數字時代下公共藝術的感官設計
——以視聽覺為例

江南大學設計學院 / 孫雪陽

科學技術飛躍發展的時代下帶動著多種媒介技術涌入到設計創作中，數字化技術的發展促使公共藝術的視聽表現形式更加豐富，虛擬現實等技術的運用在拓寬人們想象力的同時，也使藝術的外在表現更加具有創造力，受到大眾的廣泛喜愛。依靠數字技術實現的公共藝術作品在視聽覺呈現上相較于傳統的雕塑更加的生動趣味，其本身所具有的互動性更容易增進人與作品與他人之間的溝通，是未來設計的主流趨勢。以視聽覺為主導的感官設計，使得公共藝術的發展和表達方式有了更加廣泛和深刻的內涵，人們不再滿足于單一的藝術表現方式，從而帶動良性發展，提高藝術設計的整體水平，呈現出更加活力，更加完整的藝術體驗，使藝術家們不再拘泥于傳統的架上藝術，探索讓公眾更加深入參與到作品中的作品形式和藝術載體，突破性的轉變為全新的藝術形態帶來可能性①。

一、公共藝術設計中視聽覺體驗概念及特性

（一）概念分析

公共藝術是多學科的綜合性藝術，隨著時代的發展其表現形式和范圍界定愈漸模糊，它不是某一種藝術，而是公共空間中的雕塑、裝置、壁畫等各種形式的統一，這種形式的多樣性，能夠給予公眾充分的想象空間。與傳統公共藝術的單向傳遞方式不同，現代公共藝術運用新技術、新材料，更加注重與公眾的雙向互動，強調參與者的主觀能動性，激發參與者共鳴和思考，帶來視聽新體驗，突破傳統技術上只注重造型、體量的弊端，充分利用空間場地、光影、動態和色彩等手段，把藝術性和技術性結合在一起，打破時空限制，以新形式和超前的科技重塑人們對公共藝術的刻板印象，也使大眾對藝術的欣賞變得更通俗易懂，同時參與過程也更有趣味。這種結合視聽的公共藝術強調公眾與作品的融合，講究沉浸式體驗感受②。

（二）視聽展現特性

1.技術性

科技的發展，讓數字技術融入到設計的各個領域，以計算機技術為核心，對各類信息進行計算、處理和傳播。公共藝術作品的創新離不開技術的運用，在這種形式的運用下，動雕塑、光雕塑、影像裝置及其他互動裝置通過傳感器（紅外、溫度）來進行一種或者多種視覺展現形式。還有較為常見的投影互動技術，觀眾進入投影區域內或液晶顯示屏周圍時，視頻動作捕捉系統捕捉觀眾在區域內做的相應動作，從而變幻畫面以及環境中的音樂，產生互動效果。公共藝術作品不再受到材料、技術、場地等因素限制，動作、觸摸或者是聲音就能完成互動來實現作品的燈光變化、聲音融入、形態變異，傳遞不同的視聽感受，一系列感應通過計算機和科技實現。

2.互動性

長期的“觀賞性”體驗是公共藝術作品不夠深入人心，造成審美疲勞的主要原因，數字技術的的融入除了給予公眾感官上的沖擊，其構成本身帶有的必要參與性，如通過傳感器產生作品的燈光、動態、聲音、色彩變化，觀眾必須參與才能獲取作品的呈現，實現作品的完整。VR虛擬技術還要求觀眾帶上特殊的設備進行沉浸式體驗，讓公眾更好地欣賞藝術，也更利于公眾對藝術作品的理解。

3.體驗感

傳統公共藝術作品注重作品本身及人文精神的傳播而忽略公眾的體驗感，數字技術下的公共藝術作品強調公眾的參與，在過程中輸出自己的內涵和作品觀點，因此便要在作品創造初期從受眾的情感、審美、環境氛圍、喜好出發，遵循技術→互動→體驗形成循環的設計準則，從不同的設計角度完成藝術的見解，互動過程的把控使公眾自然獲得良好的體驗感。

二、視聽新技術對公共藝術的影響

（一）多元化革新

近年來多媒體藝術隨著科技的發展廣泛地融入到公共藝術中，使得公共藝術在功能性和藝術性方面取得質的變化，在氛圍表達上一洗雕塑帶給人的距離感，不再局限于造型、技法、質感，它更倡導人人參與，營造一種氛圍，使公眾投入到作品中去，甚至成為作品的創造者。各式各樣的數字手段讓公共藝術一片生機，可以在作品和觀者之間創造一種更自然的親密感。在表現形式上，單一的材料表現無法達到技術手段帶來的新穎性，例如城市空間的雕塑作品，觀眾只能看到造型材料上的變化，以及單向的固定信息輸入，而感官體驗利用視覺和聽覺元素、聲音結合行為感應的呈現過程中，本能的好奇心在心理上產生趨向性，在參與中創作者又向公眾進行思維表達進而使大眾產生共鳴，過程中個人的差異性造成的結果未知給予觀者和作者更大的想象空間，實現從二維到多元化的轉變，打破傳統的無接觸式欣賞模式，開放包容的表達方式和媒介使得公共藝術朝著多元化方向繼續發展，同時更加注重人文精神的融入，致使設計更有靈魂和溫度。

（二）提高公眾參與度

作品的體驗也不再局限于現場，可以隨時隨地甚至在家通過手機、虛擬設備就能參與。這種開放的民主參與過程是公共藝術的傳播方式，也是提高公眾參與度的顯要特征。視聽體驗的公共藝術結合數字技術的應用，例如：動作捕捉、紅外感應、觸覺反饋、眼球追蹤、手勢跟蹤等方式，營造沉浸式體驗，通過空間與人的互動，傳達作品的思想，以娛樂性的體驗實現作品的互動性，通過趣味性調動公眾的視覺、聽覺并傳達作品的思想，聲光電等造型，刺激人的感官，公眾在互動過程也會產生全新的感受與體驗，有效提高了公眾的參與熱情。人們生活水平的提高帶來藝術需求的加深，感官設計不僅僅帶來肢體上的互動，更能在體驗間營造公眾與設計者的精神層面交流，從而加深公眾藝術欣賞的滿足感。這種新的感官體驗和邏輯空間擴展了感知維度，鼓勵人們積極參與，共同協作，模糊了藝術與公眾的距離感，也改變了作品與人之間的關系。

（三）有助于創作者的經驗總結

相較于傳統的設計創作，靜態的作品缺乏公眾的參與性，這樣導致創作者對作品有絕對的話語權而失去外界對于作品的反饋，以視聽為主導的新型公共藝術在技術的支持下需要公眾的參與，在過程中產生的體驗反饋便于收集以供調整，也可在展覽前進行技術測試來積累經驗，此外還有部分作品設計者提供媒介使公眾自行創作完成作品，這樣的方式下有助于設計師把控作品的風格，創造出公眾喜愛的作品。

三、具體案例分析

《The hole》的交互作品由藝術家李相輝創作完成（圖1）。觀眾在作品前的攝像機上方揮動手，相機通過動作捕捉自動識別觀眾做出的動作（圖2），在設備收集到影像后運用C 語言編碼編寫出圖像采集及處理的程序（圖3），最終以抽象的動態光影形式實時投射在藝術家制作的立體背板上。《The hole》的創作靈感就是有關虛擬現實，通過程序設計，把生命體的移動視覺化，藝術家為公眾提供平臺，而公眾則成了創造藝術者，相互配合，使公眾自由地主動參與到藝術的再造過程，并創作出了新的思維空間和視覺形式。

圖1 《The hole》展覽現場

圖2 公眾體驗作品

圖3 計算機處理圖像

第二件作品《Nomad live》（游牧）由TUNDRA 團隊創作完成。這是一件由聲音控制激光的互動裝置，通過算法方式，由現場聲音可以觸發視覺主題，使圖案隨機變化（圖4）。用激光裝置作為畫筆（圖5），隨著音樂輕重緩急的起伏，繪制出各種不同的視覺圖案和動態視頻，燈光隨著音樂的旋律變化而變化，給觀眾帶來了心靈上震撼的體驗，有了這種數字化展現的技術藝術家們可以實現他們將天馬行空的想象。

圖4 圖案投影

圖5 激光畫筆

（一）環境體驗

傳統公共與藝術作品在展出時只注重個人的生活體驗和情感表達，忽略作品與周圍環境的聯系，通常就是孤零零的放置在展廳，與周圍環境不相融和，而新型公共藝術作品在技術的加持下作品與周圍融為一體，營造沉浸式的體驗，整個展示空間像是一個大的作品，在這樣的氛圍下公眾可以很好地融入到作品的體驗中去。兩個作品打造的沉浸式體驗，完美地融合了科技和藝術之美，《The hole》使公眾的體驗進行數字化圖像轉變，與作品的虛擬展示空間環境發生交互，利用動作捕捉攝像機、數據存儲、計算機運算和等軟件控制，人與設備的融合，為體驗者打造獨一無二的真假空間體驗。而《Nomad live》這種結合視聽的公共藝術強調氛圍營造和身臨其境的感受。空間環境營造的三維世界，通過音樂的改變色彩光線隨之變化，不斷刺激公眾的感官，獲得全面的享受，所以數字化技術的發展帶來的感官設計從環境上改變著公眾的視聽體驗。

（二）媒介“手段”

公共藝術作品常使用玻璃鋼、金屬、石膏、陶土、天然纖維等諸如此類的材料，創作者通過泥塑進行翻模，或者直接使用機器翻模創作，而數字手段介入后，無論是材質還是工具都發生到了巨大的變化，不再局限于實體材料，例如上述的案例通過計算機技術，激光作為工具以非實體形式展現，沒有傳統的作品體量龐大，既節約空間，又有事半功倍的展示效果。各類計算機軟件 Sketch Up、3D max、MAYA、Zbrush、C4D、犀牛等已經大量被人們作為設計工具使用，用他們替代實物做草圖模型，可模擬出作品的真實形態和場景，還可以渲染出不同材料的效果，如： 金屬、玻璃、石材、木材、紙質等，以及顏色、造型、肌理、透明度等。還可以合成動畫，在不同場景、時節下進行模擬③。值得一提的是，谷歌出了一款名為Tilt Brush 的繪畫應用，使用 VR 眼鏡，拿起 Tilt Brush，將作畫的范圍拓展至3D空間，讓使用者能夠以空氣作“畫布”，使藝術家或者普通人自由選擇材料、顏色造型、體量大小，在三維空間中自由地進行藝術創作，這也是數字技術的一項劃時代產品，完全顛覆了傳統手段，也打破了傳統認知。

（三）形式呈現改觀

傳統公共藝術作品多是靜態雕塑、裝置、壁畫等形式，其手法有具象造型、抽象造型、直觀型等，注重作品的藝術價值和城市文化品質，以上述兩個案例為代表的數字技術融入的作品用非實體的方式呈現，縮小了作品的體量。目前，VR 虛擬、影像裝置藝術、計算機數據處理、數字控制燈光技術等多種新技術設計形式在公共藝術的設計中廣泛運用，使公共藝術變得更加新穎，更具時代性。不再拘泥于面對面的觀賞，通過手機、電腦以及其他的多媒體設備參與互動，使公共藝術的表現力及影響都逐漸擴大。以新技術為背景的公共藝術作品形式完全顛覆了傳統的環境、材料、工具所帶來的局限性，在日后的設計應用中技術的與藝術結合會更加的自然完善。無論是全虛擬式的展現形式，還是傳統造型運用技術手段實現燈光、動態的變化，其本質在于增添互動形式從而拉近人們與藝術的距離，聲光電的應用也成了技術實現的一種方向④。

四、結語

隨著經濟和科技迅猛發展，藝術已不再可望不可即，伴隨著對藝術的需求，數字化時代下多種媒介與藝術的碰撞也在悄然變化，為公眾革新認識世界的方式手段，從視聽感官體驗出發的公共藝術作品，為藝術家提供了更豐富更有創造性的材料，提供了更好的創作平臺，同時也擺脫了物質手段的束縛。這種運用使人耳目一新，又富含豐富的變化，也是科技時代演變的一種產物。對于公眾而言，能夠通過感應、語音和行為識別，與作品產生互動，讓公共藝術煥發更強的感染力，人們更愿意參與進來，使“公共性”的內涵不再浮于表面，讓人們結合多種方式實現視聽感官上的立體互動，將藝術更好地服務公眾，展現人文精神，而這種結合數字技術的感官設計也將成為未來公共藝術的發展趨勢，影響著人們的藝術審美同時給藝術家的創作帶來新的思考方向。

注釋：

①麻睿.味覺通感在視覺傳達中的設計表現研究［D］.蘇州科技大學，2019.

②趙欣歌.視聽新技術對公共藝術的拓展——《浮光戲鶯》的沉浸性［J］.雕塑，2020（2）：54-57.

③董羽，丁文霞.數字媒體技術在公共藝術設計中的應用［J］.南昌師范學院學報，2018，39（6）：50-52.

④劉巖.新技術背景下的公共藝術設計形式探究［J］.大眾文藝，2021（5）：45-46+55.