可供性視角下數字公共藝術的設計思路探析

南京郵電大學傳媒與藝術學院 / 周 靈

公共藝術是一種社會文化價值取向，這種價值取向是以藝術為社會公眾服務作為前提，通過藝術家按照一定的參與程序來創作融合于特定環境的藝術作品。隨著科技的進步，公共藝術作品呈現數字化和多樣化，公共空間中的受眾對于數字公共藝術的審美和參與也在發生轉變，在以5G、人工智能為代表的新興技術快速發展的背景下，人類越來越關注數字化生存、生態環境、技術倫理等問題，這些變化促使作為文化載體的公共藝術被賦予更多的內涵和功能，公共藝術的形態也日益向人類不斷變化著的需求傾斜。

數字公共藝術的設計一方面需要滿足文化和社會共同價值的有效表達與傳播；另一方面需要注重和諧融入公共空間和環境景觀，實現自然環境與人為環境的契合。特別是滿足可供性理論的公共藝術更能體現人性關懷。數字公共藝術如何與環境空間和諧共處？如何進行數字公共藝術的設計與傳播？如何提升受眾的互動參與體驗？要回答以上問題，從可供性視角探討當下數字公共藝術設計的思路與策略顯得尤為必要。

一、數字公共藝術的特征

公共藝術存在于公共空間，與傳統公共藝術相比，數字公共藝術采用科技手段，具備較強的互動性、沉浸感，數字公共藝術作為一種新的藝術表現形式，其表現方法眾多，雖然運用了多種數字科技手段，但數字公共藝術的本質屬性與傳統公共藝術是一樣的，都是作為文化的載體而存在的。公共藝術是公共開放空間中的藝術創作作品與整體的視覺系統設計。

當下，蓬勃發展的數字公共藝術與傳統的公共藝術的區別主要在于：一是對媒介形式的應用不同，新媒體技術的應用產生了新的藝術效果，也形成了新的公共藝術創作思路和方法；二是受眾的參與方式和感受的不同，數字公共藝術注重受眾的參與和臨場感，近年來，沉浸式交互藝術在公共藝術中的應用增多，使得人們能夠通過多感官與沉浸式公共藝術作品實現即時的互動，從而達到沉浸感的體驗；三是作品創作的互動性體現環節不同，傳統公共藝術多為靜態，其互動性主要體現在作品創作完成之后人們觀賞的環節，而數字公共藝術的創作全過程高度體現互動性思維，從作品的構思到最后的呈現，互動性的創作思維貫穿作品創作的全過程，甚至能讓受眾參與到作品創作中，這些都使得數字公共藝術作品能更好的避免人與作品之間的疏離感。因此，呈現形式多樣化、受眾的高度參與以及互動性創作思維成為數字公共藝術的重要特征。

二、可供性視角下數字公共藝術的構成要素

當下數字公共藝術的設計日益體現對交互的關注，在科技的助推下，也使得提升數字公共藝術的交互體驗具備更多可能。生態心理學家吉布森于1977 年最早在其專著《視知覺的生態學進路》中提出可供性（Affordance）概念，設計界較早引入可供性理論，其原因與技術的發生有關，在吉布森的可供性概念提出之后，設計界對認知科學領域的主體認知模式的缺陷予以高度關注，人類行為的影響因素除了經驗與學習因素以外，還有物質環境或空間中那些容易被忽視的要素。可供性將交互設計中的用戶、產品、行為統一起來，當用戶的自身條件與產品特征在某種特定行為中達成對應關系時，這種行為的可能性就會自然存在。因此可供性理論對于交互設計具有重要意義，是交互設計重要的設計原則之一。

吉布森的可供性理論能較為明確地指出特定情境下體驗的過程中產品或服務系統的設計所需要考慮的內容，從而為設計實踐提供建議參考。公共藝術作品的交互設計中的用戶體驗與可供性關系密切，涉及一段體驗過程中受眾與公共藝術作品的行為過程，在這一過程中包含受眾對系統的認知、用戶操作行為及其反饋。

數字公共藝術作品是圍繞“人—作品—公共空間”之間的關系展開，借助科技來營造感官體驗，因此受眾、技術驅動下的公共藝術作品系統、場景、環境以及受眾在特定情境下的行為和心理反應是數字公共藝術體驗構成的主要維度，相應的，數字公共藝術的體驗可供性要素是“受眾—行為—數字公共藝術作品系統（對象）—公共空間”的對應關系，見圖1（作者自繪）。而數字公共藝術中的可供性具體包括認知與感知可供性、功能可供性、情境可供性以及情感可供性四個類別。這些可供性要素在受眾接受公共藝術作品的過程中對其認知、感知、操作和場景感受等起到不同的輔助作用。本文將從這幾個維度入手深入探討數字公共藝術要素，探索數字公共藝術設計的創新途徑，更好地實現作品系統與受眾、環境之間的有機聯系。

圖1 基于可供性的數字公共藝術構成要素

值得注意的是，互動性已然成為當代數字公共藝術的一個主要特征，在進行數字公共藝術的交互設計時，必須充分明確受眾自身條件、作品系統的特征、受眾行為、公共空間這四個可供性構成要素，將受眾與作品視作一個整體，接著通過對上述設計四大構成要素的把握來設計人與公共藝術作品的交互行為。受眾在體驗數字公共藝術作品的過程中，其自身的文化背景、性格能力影響著其本身與作品的互動方式。

三、可供性視角下數字公共藝術設計的思路

在可供性的視角下，數字公共藝術作品系統與受眾、公共空間是一個有機聯系的整體，數字公共藝術的設計應關注如何有效吸引受眾，同時更有效傳遞信息，讓人們在感受藝術之美的同時獲取信息，感受科技的力量，也感受歷史人文的魅力?；诖?，本文嘗試從受眾、作品系統、公共空間角度探析基于可供性的數字公共藝術設計策略與思路。

（一）創建受眾信息獲取的認知與感知可供性

蓋弗對可供性理論的突出貢獻在于，他一方面肯定了可供性的生態性基礎，同時也認為文化因素對可供性有重要影響。在他看來，設計的一個重要的依據是人的行為與自然環境的協調，如果在設計時充分考慮了人與環境之間的匹配關系，就能創造一個更容易使用的系統。在數字公共藝術設計中，受眾對于可供性的認知，部分取決于受眾的文化、社會背景、先驗經驗等。數據可視化是幫助人們獲取信息的有效方式。

土耳其伊斯坦布爾的SALT Galata藝術館中的沉浸式藝術裝置《夢境存檔》（Archive Dreaming）是由Google 藝術家和機器智能程序的駐地藝術家Refik Anadol聯手打造的一件數字公共藝術作品，見圖2 （圖片摘自Archive Dreaming - Refik Anadol）。值得注意的事，作為歐盟“文化計劃”中的一部分，《夢境存檔》應用了數據可視化技術。作品的創作者通對館內龐大的文件數據進行數據可視化的設計，并通過圖像識別網絡為每張圖片提供檢索和說明信息，借助編程對館內的170 萬張圖像進行實時渲染，營造出頗具視覺沖擊力的沉浸式動態影像空間，讓公眾體驗被海量信息包圍的感覺。人們可以通過這個作品，對館內的170 萬個文檔進行搜索及分類。并且人們還可以與這些視覺影像元素進行實時的互動。這樣的數字公共藝術作品既展現了藝術與科技的無窮魅力，為受眾帶來沉浸式的感官體驗，也創建了技術支持下公眾信息獲取的認知可供性，帶領公眾認知和領略歷史文化的浩瀚滄桑。

圖2 《Archive Dreaming》數字公共藝術作品

（二）表現地域文化與城市生活的功能可供性

與以雕塑為代表的傳統公共藝術相比，數字公共藝術的設計對技術的運用使得其設計過程更為復雜，可供性理論將知覺和行為因素相關聯，基于這種方法能使得互動的界面更易用，吉布森的研究主要限于視知覺，而蓋弗認為從一般邏輯出發，可供性的感知模式除了視覺以外，還應當包括觸覺和聽覺等其他感知類別。同時，媒介空間提供協調的可供性。因此，基于可供性的數字公共藝術設計不僅需要關注技術本身和受眾特性，還要關注技術與受眾的多重感知互動的設計。在城市數字公共藝術作品中，光影的設計十分必要，光影變幻的合理應用可以勾勒和重塑時空形態，也能增添空間的層次感和復雜性。當下的數字公共藝術設計越來越重視對于光影的運用，包括自然光影和人工光影。人工光影由藝術創作者根據不同的設計意圖對光源進行人工控制，打造多樣化的藝術意境。

坐落于芝加哥千禧公園內的數字公共藝術作品皇冠噴泉的設計就充分的展現了芝加哥地域文化和都市生活的功能可供性，這部作品被譽為“芝加哥的面孔”，見圖3（圖片摘自http：//jaumeplesa.com）。該數字公共藝術作品之所以深受人們的喜愛，不僅僅因為它為公眾帶來的獨特視覺審美體驗，更重要的是，借助數字技術真正地與城市、環境生成了聯系，與市民產生了互動，因為行走于公共空間中的市民，他們的笑容都有可能被傳送到該藝術作品的LED 大屏幕上。整組噴泉設計作品的構成包括兩座玻璃磚塔和兩塔之間的黑色花崗巖反射池。兩座玻璃磚塔樓實際上是兩塊15 米高的大顯示屏，上面布滿發光二極管，用來展示芝加哥市民的臉部數字影像，水柱不定時經由玻璃塔樓正面的水管口噴出。屏幕由計算機控制，芝加哥市的1000 個市民的笑容輪換在大屏幕上播放，以這種全新的數字藝術形式迎接來自世界各地的旅客。夜晚，大屏幕的顯示內容還會更換成自然景觀，營造都市的生態意境，這樣的數字公共藝術作品不僅能激發芝加哥城市的活力，也成為了城市的重要文化載體。

圖3 《皇冠噴泉》數字公共藝術作品

（三）創設空間與界面的情境可供性

數字公共藝術的設計需要以現有的環境條件為前提，創設空間與界面的情境可供性，從而更新與重塑新的城市美學空間和公共人文空間。與傳統公共藝術的設計一樣，數字公共藝術設計通常從場地空間出發，確立其形態生成，首先進行實地調查獲取地理信息與場地信息，包括地形、水體、建筑等在內的環境因素一方面為公共藝術的設計造成了一定的制約，另一方面也恰恰成為公共藝術設計構思的來源，也是設計進行的前提和依據。此外，從受眾需求來看，不同受眾的訴求不同，因此數字公共藝術的設計須針對場地及周邊的人群加以分析，這些分析以滿足主體受眾的需求為目的，需要考慮物質上的實用功能以及受眾精神上的感知需求。

Handson 設計的數字公共藝術作品“Space”以城市的公共街道為既有環境條件，其設計充分體現了空間和界面的情境可供性，見圖4（圖片摘自Handson官網）。該項目基于數字互動裝置重新對城市中“個人空間”“人際距離”的概念展開構想，借鑒了社會疏遠的實踐，裝置使用的硬件包括投影儀和攝像頭，并需要在城市的公共街道上追蹤人們，同時還跟蹤了多個實時數據，包括人們之間的距離、人們在這個交互式空間中移動的速度、當人數增多時每個人的個人空間的大小變化、與每個人親密接觸的人數等。其界面設計的原理是當某個人剛進入到交互區，人們只能看到一個跟蹤運動速度的圓圈出現在這個人周圍，當第二個和第三個人相繼進入交互區時，會出現線條將所有人聯結起來，從而創建出一個表現人際間物理距離的網絡。當人們靠近彼此時，他們各自的圓圈會合并，依據人們在近距離中一起度過的時間生成算法。通過算法，圓圈的產生與合并隨著越來越多的人走到一起而改變，視覺上更具動感和沖擊力。

圖4 《Space（2020）》數字公共藝術作品

（四）提升受眾情感體驗的情感可供性

數字公共藝術的設計同樣需考慮情感因素，創作者也應當考慮作品要表達或揭示何種社會現象，采用何種表現方式更具審美價值。蓋弗為吉布森理論融入了自己的理解，認為可供性概念應向文化和社會科學擴展。可供性的環境-人（environment-person，E-P）的單向模式應當向可供性的環境-人-人 （environment-person-person，E-P-P） 的模式轉變，社會的相互作用包括人與人、人與物的相互作用。

全球COVID-19 的疫情危機讓人與人之間多了更多的距離感，疫情迫使人們各自生活在自己的世界里，也使得孤獨瞬間成為了人與人的常態，這種距離感讓每個個體擁有了更多自省的空間，但是人與人之間的交流欲望和必要性值得關注，這也正是公共藝術可以嘗試創新的方向?！斗瓷洌≧eflect）》是一個以社會距離為主題的戶外數字公共藝術作品，位于布魯克林（Brooklyn）的多米諾骨牌公園（Domino Park）內，見圖5（圖片摘自Designboom網站）。這部由美國新媒體藝術家Jen Lewin 設計的作品，由三個同心圓環組成，占地2400平方英尺。其交互效果是讓每個圓環對游客的步調做出響應，不同的步調觸發不同的光的飛濺效果，從而產生成不斷變化的視覺效果。該戶外數字公共藝術的設計初衷是引導人們對生活的反思，生成新的發現和激發新的聯系。白天和夜間會生成完全不同的光影效果。這樣的數字公共藝術作品重新塑造了人際聯系的一種聯結和交流方式，在互動的過程中，個人的空間感會得以擴展。

圖5 《Reflect》戶外數字公共藝術作品

四、結語

在當代的各類展覽和城市公共空間中，公共藝術都表現出明顯的公共性、科技性、文化性和社會性特征。數字技術為公共藝術設計帶來全新的思路，數字公共藝術的產生和發展不僅革新了傳統公共藝術的存在樣式，也深刻影響著公共藝術的設計方法和人們對其的參與和接受模式。同時，多媒介的融合、實時的人機交互、受眾的高度參與及公共藝術作品展示形式的多樣化都使得公共藝術獲得了更多元的表現力。數字化公共藝術以其直觀、動態的形象，互動、參與的形式，甚至包含視、聽、觸覺等全方位的感官體驗，為觀眾帶來更為真實的臨場感，也能直觀地呈現人們需要面對的問題，幫助人們建立認知。數字公共藝術日益成為當代社會價值觀和文化觀念的新型表達方式，也推動其在世博會、博物館、展覽館、科技館這樣一類公共文化活動或公共空間中大放異彩。