音樂劇演員合唱技能訓練要點探究

沈陽音樂學院 / 肖曉陽

音樂劇是一個多鐘音樂形式綜合表演的音樂劇種。在整體的表演過程中，經常會運用合唱方式，來表達和強化角色情感傳達的效果。為了實現這個目標，就要求音樂劇演員不僅要具有深厚的音樂素養和高超的演唱技巧，而且，在合唱技能方面也必須嫻熟的掌握。只有如此，表現音樂作品的內涵，展現音樂劇的藝術張力和表現人物的情感顯現相對完美性。音樂劇的合唱是為了配合或者說是表達、推進、拓展音樂劇故事情節的發展、情感的展現和劇種本身蘊含的深刻含義。因此，對合唱的音效、協和能力以及力度強弱的把握研究很嚴格。但相對而言，音樂劇的每一個作品中，任何一個聲部中，都存在著一定的不平衡元素，往深探究，同一個聲部中，不同的音區之間，在音響的表現和張力方面都存在著相對不平衡的元素。這就要求合唱演員，在表演過程中，切實的理解不同音樂劇的內涵，根據故事情節的演繹，音樂的變化，進行情緒、舞蹈、音樂的風格、樂隊等方面配合。讓合唱和音樂劇的契合度達到一致和默契的程度。并且實現音質效果最佳、演唱配合最默契的平衡度。而為了實現這個效果，就需要音樂劇的合唱演員，在技能訓練過程中加強對整體音樂的把握。這種把握是從節奏、速度、聲音以及演唱方式方面的。這種把握的實現，不僅需要音樂劇合唱演員，在表演前對音樂作品進行細膩的分析、研究和訓練，還需要平時對合唱多種技能要點的嫻熟掌握和提高。本文的研究正是基于此種目標，對音樂劇演員合唱技能訓練要點做了系統的分析和研究。

一、音樂劇舞臺表演中演員合唱功能的確認和發展過程分析

在音樂劇的表演過程中，通過歌唱、合唱、對白、舞蹈等不同的藝術形式，來演繹故事的情節、傳達人物的思想情感。而其中合唱是一種重要的表現形式。相對合唱演員而言，不僅需要高超的歌唱技巧，而且，還要在理解人物情感、音樂變化等方面的基礎上，具備高強的團隊之間的協和與樂隊之間的合作等方面的能力。

（一）音樂劇舞臺表演中演員合唱功能的確認

合唱是一個很古老的表演形式。在音樂劇誕生之日起，合唱就成了重要的構成部分。音樂劇的合唱和一般形式的合唱，還是有著一定區別的。音樂劇的合唱是具有著舞蹈和歌唱群體的功能。換言之，一般意義上的合唱，只是又歌唱群體的歌者組成。而在音樂劇的表演構成中的合唱，不但具有合唱的功能，為了充分表述劇中的情節或者渲染某種氛圍，合唱著，還會載歌載舞。

（二）音樂劇舞臺表演中演員合唱發展過程

音樂劇舞臺表演中演員合唱起源于19世紀末的美國，在哈利根和哈特創作的音樂劇目中，讓合唱的形式充分的融入了音樂劇的表演中，由此，合唱也就成了音樂劇表演的基本構成。隨著音樂劇的逐步發展，合唱也慢慢的拓展出了更多的表演功能。例如，音樂劇中的合唱有最初的單純的歌者功能，逐步有了舞蹈和表演的功能。并且，專業化程度也越來越高，在表演的形式和演唱的方法上也有了專業的要求標準。到20世紀中期，隨著電視藝術的發展，音樂劇中的合唱也愈發的獨立和成熟。音樂劇中的合唱，也不再是單單合唱形式，而是在唱中有表演和舞蹈的形式。并且在演出的風格上，也呈現了多樣化的模式。這些模式包括了時下的流行音樂、搖滾音樂以及美國百老匯的歌曲和爵士樂。在合唱過程中，歌者會隨著音樂的旋律邊歌邊舞，讓舞臺的表演效果和氣氛的渲染，達到一種與觀者共鳴的效果。

二、音樂劇演員合唱技能訓練要點分析

合唱做為音樂劇重要的表演形式和主要的組成部分，不但具有歌唱的功能，還具備表演的功能。由此，就需要合唱的歌者，在合唱過程中，既要很好的根據音樂劇的內容展現情緒、隨著節奏和樂曲的變化表演舞蹈、體現音樂風格，還要加強與樂隊的配合。只有如此，才能精準地展現出音樂劇合唱的功能。而要做到這一點，就需要合唱著加強技能訓練，掌握合唱技能訓練的要點。

（一）如何展現情緒

在音樂劇的表演過程中，合唱演員在舞臺上的表現，合唱只是其基礎，而如何表演才是合唱演員主要表現。表演的主要展現就是演員的情緒體現。所以，合唱演員的情緒展現是演員訓練技能要點之一。音樂劇舞臺表演的目標就是讓音樂劇展現的故事情節、音樂以及其他情境和觀眾之間產生精神的交融和心靈的共鳴。因此，合唱演員在表演時，其情緒的展現極其重要，也是每個合唱演員技能訓練的要點。在情緒的表現上，主要是通過歌唱者面部的表情、演員和演員之間以及演員和觀眾之間的眼神交流、肢體語言表述進行情緒展現的。首先是面部表情的展現，在音樂劇合唱演員表演過程中，其面部表情的變化，必須和音樂的情緒相符合。例如，在演唱歡快節奏的音樂時，歌唱者的面部表情也必須的歡快的，而在演唱低沉的音樂時，歌唱者的面部表情必須是嚴肅的。只有如此，才能將音樂劇表述的真正內涵傳遞給觀眾，讓觀者理解故事表達的意義。其次是演員和演員之間以及演員和觀眾之間的眼神交流，在音樂劇的表演過程中，合唱演員的眼神，是表現音樂劇的故事和人物情感的基礎，根據故事情節的發展和音樂節奏的起伏，演員與演員之間，為了表述情感的默契，是需要彼此之間，通過眼神的對視，來表達情感的融合度。尤其是通過演員和觀眾之間的眼神交流，更為重要。在演唱中，歌唱演員始終要將自己作為劇中的人物，通過眼神的交流，將故事的意境以及所展現的情節想象，傳達給觀眾。由此，在觀眾和演員之間形成一個良好的氛圍。其三是肢體語言的表述，音樂劇歌唱演員在表演過程中，通過手、手臂、身體的形態等方面的肢體語言，將舞臺的感覺、音樂的情緒變化以及劇情的進展等方面的藝術形態，有效地傳遞給觀眾，從而讓觀眾很好地理解和融入劇情之中，是合唱演員需要具備的基礎技能。而這樣的技能訓練，就需要演員在充分理解音樂劇真正內涵的狀態下，通過自身的認知，然后，再通過肢體的變化，將故事情節和音樂情緒完美的表現出來。

（二）如何體現音樂的風格

音樂劇合唱演員技能訓練的要點之二，就是通過合唱演員的表演，將音樂劇需要表現的音樂風格再現出來，而要做到這一點，就需要音樂，對不同風格的音樂，都能熟練的掌握。嫻熟的運用。在如今，音樂劇的音樂風格的表現是很難準確的劃分和分類的。這是因為在市場經濟為主的時代中，音樂劇的表演要最大程度的適合觀眾的體驗感。因此，在音樂劇的風格表現上，就不會出現單一風格的狀態，而是不同風格的融合體現。在如今，音樂劇的音樂風格基本上融入了最近幾十年的流行音樂。而不同風格的流行音樂，其音樂風格是很難進行有效界定的。在音樂劇的風格表現上，不同的流行樂在音樂劇中都有著存在方式。例如：在音樂劇中出現過的鄉村音樂、搖滾樂、靈魂樂等等。這些不同風格表述上，以《漢密爾頓》的不同音樂風格的表現，最為經典。因此，相對音樂劇合唱演員而言，在技能訓練上需要掌握的要點，就是要能熟練的掌握不同的音樂風格，嫻熟的在演唱過程中，根據劇情的變化進行不同的風格變化和轉換。只有如此闡發，才能讓合唱的意義表現出來。

（三）如何加強與樂隊的配合

音樂劇的表現中，音樂是主要的精華展現。而音樂的表現是通過樂隊的演奏呈現的。因此，合唱演員在演唱過程中，必須加強和樂隊的配合。換言之，只有合唱演員和樂隊有著良好的默契度。才能讓演唱浮現良好的效果。而要做到這些，就需要合唱演員加強自身演唱技巧提升的基礎上，深入地理解音樂劇的歷史文化及樂曲構成。也就是充分掌握音樂劇整體的音樂情緒、風格等方面的變化。并能隨著樂曲的變化，改變自己對音樂的理解。合唱演員作為音樂劇的主要表演者，在每部音樂劇的表演之前，首先要仔細分析、聆聽和掌握每一個和弦的變化。并根據變化分析出自己的聲部，在熟悉后，在進行下一個聲部的訓練。然后以此為基礎，在樂隊的伴奏下，將作品完整的演唱出來。也才能與樂隊的配合達到“無暇”。當然，合唱演員和樂隊配合需要一個過程，這個過程是繁瑣及復雜的，參與音樂劇合唱的演員，首先需要根據自己的狀態，對所表演的曲目進行清唱，熟練后，再通過樂隊的配合測試自己的音準和樂隊的默契度。只有經過多次的訓練配合，具有輸出成效體現。

三、音樂劇演員合唱技能訓練過程中對整體音樂把握的分析

音樂劇的表演是一個集中了音樂、舞蹈、演唱等多種形式的表演藝術。而在這個藝術模式的構成中，音樂是作為主要的精華和最基本的基礎性存在的。因此，合唱演員要想初步呈現將合唱部分表現出良好的效果，就需要在技能訓練過程中，有效把握整體音樂的節奏、速度、聲音和演唱的思考方式，會體現顯著而又巨大的效驗。

（一）對整體音樂節奏的把握

合唱是個群體行為，換言之，就是集體性的聲音藝術。因此，在合唱進行時，不但要求合唱者在音準上保持統一、和諧，而且，在節奏的把握上，也要統一、和諧。而要在合唱時，保證節奏的絕對準確，就要進行嚴格的訓練。合唱節奏的把握，主要在合唱開始和結尾兩個階段，這兩個階段是最容易出現節奏不準的現象。所以，在進行合唱訓練時，這兩個方面是要密切注意的。其次在音樂劇的構成上，節奏是整體音樂起伏、變化的脈搏。每部音樂劇都具有著鮮明的節奏感。音樂劇在合唱進行時，在節奏的控制方面，最容易出現問題的是在記譜中八分音符的處置。之所以出現這樣的問題，是因為當前很多音樂劇基本上是以流行音樂和搖滾樂為基準。而在演唱時，面對百分音樂一般會以等時值進行。伴奏的樂隊中的伴奏節奏的樂器，對出現的律動的八分音樂也是主基調。合唱演員在處理八分音符時，主要出現的問題是過于簡單處置和孤立演唱。換言之，就是對整體節奏把握的不準確。因此，要把握節奏，就需要理解和認知完整的樂句，從整體方面去處置百分音符。但要注意的是：在爵士風格的樂曲中，百分音符的出現確是不相等時值，所以，要以搖擺的方式去處理。把握音樂劇整體音樂節奏的關鍵是：合唱演員要適應整體節奏。如果是去計算節奏的起伏變化和形態的模式，就容易步入誤區。

（二）對整體音樂速度的把握

音樂劇演員對整體音樂速度的把握，主要在于演員要深刻領悟整體音樂不同條件下，音符變化的感覺。這種感覺建立在演員對整體音樂理解的基礎上。但相對而言，感覺的出現也是以音樂風格為基礎的。例如：如果搖擺風格的速度比較慢，那么在速度的把握上，就要形成一種向后推的感覺，節奏形態的把握在發音位置上也產生一種即將滯后的發音模式。但如果搖擺的風格是快速時，演員就要具有考前的感覺。節奏形態的把握在發音位置上也產生一種預判早趕的發音模式。所以，合唱演員準確的把握音樂的速度，是其訓練的基本技能。而要準確的掌握和嫻熟的運用這項技能，就需要演員在面對不同風格的音樂劇作品時，體會和領悟樂曲中細致不同的律動形態。否則，就很難準確的判斷整體的音樂節奏的變化和整體音樂律動的形態。雖然，合唱演員也可以根據樂譜中，創作者表明的節拍器速度記號去演唱和把握，但如果不能準確的感受和領悟整體音樂速度的變化，而只是根據節拍器速度記號去演唱，就很難理解其中情感的變化，也就很難讓自己的情感融入的樂曲中，從而讓表演顯得蒼白無力。音樂效果和藝術的表現也就會失去應有張力和鮮活的生命力。

（三）對整體音樂聲音的把握

音樂劇的舞臺展現其實就是不同聲音效果的展現。在其聲音的結構中，無論的音樂的聲音效果，還是演員發出聲音的效果，都是在傳達和詮釋著音樂劇的故事內容和表達著人物的情感。因此，合唱演員的群體發生都舞臺效果的呈現，也最為突出。這就要求合唱演員在其技能訓練中，必須注重其聲音效果的展現。在當今，多元化的文化表現，就要求合唱演員在合唱歌曲時，必須適應不同的音樂風格，尤其是對聲音的要求，更是如此。一般狀態下，相對于古典音樂，其發生以簡單、樸素為主。并且，根據古典音樂的韻律，很少會有顫音出現。文藝復興時期的牧歌，一般發音的狀態是飽滿的、激昂和熱情的。因此，音樂劇的合唱，基本上不會有顫音出現。相對而言，音樂劇的合唱基本上采用的是密集和聲，如果運用顫音發生，就會讓和聲的飽滿度和清晰度減弱和降低，不利于整體效果的表達。所以，合唱演員在音樂劇表演合唱時，必須理解不同發聲對整體音樂效果的影響。明白和聲和單獨發聲的區別。只有如此，才能讓合唱發聲的效果達到最佳。當然，相對專業的演員而言，理解和聲的內涵，不僅僅需要個人的藝術修養，還需要加強團隊的配合和了解不同聲音之間的融洽度，才能讓合唱的群體發聲，最大限度的滿足音樂劇舞臺表演時，人物情感的抒發和故事情節發展的需要。

（四）對整體音樂演唱方式的把握

在音樂劇合唱表演時，由于音樂劇蘊含著豐富的內容和不同風格的音樂形態。合唱演員就要根據音樂劇內容的需要，認知不同表演階段不同的演唱方式。合唱演員將音符的變化有效的實現作曲家想表述的音響效果，是需要根據其變化來實施不同的演唱方式。演唱方式的實施需要合唱演員首先把握音樂劇整體的音樂風格和音樂內涵，然后，以此為基礎，對整體音樂的演唱方式進行有效的把握。和古典音樂演唱模式不同的是音樂劇的合唱，其方式在當今現實的環境中，是以爵士樂和流行樂為框架形成的演唱模式。所以，合唱演員需要對這些演唱方法進行熟練的掌握和嫻熟的運用。尤其是其中具有廣泛意義的聲音的變化，更是需要嫻熟的掌握和運用。因此，音樂劇的合唱表演，不是單個演唱方式的續連，而是有不同的演唱方式相互輔助、相互支撐或者說的相互融合而成的。在表演中需要運用那種方式，需要演唱者根據不同的旋律和感受，去變化和有效的運用。只有這樣，才能讓合唱的表演達到和音樂劇整體表現效果相對完美。

四、結語

音樂劇作為一種集中了音樂、舞蹈、演唱等多種形式的表演藝術和涵蓋了獨唱、合唱、清唱等不同表演方式的藝術。合唱演員在進行表演時，想達到好的效果，不但需要對整體音樂劇的音樂和故事內容熟悉和理解，在個人演唱技能和群體配合的技巧方面，也需要加強訓練。尤其是如今在經濟大發展的時期，音樂劇的音樂表現基本是以觀者喜聞樂見的爵士樂和流行樂為基礎，這就更需要音樂劇合唱演員在節奏、聲音、速度等方面進行有效地把控，從而將音樂劇所蘊含的音樂風格涌現顯露完美。