王 歡
音樂學科有其獨特的課程性質和育人價值。《義務教育音樂課程標準(2011 年版)》中提出:根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點,分學段設計梯度漸進的課程學段及相應的課程內容。①因此,在義務教育階段,尤其是小學向初中過渡的關鍵期,如何根據學生身心成長規律和原有認知水平,緊扣課程目標,設計好上拓下延的一體化學科課程,使音樂教學與不同年齡段學生的心理發展水平、學習能力相適應,直接關系到教學任務的實現和教學目標的達成。
在此背景下,筆者在剖析不同年齡段學生特點的基礎上,結合我市使用的小學和初中音樂教材中的教學內容,以及課程總目標要求,明確各學段目標,并以此作為不同學段與不同學習領域課程內容設計的基本依據展開教學研究。即通過對音樂學科“小初銜接”基本原則與紓困路徑的梳理,力求在教學中呈現課程教學“前后銜接”“逐段銜接”“完整有序”的內在聯系,在實踐活動中將知識與情感、能力、品格、素養之間建立聯系,將育人目標滲透在教學的全過程中,發揮“通過作品教音樂”的育人功能,真正實現音樂學科教學的意義和價值。
實現小學與初中教學的有效銜接,是音樂教學從“知識傳遞”走向“探究生成”的內在需求,是從“技能培養”轉向“學科能力”的關鍵環節,也是從“學科教學”轉向“課程育人”的有力保障。為此,應堅持以下幾項基本原則。
即,以音樂課程內容結構框架四大領域—感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化為基本依據,重點關注《義務教育音樂課程標準(2011 年版)》中3— 6 年級、7—9 年級學段目標的要求,從學生音樂學習適應性和持久力的培養、歌唱能力和欣賞習慣的養成、藝術想象力和創造力的提高等方面設置合理的目標,從而實現教學目標的有效銜接。
即, 通過“區域聯動”“校際互動”“小初聯合教研”等策略,展開教學內容資源的整合,在遵循學生生理、心理發展特點和教育教學規律的基礎上,實現小初教學內容的縱向聯結與橫向貫穿,并在教學中做到循序漸進、層次分明和重點突出。
即,通過旋律、節奏、節拍、力度、速度等音樂要素的表達,讓學生在親身參與的活動中體驗、感悟音樂的情感特征,理解作品的文本內涵,激發學生內在的審美需求,并在小初銜接過渡的重要階段形成正向的審美判斷和審美價值取向。
即, 充分考慮學生的年齡和認知發展特點,在聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等實踐活動中,由淺入深、從感性到理性引導學生鏈接已有的直接經驗和豐富的情感體驗,為其掌握必備的知識與技能、領悟作品的文本內涵、提高音樂素養奠定基礎。
音樂是文化的重要組成部分,教師應該從音樂中的文化和文化中的音樂視角出發,基于經典音樂作品與其他學科的內在聯系,結合具體學習主題、教學單元等內容,在音樂實踐活動中引導學生樹立“文化自信”,養成“文化自覺”,確保優秀傳統文化能夠有效滲透,為中華民族音樂的發展注入活力。同時,還要學習世界其他國家和民族的音樂文化,縱向有機銜接、橫向協同配合,形成“中國情懷”“國際視野”的雙向合力。
“音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神……著眼于評價的診斷、激勵與改善功能。”②教師應該在“促進發展、注重過程、內容多元、關注個性、方法多樣、共同參與”等評價理念的統領下,共建“初中學生音樂素質測評”下的小學、初中音樂學習發展性評價的動態過程。在“以測促教,以評導學”思想的指導下,結合課程標準提出的評價要求,將教學評價體現在學生音樂學習的全過程中。
在探尋音樂學科“小初銜接”的紓困路徑時,音樂教師亟須厘清兩個學段之間的音樂知識結構,并在學生現有的學力水平基礎上,創造性地使用教材,以填補音樂學科“小初銜接”的空缺,提高銜接教學方法的有效性。具體來說,可以從“標”“本”“法”三個維度入手,通過錨定課程目標、聚焦教材內容和融通教學壁壘,使九年義務教育階段的音樂學習成為一個系統性的、緊密聯系的整體。
依據《義務教育音樂課程標準(2011 年版)》9個學年的學段劃分,各學段課程目標分別表述如下:

圖1
通過對各學段課程目標的對比、分析和研究,我們應清晰地認識到,教師要有意識地通過教與學的相互聯系與相互作用,在不同的音樂實踐活動中,幫助學生達到該年齡段應具備的學習習慣、心理認知水平和學習能力的預期效果,并逐步形成正確的價值觀念、必備品格和關鍵能力,不斷提高他們的審美感知素養、藝術表現素養和文化理解素養。但在九年一貫的學習中,我們往往容易忽視學生從小學階段升入初中階段(6—7 年級)的學習銜接與過渡。這時的學生不僅面臨著學業壓力的增強、學習科目的增加和音樂課時的減少(課程設置從小學階段的一周兩課時改為初中階段的一周一課時)等問題,還面臨著教學環境、教學方式、教學要求的改變,使得他們在對待音樂學習時常常會表現出生理和心理上的不適應。因此,基于這一階段學生的個性特點,在音樂課程總目標和學段目標的統領下,我們制訂了以下過渡期階段的課程學習目標:
第一,保持并發展對音樂的興趣愛好,培養良好的學習習慣。進一步鞏固和提高表現音樂的基本技能,用音樂表達生活中豐富的情感,為今后的音樂學習奠定基礎。
第二,進一步養成欣賞音樂的良好習慣,強調音樂活動中對音樂音響的感受、體驗和模仿,加強對自主、合作、探究等學習方式的研究與實踐。增強感受與評價音樂的能力,擴大音樂欣賞的范圍,了解并嘗試理解音樂中的人文內涵。
第三,在小學階段的學習基礎上保持良好的歌唱習慣,用正確的歌唱方法自信、有感情地演唱歌曲。了解變聲期嗓音保護常識,注意嗓音的保護。
第四,積極參與、組織各種形式的音樂實踐活動,進一步豐富和提高藝術想象力和創造力,發展表現音樂的能力。
第五,善于在音樂體驗、表現及創造活動中發表獨立見解。積極參與多元的學習評價,樂于表達學習收獲。
第六,繼續培養積極的態度和良好的參與度,在共同參與的音樂活動中增強集體意識,鍛煉合作能力,提升與人交往的能力。
從小學到初中的銜接階段,是學生從兒童走向青少年的過渡時期,是從一名少先隊員發展成為優秀共青團員的關鍵階段,其心理特點和思想意識都會隨之發生變化。在這一時期,明確合理、適切的學習目標才能有效保證兩個學段音樂教學的“無縫”對接,才能使音樂學習更貼近學生的思想認識和生活實際,從而促進他們主動、快樂、健康地發展,讓小初銜接的教學過程自然而有活力,讓學生對音樂學習充滿期待。
音樂學科教學內容的上下貫通是實現小初銜接“無縫”對接的一個重要因素。因此,小學階段的任課教師應該用發展的眼光看待教學內容的整體銜接,而初中階段的任課教師則應該用回望的姿態把握課程整體思路。只有用好教材,梳理好教學內容,形成互為基礎、循序漸進、螺旋上升的教學通道,才能保證音樂教學有的放矢、心中有數。
目前,筆者所在地區選用的小學音樂教科書均以人文主題進行單元編排,“聽”“唱”“動”“奏”“創”等音樂實踐活動貫穿每冊八個單元(課)。同時,還遵循學生音樂發展水平和音樂審美發展規律,精選音樂作品、設計活動案例,通過音樂審美體驗,以及知識與技能的掌握,引導學生在六年的音樂學習中形成學科核心素養。
初中階段的音樂教科書同樣是以系列單元編排。每冊安排五個單元,作品的選用也由歌唱、欣賞均勻分布,調整為以欣賞作品為主。縱覽單元內容,我們可以清晰地了解到,小學階段的“動”“奏”“創”等內容在初中教科書中合并為“實踐與創造”。另外,“學習評價”作為相當重要的一項內容分布在每個單元,使教師和學生對于教材的學習有了明確的預期目標和預期結果。
同時,初中教科書更注重板塊布局,每一冊均按四個板塊分布(見表1):第一板塊充分體現“以美育人”的指導思想,以培養愛國主義情懷,增強集體主義精神,尊重歷史、生命、自然等內容為主;第二板塊則體現“以文化人”的人文精神,以我國各民族音樂為主,旨在傳承、實踐我國優秀的傳統音樂文化,增強學生的中華民族音樂文化意識;第三板塊精選世界其他國家和民族的音樂作品,幫助學生開拓視野,加深對多元、融合、相互滲透的世界音樂文化的理解和運用;第四板塊注重學科綜合,從音樂體裁與形式、音樂風格與流派、與音樂相關的姊妹藝術作品展開,在深入了解作品的同時,幫助學生全面提高音樂素養。③

表1④

(續表)
為了更好地做好小初銜接,首先要重視教學內容的系統性、延續性和整體性,避免知識的缺漏、交叉和重復。
第一,要建立小學與初中“教研一體化”模式,加強義務教育階段課程和教學的連貫性,將中小學教師各自的優勢發揮出來,實現資源重組、優勢共享,消除兩個學段之間的屏障。同時,音樂教師還要善于梳理、整合小學、初中的教學內容和教材脈絡,將整個義務教育階段的音樂作品聯系起來,保證內容的有效銜接,真正實現小學、初中兩個階段的融合貫通。
第二,要提高中小學音樂教師教學銜接的意識,逐步改變學段教學銜接不暢的現狀。首先,作為一名小學音樂教師,要為學生升入初中后的學習提前規劃,超前謀劃。其次,作為一名初中音樂教師,要在充分了解學生原有經驗積累的基礎上開展教學活動,即要知道學生“在哪里”,更要知道他們“想去哪里”“如何去”,改變持過去的“舊船票”開啟教學“新旅程”的固有心態,使學生的音樂學習從現有水平走向更高水平。
第三,要重視教學方式的銜接,比如從小學階段對音樂音響的聆聽、感受、體驗和模仿,逐步過渡到初中階段對自主、合作、探究等學習方式的實踐和探索。教師要為學生創設、營造良好的音樂學習情境和輕松、愉悅的學習氛圍,通過教學方式的過渡銜接,使學生對音樂知識的習得、音樂技能的掌握逐步轉向運用知識技能解決實際問題的能力,并始終保持對音樂學習的濃厚興趣,讓每個學生心里都住著“向往和美好”。
第四,要以學生音樂學科核心素養的發展進階為目標。《普通高中音樂課程標準(2017 年版2020 年修訂)》中凝練了音樂學科核心素養的三個方面:審美感知、藝術表現和文化理解。在小初銜接的教學階段,教師要結合音樂學科核心素養的內涵要求,根據素養發展進階,突出作品不同的風格和特征,打通音樂體驗通道,涵養審美感知素養;引導學生自主設計音樂實踐活動,并在積極參與的過程中提升藝術表現素養;立足原有知識經驗積累,理解作品人文內涵,在音樂課程學習中陶冶情操、生發創造潛能、提高文化理解素養。
第五,要關注有效的教育教學評價,借助有效的評價標準對學生的音樂學習起到明確的指導作用。音樂教師要加強對學生出勤率、參與度、課堂表現等方面的過程性評價,站在學科整體角度實施教學,做到心中有數,有效銜接,體現學習目標、學習內容、學習活動和學習評價一體化,繼而改善中小學音樂教學質量,奏響全面育人的主旋律。
小初銜接能在完整、系統地把握學生身心發展特點的基礎上,緩解學生認知心理上的壓力,消解認知方式上的不同,彌補認知內容上的斷層,促進不同學段學生的學業發展。⑤通過對音樂學科“小初銜接”的理性審視和深入研究,我們不難發現,許多教師對這一階段學生的心理發展水平、知識經驗積累、音樂思維能力等缺乏清晰了解,對教材作品的處理習慣于“所見即所得”,往往就教材而教教材、就作品而教作品,難以在教學中對不同學段學生體現出差異度和不同梯度。因此,在小初銜接的過程中,首先要關注銜接教學的方式與方法是否能促進學生的深度學習,在國家規定的開足、開齊、上好音樂課的前提下,注重學生的課外活動和校外學習,保證學生音樂學習的延續性。其次,小初銜接是教學實踐的過程,它不是知識與技能的隨意拼湊,教師的教學意識和對教學內容的整合拓展都應有一個合適的“度”,才能在教學時做到銜接順暢。再次,要充分利用教學資源,使兩個學段的教師達成共識,保證銜接資源的交換和共享,促進銜接的順利進行。最后,我們要不斷更新理念,使教學實踐成為常態,使教學研究成為日常,讓小初銜接成為一種教研文化,促進音樂教師專業成長,保障學生未來蓬勃發展,為音樂教育高質量發展提供有力保障。
注 釋
① 中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準(2011 年版)》,北京師范大學出版社2012 年版,第7 頁。
② 同注①,第31 頁。
③ 曹理執筆《創新,教材才有活力—2012 人音版初中音樂教材說明(上)》,《中國音樂教育》2013 年第7 期。
④ 同注③,引用時略做改動。
⑤ 丁杰《貫通·融合·協同:小初銜接的機制構建》,《江蘇教育》2021 年第27 期。