發聲練習在聲樂學習中的重要性

張鶯燕

（星海音樂學院，廣東 廣州 510006）

發聲練習是聲樂學習中不可缺少但又常常會被大家忽視或者弱化的一個環節。在聲樂教學中，教師有責任引導學生用正確的發聲練習來訓練科學的基本功。正確的發聲練習不僅是歌唱前喚醒我們身體和聲帶的熱身運動，更是我們建立良好的歌唱狀態，培養正確的肌肉記憶，使身體形成相對固定歌唱“樂器”的有效手段。

發聲練習是在主觀意識控制下的各發聲器官協調合作的基礎練習。在發聲練習中，可以解決我們在演唱歌曲中遇到的所有問題，使我們在練習中獲得穩定的呼吸，自然的聲區過渡，積極興奮的共鳴和準確的語言等。這些都不是一蹴而就的，需要具有敏銳的頭腦，從局部到整體，從內在到外在，從心理到生理經過千百次的磨煉達到科學的統一。

怎樣把發聲練習做到是對歌唱有效的一種輔助手段呢？練什么？練多久？怎么練？那就要從發聲練習的步驟、強度與頻率、練習曲的選擇、母音的選擇等多個方面來根據個體的嗓音條件科學分析，因材施教，循序漸進。

一、發聲練習的步驟

發聲練習的步驟要遵循歌唱者的生理特點循序漸進。科學的發聲練習一般經歷三個步驟，在練習中三個步驟一步步加強，一步步深入，達到歌曲演唱前各發聲機能整體協調的效果。一般從無聲練習開始，到有聲無音高練習，再到有聲有音高練習完成發聲練習的全過程。

（一）無聲練習

無聲練習是發聲練習的一個重要組成部分。無聲練習是一切有聲練習的準備，是呼吸中核心力量的重點訓練和加強。大家在生活中用到的很多無意識的力量，都可以通過訓練，有意識地放到歌唱狀態里。那么打開身體就是喚醒聲帶的前提，身體不興奮，參加歌唱的肌肉群不積極，就會影響我們的歌唱狀態。

1．無聲的氣息練習

無聲的氣息練習主要是練習吸氣吐氣的過程，聲樂最大的特性就是要因人而異，找到自己舒服的練習方式。那吸氣怎么吸呢？有的人用鼻子吸，有的人用嘴巴吸，正確的吸氣應該是開喉吸氣，喉嚨打開了，口鼻也就同時打開了。口鼻喉同時打開，吸到喉窩發涼，貫穿上下呼吸道。呼吸的通道做好了，共鳴的通道就更容易做了。

許多聲樂教育家都在課堂內外強調呼吸的重要性，還有名家在大師課現場指導學生進行呼吸練習時，躺在地上腹部壓著重物邊卷腹邊發聲；除了躺著練習，還可以站立著練習“si”的發音。先打開身體吸滿氣，小腹送氣保持幾十秒練習氣息的控制；還有用吹灰和吹蠟燭的感覺找氣息，口腔里面相對放松，更多地體會橫膈膜和小腹的力量；另外，還可以用彎腰和搬重物的感覺去體會呼吸的支持。無論哪種方式，都是為了讓學生找到氣息的正確發力點，體會歌唱中氣息的對抗。

那在氣息訓練中肚子到底是往外還是往內呢？其實就是在歌唱過程中怎么送氣的問題。我們經常說氣沉丹田，丹田在哪里？大家都知道是肚臍下橫三指，那氣息能吸到這里嗎？肯定不能，這只是一種意念，我們的氣吸在肺里，肺里吸滿了氣，胸廓打開，肋骨張開，橫膈膜下降，腰腹形成了擴張。那橫膈膜下降以后腹部的內臟被擠壓發生了移位，所以看起來我們的腹部鼓起來了。那送氣能像皮球一樣癟下去嗎？肯定也不可以，送氣的過程中胸廓肋骨橫膈膜還要保持吸氣時的狀態，飽滿而又興奮。小腹是有個像內送氣的力量，但是橫膈膜一直保持向外的擴張，腰又是往外的，所以說在歌唱狀態中又有向外保持的力量又有往內送氣的力量。并且胸廓打開保持的力量是貫穿始終的，不能僵住，永遠有活動的余地。在演唱的時候小腹微微地給一點力量，跟下降的橫膈膜產生對抗，還要注意脊椎兩邊的肋骨保持擴張狀態，在高音的時候腰椎的力量也要加強。

2．無聲的譜面研究

無聲訓練除了無聲的氣息訓練，還有對歌曲譜面的研究和分析，包括歌曲的旋律和歌詞的語感練習。

譜面的研究分析要養成從歌曲的調號、速度術語開始關注的好習慣；從旋律的第一個音符開始，而不是僅僅是從歌詞的第一個字開始關注，包括前奏、間奏和尾奏，它們都屬于歌曲的一部分；我們還要對譜面上的力度術語、表情術語、旋律橫向的音程關系和織體縱向的和聲關系都進行研究，才能幫助我們更好地詮釋整首歌曲。

弄清楚了旋律，還要結合詞作者的創作背景、創作意圖來解讀文字中表達的情緒，是悲是喜，是愛是恨等。在掌握了大的情緒表達之后還要體會句與句之間的起承轉合，不同段落之間的連接和變化。根據文字的情緒調整歌唱的技術和情感處理方法。

無聲練習最重要的是要能靜心入定，動腦琢磨自己的技術，達到協調統一的歌唱狀態。

（二）有聲無音高練習

經過了無聲練習以后，我們身體的核心力量啟動了，就可以開始做有聲音無音高的練習。有聲音無音高的練習和無聲練習一樣不需要跟著鋼琴的音階模進進行訓練，可以隨時隨地進行練習，在高、中、低聲區進行氣息與聲音的配合練習。比如我國傳統戲劇京劇的“吊嗓”就是在氣息深的支點上找到聲音的高位置，用咿咿呀呀的甩腔來練習聲音的位置和方向，找到與氣息的配合，但在聲樂中這種“吊嗓”的練習方法會讓學生掌握不準確而發生擠捏的錯誤。可以采用類似的方式進行替代，比如要學生像體育課出操一樣喊一下“i”韻母，一般用跳音來練習氣息的彈性。但是一定不要使蠻勁砸氣和扯聲帶來追求音量，在練習中一定要記住音量不是越大越好，打開腔體把聲音送出去就好。除了“i”韻母,“u”母音和“ü”母音練習也可以讓我們體會發聲腔體的通暢，還可以用雙唇音“pi”“pa”或爆破音“ti”“ta”等來進行唇齒牙舌喉的力量。

另外，歌詞的語音與詞意的正確表達是表現作品的前提，朗誦歌詞就是歌唱練習的一個重要環節。在語言訓練上，我們還可以做一些無音高的唇齒牙舌喉的靈活性訓練，像繞口令的練習、爆破音的練習等；將歌詞按照旋律的節奏和斷句反復進行朗誦也是一種積極有效的練習方式。

（三）有聲有音高練習

在有聲無音高練習之后，就進入了有音高的練習。有音高練習是有旋律音高的發聲練習曲，在練習時一般都是結合自己實際情況以音階和琶音為主選擇不同的旋律和不同的母音，有針對性地進行訓練，使各個聲部之間的過渡自然，不同母音之間轉換流暢。

在有音高練習中，哼鳴的音階練習是一個很有效的辦法。因為哼鳴的位置就是歌唱的位置，每個音都要在額頭的位置上，唱的時候感覺眉心有一點震動。哼鳴的時候首先要注意打開頜骨，抬起上顎，上顎包括硬腭和軟顎，硬腭在前面，牙的后面；軟顎在后面靠近小舌的地方。放松舌頭，舌面放平，丟掉下巴，鼻道打開，雙唇微閉。我們追求的頭聲就是在口蓋也就是硬腭之上的，頭聲不好，高音就會上不去。還可以用閉嘴打哈欠的感覺體會一下，嘴微微閉著體會里面的興奮。音階練習，在初學階段，最好用音階下行來進行練習。在音階練習過程中，可以隨時停下來做無音高的跳音練習來找位置。一定不能追求音量，跟著感覺唱，注意聲音的連貫。在歌唱中聲音位置要求又高又靠前，這里面“高”和“前”是聲音送出去的方位，但是又離不開氣息的“低”的支持和腔體“內在”的打開。

有聲練習中特別要注意歌唱的語言，語言是歌唱的靈魂，語言的準確性在歌唱中非常重要。我們國家方言眾多，語音和字調非常復雜。我們常說“咬字吐字”，“咬”是指“咬住聲母”，那咬字也要有個度的把握，確保把字說清晰，表達出語氣，但又不能咬死影響韻母的過渡。聲母和輔音在歌唱中能突出語氣，那韻母就是決定了聲音能否唱響、唱圓和送遠，“吐”就是指“吐出韻母”，韻母的圓潤是和腔體的打開密不可分，所以在發聲練習中要把韻母單獨拿出來進行練習。在歌唱中具體就是落實到聲母的發力點的準確性和韻母字腹字尾的銜接過渡。

二、發聲練習的強度與頻率

每天要進行發聲練習嗎？每天練多久合適？很多人認為發聲練習時間不易過長，時間過長會導致聲帶疲勞。那就要根據發聲練習的步驟和方法來確定發聲練習的時長，掌握正確的方法，合理分配不同發聲練習的環節和計劃練習的步驟。

（一）發聲練習的強度

在歌唱練習中，只有結合自身的實際特點和程度，合理規劃練聲的強度，才能起到事半功倍的效果。

初學者要適當增加無聲練習（包括無聲的呼吸練習和無聲的譜面研究）的強度，例如在無聲的呼吸練習中加強核心力量的體能訓練、搬重物的負荷訓練等，反復練習呼吸的深度、開度和出氣量的控制，固定歌唱肌肉與發聲器官的發力點及運動軌跡，體會吸氣和送氣的肌肉運動并把它運用到歌唱中；在無聲的譜面研究中對加強對譜面表情術語的熟悉、對歌曲風格背景的研究、對作曲家創作意圖的理解等都有利于我們更好地詮釋歌曲。這些無聲練習可以不做時長限定，無論練習多久都不會損耗聲帶，并在后續的有聲練習中，也可以適當穿插一些無聲練習來緩沖發聲練習的強度。

那么有聲練習的時長多久合適呢？有聲練習的強度是隨著歌唱技術的提高而增長的，在練習中切記要加強中低聲區的訓練，中低聲區的穩定可以為高聲區的音域擴展打好堅實的基礎。在中低聲區通暢穩定和歌唱技術提升之后，才可在練習中增加高難度的技巧練習，在這個階段就要特別注意練習的方法和強度，不能隨性超出自身的歌唱能力，額外損耗聲帶，增加聲帶的負擔而引起聲帶疾病，許多聲帶疲勞引起的病變都是不可逆的。

對于練聲的強度把握因人而異，練聲曲一定要從易到難，練聲曲的音區也要由低到高逐步擴展，練習者的嗓音條件和練習者的歌唱技巧也是決定練習強度的條件。只有科學用嗓，合理練習，我們的歌唱狀態才能在聲帶健康的情況下得到提升和進步。

（二）發聲練習的頻率

在發聲練習中，練習的頻率是否合理也很重要。頻率是物理學中指在一定時間內某種事物發生和出現的次數。在聲樂練習中具體為練習的次數，保證每天有足夠的練習對于聲樂初學者來說是非常需要的。在練習中要保持我們的高頻狀態，確保能經常進行基本功訓練，固定我們的歌唱狀態，訓練身體成為固定的歌唱“樂器”。

練習的頻率疏密與強度高低有著密切的聯系，耐力好、強度高的學生練習的頻率可以適當放寬，聲帶容易疲勞、強度低的學生就要增加練習頻率，短時多次，給聲帶休息的時間，我們要保證在練習中以聲帶不感到疲勞為準。我們的聲帶是兩片薄薄的韌帶，我們要呵護好聲帶。比較合理的練習頻率能讓我們找到正確的發力點，掌握和控制參與發聲的肌肉，形成下意識的正確的歌唱中的肌肉記憶，這是一個漫長的過程。發聲練習就是把歌曲中遇到的難點拿出來重點解決，結合自己的嗓音條件，反復琢磨，從量變到質變，增強我們歌唱的機能，在體能和技術上一起進步。

三、發聲練習曲的選擇

在課堂練習中，發聲練習曲一般練習兩三條。整堂課的前半節課都是需要指導學生練聲，作為聲樂教師要了解學生課后的練習是否正確，是否較上節課有所改進，是否要根據掌握的情況做新的更換和調整，這都是在低年級階段聲樂教師需要為學生把關的。每個人在聲樂學習中出現的毛病和問題都不太相同，每個人在生活中的說話習慣也不一樣。有的人生活中說話位置很高，但有的人說話位置很低，有的人說話擠捏嗓子，有的人說話唇齒鴨舌力量懶洋洋的，不積極咬字聲音悶在喉嚨里。這就需要根據每個人的個體差異選擇有針對性的練習曲進行練習。

在進行發聲練習的過程中大致要把握以下三點。

（一）由簡到繁

在發聲練習中我們通常都從哼鳴、打嘟練習開始，但是大家都覺得這兩種練習很初級、很簡單，沒有引起足夠的重視。特別是哼鳴和打嘟，有一半以上的人對這兩種發聲練習曲出現了理解錯誤或狀態偏差。哼鳴一般最高唱到小字二組的mi 就可以了，可以跳音也可以連音，也可以連音跳音相結合；打嘟可以用音階級進來訓練，上行下行或者上下行的結合。很多人在打嘟練習中會犯兩種錯誤：一種錯誤是壓喉嚨，追求亮音；一種是在上下行中沒有音高概念。不正確的練聲對我們的聲樂學習有害無益，一定要盡量避免，力求在練聲中精益求精，強化我們正確的肌肉記憶，為我們演唱歌曲做好準備。

在剛開始練習時也不要選擇旋律過于復雜的練習曲，先從級進的上下行音階開始慢慢入手，等狀態穩定了再練跨度比較大的跳進音程和比較長的發聲練習曲。在元音或音節的選擇上也要根據自己的個人特點，比如聲音發白發直地的學生需要多練一些“u”母音的練習增加混聲，打開聲音的通道；而聲音容易往后倒字往里窩著的學生就需要用“i”母音多加練習，找到舌尖和牙齒的發力點，使聲音位置又高又靠前。在調整的過程中或多或少會有一些反復和不穩定的矯枉過正，這些都可以不用過分緊張和膽怯，盡量靠近朝著正確的方向去練習。

總之，把握一個由簡到繁的原則。旋律從最開始的同音反復到三個音的音階下行，再到五個音的音階下行，然后過渡到五個音的音階上下行，最后再到琶音的上下行到八度甚至十度的練習。音節也從一個元音到兩個元音，到五個元音至一個音節到幾個音節這樣來循序漸進地練習。

（二）由低到高

在練聲曲的選擇中要結合每個人的聲部、音域和音色來進行綜合考慮。首先要確立自己的聲部，無論哪個聲部都要找到自己聲部和音域中相對松弛自然的中聲區進行練習，不可強制性地去追求高音和音量。

特別是在初級階段要鞏固中聲區，用基本元音在一個八度內唱好每一個音，使它們圓潤而松弛。先找到自己音色最好聽的音域，用中等音量以“a”和“i”母音為主進行訓練。在這個過程中要有耐心，不能急于求成，需要經過一段時間的反復練習。當中聲區有了一定的基礎和穩定性，熟練掌握了中聲區的發聲技巧后就可以往上下各半個音做音域擴展，再繼續重復中聲區練習的內容，在音域擴展時保持聲音的流暢，突破音區變化的限制，最終達到低、中、高三個聲區，保持靈活而又統一穩定的狀態。

（三）由慢到快

在發聲練習中，我們要養成慢練的習慣，不僅是要放慢練聲曲的速度，在無聲的氣息訓練和有聲的歌詞誦讀中也要放慢速度進行練習。

在無聲的氣息練習中可以設定呼與吸的時長及吸氣后保持的時長，在均勻分配氣息氣流的練習中自如地把握速度。在有聲的歌詞誦讀中除了整體速度放慢，找吟誦的感覺以外，還可以局部放慢其中一個樂句或一個詞組，慢慢體會共鳴腔中字與字之間的銜接過渡，先局部后整體，在進行反復多次的慢速細節訓練之后，再逐漸回到原速進行練習，我們的歌唱能力也會隨著由慢到快的發聲練習逐步得到鍛煉和增長。

當然在氣息訓練中，慢的緩呼緩吸可能需要的氣息更多，對身體舒展狀態的興奮度要求更高。可以在練習中用“吸氣5 秒—保持10 秒—呼氣10 秒”的過程進行訓練，也可以根據自己的實際情況做微調，體會腰腹間的力量支持和對抗。在慢呼慢吸穩定以后可以進行快呼快吸的訓練，用生活中驚訝或狗喘氣的無意識狀態來喚醒歌唱中有意識的快呼快吸狀態，體會橫膈膜在呼氣喚氣之中的力量和上下運動。從而能將不同速度的吸氣呼氣結合歌曲的情緒和斷句，找到收放自如的感覺。

在有聲無音高和有高音的練習中都可以遵循這種由慢到快的練習方式。在慢速練習中，更能集中注意力邊唱邊聽邊調整發聲狀態，兼顧氣息、位置、語言、狀態等諸多要素。

最后可以適當加入一些傳統古典的西方練聲曲訓練聲音的連貫和氣息的流暢，如《孔空練聲曲》、拉赫瑪尼諾夫《音樂會練聲曲》等，也可以將歌曲中狀態不太穩定的樂句單獨拿出來進行練習。

在發聲練習中不僅要注意練習的步驟、強度、頻率和練習曲的選擇，還要整體協調歌唱中的四大要素——氣息、位置、語言、共鳴。在發聲練習中這四個要素不能割裂開來，我們要遵循人體這個“樂器”的自然生理規律，了解歌唱發聲原理。在發聲練習中不能一味地追求音量，要做到在自身的腔體條件下把我們的腔體最大化。將參與歌唱的五個共鳴腔——頭腔、鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔、胸腔——連成一個通道，形成一個中通的管道，讓我們的聲音在通道里形成共鳴。我們要隨著高低不同的音來合理運用我們的共鳴腔，越往高音，頭腔共鳴的比例越來越多，越往低音走，胸腔共鳴的比例越來越多。在發聲練習中隨著半音模進的下上我們的共鳴也要自然地過渡銜接。

不同風格的作品在共鳴腔的運用上也需要調整，有的作品在風格上要求在演唱時加強胸腔共鳴，比如朝鮮族的歌曲《長鼓敲起來》《阿里郎》《鈴鐺》等；有的作品，如一些古詩詞作品和帶有戲曲風格的歌曲《荔枝頌》《貴妃醉酒》等就要加強頭腔共鳴的比例。但是必須要保證在整體共鳴腔的運用基礎上強化某一個共鳴腔的作用，而不是只用一個共鳴腔來發聲。我們身體的各個共鳴腔相對獨立而又彼此連接，形成了歌唱發聲的通道。

在發聲訓練的不同階段，要科學對待練習過程中的聲音變化，比如聲音直白的毛病，原來的聲音是靠嗓子的力量擠捏發出的。在糾正的過程中打開了喉嚨，但頭腔共鳴和眉心的焦點還沒有完全掌握的情況下，就會感覺音色黯淡不明亮了，這是一個過程，要科學辨別和正確對待。

在發聲練習的過程中我們要樹立良好的讀譜習慣，穩定歌唱狀態，調整各發聲器官的協調統一，解決演唱中的技術困難，形成固定的歌唱樂器。在日常發聲練習中依靠嚴格的、正確的訓練將天賦的嗓音條件、勤奮好學的態度和科學的技術三者融會貫通，多動腦多用心，踏踏實實練好基本功，為演繹歌曲做好充分的準備和技術支持，打下良好的基礎。