空鏡頭也是匠人主題紀(jì)錄片中常見的畫面，它們的出現(xiàn)與紀(jì)錄片塑造匠人形象的目的并行不悖，《傳承》（2015）里許多江河湖海、森林民居的空鏡，大大增強(qiáng)了作品的空間真實(shí)感與現(xiàn)場感，再現(xiàn)了匠人的現(xiàn)實(shí)生活場景。空鏡與人物的反復(fù)交替，形成了紀(jì)錄片自然流暢的敘事語調(diào)，更突顯了“慢節(jié)奏”的體驗(yàn)感，在快速輪轉(zhuǎn)的現(xiàn)代生活中找回返璞歸真的生活態(tài)度。該題材紀(jì)錄片給人的總體印象不疾不徐、張弛有度，在堅(jiān)持以人物為主體的同時(shí)，彰顯了匠人與器物之間相互依存的和諧關(guān)系。

（二）匠人形象的個(gè)性化闡釋

有著“日本民藝運(yùn)動(dòng)之父”之稱的美學(xué)大師柳宗悅（Sooetsu Yanagi），曾將匠人的高絕技藝形容為“造化之妙”。“這是由‘神構(gòu)造的絕妙的技巧，或推、或拉、或握、或撒、或叩、或撫、或揚(yáng)、或撐，上下縱橫；或斜、或強(qiáng)、或靜、或柔、或快，應(yīng)物應(yīng)事極其自如。”[4]匠人紀(jì)錄片的創(chuàng)作同樣如此，細(xì)節(jié)之間神妙自來，“一生為一件事而來”的匠人看似雕琢的只是物件，但為物賦形實(shí)則也是傾注心血的過程，個(gè)體性格的多元性決定了每一位匠人手下出品的物件都具有不可復(fù)制性，它們的光澤紋理折射出作器者彼時(shí)的心境。物件的神與魂，是匠人制造區(qū)別于工廠流水線的根本標(biāo)志，而紀(jì)錄片所需要做的，便是從故事化、個(gè)性化的講述中為匠人鑄魂。

《一百年很長嗎》（2018）這部紀(jì)錄片是眾多同類題材作品中的另類，它毫不避諱地直面手藝人的生活困境，片中的兩位主人公——北疆馬鞍匠人阿合特、懷揣打拳舞獅夢的肇慶小伙黃忠堅(jiān)與周遭的蕓蕓眾生無半點(diǎn)不同。阿合特的親人身患尿毒癥，他只盼著能賣出精心手制的十幾副馬鞍換得藥費(fèi)；黃忠堅(jiān)為籌錢結(jié)婚和為治療兒子的心臟病而兩度奔波。紀(jì)錄片中的他們就是甘苦自知的普通人，他們的一身技藝甚至不足以支撐他們的日常開銷，卻給了他們大膽言夢的勇氣。紀(jì)錄片將重心從練拳、舞獅、制作馬鞍轉(zhuǎn)移到人物的現(xiàn)實(shí)困境與情感跌宕上來，最終道出“家有千金，不如朝夕為人”的主題。反其道而行之，從匠心對人物生命的改變說起，《一百年很長嗎》（2018）逆流而上的立意邏輯，完成了匠人身份的再一次祛魅，大大縮短了觀眾與片中人物間的心理距離，更是一次個(gè)性闡述的嘗試。

三、哲思共語：全球視野下的匠人主題紀(jì)錄片

工匠的純熟技藝與高妙匠心，是世界共通的話題，具有全球性的人文與審美價(jià)值。許多古老手藝因缺乏繼承者而瀕臨消亡的嚴(yán)峻現(xiàn)狀，更賦予了這一題材紀(jì)錄片弘揚(yáng)傳播民族技藝的現(xiàn)實(shí)使命。在這雙重條件之下，匠人題材紀(jì)錄片的“走出去”兼具可能性與必要性，以民族間的技藝文化接近性為前提，更以全世界共同尋喚匠人精神的理想為歸宿。英國廣播公司（British Broadcasting Corporation，簡稱BBC）以老物件修復(fù)為主題制作了紀(jì)錄片《古董修理店》（2017），日本NHK頻道也推出過紀(jì)錄片《工匠達(dá)人》（2010），可見，高超精進(jìn)的工匠技藝、超然物外的匠心匠意在許多國家的文化中都是備受嘉許與尊崇的。

（一）“寫人”而非“造神”

對匠人群體的形象描摹，最終要落腳到對生命終極的參悟上。總覽中國這類題材紀(jì)錄片的拍攝對象，絕大部分創(chuàng)作者都會將鏡頭對準(zhǔn)某一領(lǐng)域的大師，他們不僅深耕技藝數(shù)十年，而且在傳習(xí)堅(jiān)守中用自我的生命步調(diào)體悟著這門技藝。勾勒出匠人的生命縱深，忠實(shí)記錄下人、技、道三者合一的至臻境界，都需要以人為本，對匠人抱有客觀態(tài)度，不“神化”不“矮化”是紀(jì)錄片應(yīng)有的人文尊重。

面對有著不同知識體系與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)背景，生活在差異性極大的生活場域中的受眾，紀(jì)錄片創(chuàng)作者想要喚醒共鳴、播撒情懷，必然要保證作品內(nèi)容的真實(shí)客觀。只有流動(dòng)著人物真情實(shí)感的作品，才能讓觀眾在此基礎(chǔ)上完成對匠人的自我解讀。聿馨執(zhí)導(dǎo)的《尺八·一聲一世》（2018）選擇從中日兩國文化交融的視角切入，片中對佐藤康夫（Kinohachi）、小湊昭尚（Kominato Akihisa）等日本尺八巨匠的塑造手法堪稱細(xì)膩，絕無神化之嫌，透過對幾位大師青年時(shí)代的追溯，找尋人與尺八產(chǎn)生靈魂碰撞的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。紀(jì)錄片對人物故事的敘述多有相似之處，小湊昭尚名校畢業(yè)而遭遇失業(yè)重?fù)簦瑓s在尺八的回響中領(lǐng)悟了人生奧義；無獨(dú)有偶，航空專業(yè)出身的蔡鴻文急流勇退，放棄世俗眼中的高薪職業(yè)，寓居于尺八的音域世界中潛心鉆研。崇拜佐藤康夫的徐浩鵬，從一管塑料尺八、一周還沒吹響開始，逐漸體會到這項(xiàng)“以年為計(jì)”的匠業(yè)之艱。

“紀(jì)錄片的最大創(chuàng)作特點(diǎn)在于創(chuàng)造搶注全部的人文關(guān)懷真誠關(guān)注與交往真實(shí)的被拍攝對象。”[5]對于匠人題材紀(jì)錄片的國際傳播而言，找準(zhǔn)對接國際話語的契合點(diǎn)至關(guān)重要。這類作品想要實(shí)現(xiàn)跨域發(fā)聲，不能憑借一味地自說自話，以平白的陳述語調(diào)介紹技藝本身，而要以真誠細(xì)膩的人物性格剖白來襯托藝術(shù)無國界的理念。

（二）“雙邊”而非“單邊”

融媒體時(shí)代的跨域傳播已不再是新鮮話題，“在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，紀(jì)錄片內(nèi)容的取材與生產(chǎn)，打破了時(shí)間、空間上的壁壘，實(shí)現(xiàn)策劃者和網(wǎng)民的深度互動(dòng)，將不同的民族、城市、情感交融到一起，并獲得了極大的影響”[6]。令人喜聞樂見的是，中國許多匠人題材紀(jì)錄片都實(shí)現(xiàn)了迎風(fēng)出海，“中華之美海外傳播計(jì)劃”收錄的23部紀(jì)錄片中，與匠人題材有關(guān)的就有《了不起的匠人》（2016）、《本草中國》（2016）、《傳家本事》（2016）等，充分體現(xiàn)了這些作品的國際視野。其中，《了不起的匠人》（2016）被譯為數(shù)十種語言，在50多個(gè)國家的電視頻道上轉(zhuǎn)播，該片的林志玲漢服海報(bào)還曾登陸紐約時(shí)代廣場，掀起了一陣東方匠人文化的熱潮。然而，“打鐵還需自身硬”，打通全球傳播渠道，除了中國傳播方的大力推廣和技術(shù)支持外，還需要紀(jì)錄片具有讓海外觀眾樂于解讀的人文貯藏。

基于各國在匠人精神上的文化相似性，中國紀(jì)錄片在塑造匠人形象時(shí)，也要考慮國際視野下的接受度，才能切實(shí)助力中國匠心走向海外，讓中國故事、中國制造為世界所接納和認(rèn)可。中國紀(jì)錄片中的匠人，絕大多數(shù)從事的都是中國傳統(tǒng)技藝，具有強(qiáng)烈的民族文化標(biāo)識性，在海外傳播中是一把“雙刃劍”。木雕、燒瓷、刻經(jīng)、制墨等幾乎陌生的東方技藝的確能給人以新鮮感，但客觀上削減了海外受眾的代入感。這便亟需紀(jì)錄片審美意象的升格，借助氛圍營造來突破文化語境的客觀限制。《尺八·一聲一世》（2018）中，創(chuàng)作者注重以尺八蒼涼磅礴的音色營造萬古滄桑的意境，小湊昭尚孤獨(dú)立于長城上演奏《晚霞》，蒼涼的音韻如泣如訴，凝聚著歷史的朝暮斜輝，譜寫著人類文明的千年一嘆。源于中國的尺八與中華民族的歷史符號長城，在一位日本大師的演繹中超邁了國界的限制，令世界為之潸然、為之動(dòng)容。超脫有形世界一切邊際的心靈共振，正是匠人精神的普世價(jià)值所在，有效輸入和有效輸出的雙邊共鳴，令東方匠心乘風(fēng)出海，在廣闊的世界話語中擔(dān)負(fù)起講好中國故事的時(shí)代重任。

結(jié)語

道技合一是中國紀(jì)錄片在描摹匠人群像時(shí)共同遵守的敘事邏輯，片中令人嘆服的工藝之美與技藝之精，實(shí)則是工匠內(nèi)心大千萬物的實(shí)體表征，紀(jì)錄片真正有意歌詠的，是富有人文憂患意識與鉆研精神的為匠之道。一系列以匠人為表現(xiàn)主體的紀(jì)錄片作品，將萬千技藝襯托得溫暖和煦而不孤高，引領(lǐng)匠人文化走出孤芳自賞的小眾圈層，給予大眾余味雋永的生命思索。“傳承”“駐守”“嚴(yán)謹(jǐn)”“精進(jìn)”，眾多與匠人職業(yè)生涯息息相關(guān)的詞匯，被紀(jì)錄片這一大眾媒介賦予了鮮活的影像形態(tài)，在深入剖析和全景展呈匠人有態(tài)度的生命信條時(shí)，紀(jì)錄片也完成了“有態(tài)度”的人文關(guān)照與民族美學(xué)實(shí)踐。