數字化技術背景下的音樂教育實踐探究

楊心祎 汪 涯

（1.南京傳媒學院，江蘇南京 210000;2.江蘇省廣播電視總臺，江蘇南京 210000）

以數字化、智能化、網絡化為特征的第五次信息技術革命的興起，加速推動了20世紀下半葉以來社會的發展進程。數字化技術與傳統領域的相互融合不僅從根本上改變了當今時代的生活、思維和行為方式，也為傳統教育，特別是音樂教育實踐領域提供了新的研究范式。在當今新媒體技術和信息通信技術(ICT)廣泛應用的時代背景下，人們獲取音樂知識形式的多樣性為學校音樂教育帶來了廣泛的沖擊，兒童青少年群體正處于新的教育思維與社會活動變遷中，因此，將數字化技術應用到音樂教育實踐中的、對于學科交叉與融合的探索，也凸顯出一定的時代必要性和積極性。隨著數字化技術的持續創新，以現代教育技術為依托的音樂教育課堂開始愈發重視對現有音樂教學模式的補充與轉型，呼吁對新型音樂教育環境的創建與革新。

一、國際視野下的數字化技術音樂教育轉向

國際視野下的數字化技術音樂教育轉向，在根本上受到由信息技術引發的第三次工業革命影響。第三次工業革命在發展至20世紀60年代前后達到高峰，以此作為研究的出發點，1959年夏季，美國社會學家丹尼爾·貝爾在奧地利薩爾茨堡的學術討論會上首先提出“后工業社會”概念。1973年，貝爾于《后工業社會的來臨》一書中對此概念進行進一步闡述，認為后工業社會嶄新的中心特征是對理論知識的匯編以及科學對技術的新關系，其主要特點包括社會從制造業向服務業轉型，新的科技主導型工業成為核心，新技術精英涌現及社會重新分層等。

彼時，后工業社會觀念中有關全球化視野的認知和其引領的后現代主義文化思潮也感染到美國的音樂教育觀。20世紀初以來，受其多樣性文化背景和社會構成影響，美國的學校音樂教育一直在尋求變革與突破，并為此做出不懈努力。標志性事件之一為在1967年美國馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會議上，與會的社會各階層人士就后工業時期音樂教育的發展方向進行了廣泛而全面的討論，會議成果《唐哥伍德宣言》被視作美國多元文化音樂教育歷史上的里程碑式文獻之一。會議期間，負責題為“新型社會中的藝術哲學”報告的委員會提出：新技術幫助人們認識了新的聲樂和新型的音樂，技術為音樂教育工作者從事他們的活動提供了新的方向。提交《技術的影響與潛力》報告的委員會提出：應當建立一個高級教育技術委員會，使會員們了解技術在音樂教育應用方面的進展，并使工業界注意到音樂教育工作者的需求；從音樂教育工作者全國會議中選出的人員應該掌握計算方面的概念，使現任的音樂教師有參加計算機技術培訓的機會；教育資料信息中心（簡稱ERIC）的建議應盡快落實等技術方面的相關建議。作為當代音樂教育發展進程中的標志性文件，當時與會的科學家、哲學家、教育家、音樂教育工作者等在唐哥伍德宣言中，就技術應用與音樂教育之聯結達成共識：應該把教育技術、教育電視、程序教學和計算機輔助教學的成果用于音樂的學習和研究。

在其后數十年的教育研究與實踐中，國際音樂教育界圍繞數字化技術下的音樂教育的轉型進行著持續的探索與討論：

一是教師身份的轉變。數字技術的應用會顯著地改變教學的方向，不再是單方面的教與學，不再區分為固定明確的教學主體（老師）與對象（學生），教師在教學的同時，也實踐著一個不斷自我學習的過程，數字技術會賦予學生前所未有的便捷的音樂體驗與實踐工具，這些工具的便利性提升會強烈激發他們的創造力，從而在課堂中與教師產生更加雙向多維的交互，使得教師必須適應自己的新的角色，即從教學主體，一個信息廣播者，向一個教學整體環境的參與者轉變。

二是課堂模式的轉變。數字時代的音樂課堂更接近于一個學習社區的概念，其中的核心理念是所有成員，包括教師與學生，在實際的合作學習中實現資源的共享。數字時代的這種社區共享不僅僅局限于實體的課堂，更重要的是能夠在基于網絡的遠程教學與遠程互動中實現一定程度的同步交流、同步表演和同步創作，從而構建出更大范圍，更高水平的社會化互動。此外教育心理學相關研究表明，聽覺這一感官在獲得知識的過程中發揮了約11%的作用，視覺則占了83%，而相較于傳統課堂更側重于書本知識的文本課堂模式，基于數字技術的多媒體課堂的“超文本”課堂模式無疑在音樂這一抽象藝術的教育中體現了巨大的效率上的提升。

三是教學策略的變革，新時代的教育者們不必過多拘泥于教學實踐中的技術問題，而應該更多地思考音樂教育在新技術環境下新的可能性，這些技術手段不但可以被應用于音樂鑒賞、音樂演奏學習和音樂創作中，而且可以在教學的互動與反饋，教學質量的評估與評價中得到應用，建立一套基于實際數據的，有效的，多元化的教學質量評估體系，不僅僅關注傳統教育中占主導地位的終結性評價體系（以某課的結課成績評價學生的學習質量和老師的教學質量的評價體系），而去更多地吸納形成性評價體系（以學生在知識獲得過程中的能力成長為依據的評價體系），兩種體系相結合，用科學的方法制定科學的、因材施教的教學策略，提升教學效率與質量。

二、數字化技術對音樂教育實踐的促進與推動

（一）對音樂創造力的培養

現如今，創造力的培養已成為當今教育發展和改革的主攻方向，數字技術以及相應的數字音樂教學方法在音樂教育實踐中扮演著重要角色，不僅激勵著學生更為積極地去創造體驗，也為音樂課程的教學實踐提供了廣闊的想象和施展空間。在基于新媒體技術的現代教育技術興起后，隨著數字音像技術、人工智能技術、虛擬現實仿真技術與多媒體技術等現代數字化技術手段在音樂教育和教學實踐中的積極應用，聲音、想象、觸控、影像整合已成為音樂表達的新方式方法。數字技術的發展與普及，使得諸如智能手機、平板電腦等個人電子設備也陸續走進了學校音樂課堂，合成器、監聽音箱、調音臺等以往僅在專業場合使用的相關設備，如今也常見于學校的多媒體教室，并被廣泛地應用于教學活動中，聲音藝術與視覺藝術等新媒體藝術相結合制作出的新媒體交互作品層出不窮。對此，紐約大學教授亞力克斯·呂特曼給予了積極的肯定：“新媒體的音樂素養是對創造性音樂實際作用的廣泛集合，是用于音樂表達的媒體，包括影像、圖像和聲音的交互式運用?！蓖ㄟ^多樣的新音樂媒體和技術，學生可以進行自主的學習或通過與他人協作，從直接的結果——即時的音響效果或是視覺和聽覺的交互結合中體驗音樂的產生過程，即全部的創作過程，在充分發揮想象力和創造性思維的基礎上，完成個性化的創作。

（二）推進多元文化音樂教育的發展

音樂教育領域的研究者們通常強調音樂所具備的社會作用：通過學習不同文化中的音樂，能夠幫助學生理解不同民族的文化。研究發現，學生們在學習和演奏兩種以上文化的音樂后，能夠培養出更強的音樂適應性，進而發展出“雙重”或“多重樂感”——這也是利用數字化技術進行音樂教育實踐所具備的天然優勢，將數字化技術作為音樂教學手段與工具的意義之一，即是在于通過其所蘊含的新理念新技法，輔助學生們學習多元文化音樂或進行主觀化創作——創作以歐洲音樂中心論為體系的音樂，抑或是跳出歐洲音樂中心論的情境，創作出非西方體系甚至是全新體系下的音樂。以Logic等數字音頻工作站為例，該類軟件將很多常見或不常見的世界民族樂器，如中國的笛子、二胡、簫、古箏、月琴，西藏唱缽，日本的尺八和日本箏，亞洲打擊樂組，中東的波斯桑圖爾琴，土耳其烏得琴，非洲卡林巴琴，美洲土著長笛等數字化、虛擬化，使得這些以往只能以圖片或音視頻的方式在課堂中呈現的民族樂器，現在可以便捷地通過數字音樂手段去感受和創作，師生還能夠通過多種調制手段去仿真與還原民族樂器的演奏法和律制，從而更為直觀、有效地感知多元文化的豐富多彩。

（三）建立交互性音樂課堂學習體系

與此同時，數字化技術還可促進音樂課堂中物理空間和數字空間的相互滲透，既可通過網絡通信技術實現即時地與不同地區和國家的人交流對話，也能通過虛擬現實技術將人置身于不同的人文環境中更為貼近地體會與感受，這種交互結構的共存在一定意義上填補了以往音樂教育技術中所存在的缺陷與不足，更大程度地激發學生的學習興趣和創造力，從而提高學生的課堂參與性，使學生更易從以往旁觀者的身份轉變為參與者，充分體現了以學生為主體的教育理念。此外，數字網絡環境的聯通性、豐富性與交流性為音樂教育提供了更廣闊的跨學科與跨文化的交互舞臺，這種全世界范圍內的交互性學習體系所帶來的不同文化間的溝通交流也將極大地促進多元文化的傳播與發展。

三、國內數字音樂教育發展現狀與思考

放眼國內，全面推動數字教育均衡化，推進教育現代化發展，業已成為我國現代化教育的戰略布局?！督逃畔⒒臧l展規劃（2011-2020年）》中指出，面對日趨激烈的國力競爭，需按計劃實施中國數字教育2020行動，著重解決國家教育信息化全局性、基礎性、領域共性重大問題。

在國家政策的指導和大環境的推動下，國內數字化音樂課堂已然進入到嶄新的階段。以江蘇省南京市為例，2019年，南京中小學再次增設40所數字音樂教室，搭建音樂智能化課程，待到當年年底，全市已有90余所學校具備基礎的數字音樂教學環境；2020年，南京首次在中小學數字藝術賽事中開展了“數字樂隊演奏”活動，多所中小學組建了數字化樂隊參賽，各校參賽音樂風格迥異，各具特色，在一定程度上體現了數字化音樂創作與教育學習相融合的教學成果。國內一些高校也成了開發、整合數字音樂教育資源的中堅力量，其中以中國音樂學院發起并取得階段性成果的“中國民族音樂教學資源數字化建設工程”（未竣）為代表。該工程下設三個子資源庫，分別為“中國少數民族音樂教學資源庫”“中國漢族傳統音樂教學資源庫”“二十世紀以來的中國音樂創作教學資源庫”，其中大多有關于漢族和少數民族的珍貴資料都來自多年實地的田野考察，保留了傳統音樂的原有形態。其進步意義在于首次建立起民族音樂教學資源的數字化體系，為中國民族音樂教育體系的構建提供了有力支撐，也為數字化音樂課堂的建設起到了不可或缺的補充。

在欣喜地看到國內在數字音樂教育中取得豐碩成果的同時，其中的相關問題也不應被忽視。

首先是要重視音樂教育的正確審美導向。音樂的美在于人性的美，數字技術帶來的所謂“虛擬的聲音”固然有其獨到之美，但其對于傳統的音樂并不是取代，而是補充和點綴。人類數千年音樂的發展史就是對美的追求史，任何階段新的音樂以及新的音樂技術都不是對其前輩的否定與取代。而音樂教育本身肩負著傳遞正確審美導向的重任，以“涵養美感，陶冶德性”為基本價值取向的目標不能動搖，這就要求我們必須處理好所謂“數字音樂”的“數字審美”與傳統審美的關系。

其次是要關注音樂教學中的人本位的缺失。音樂教育向來是人類對于美的傳承教育，其中各種技術的使用只能被用作對當前音樂教育手段的輔助與補充，而不應喧賓奪主，不宜在音樂教育中過多地強調數字技術，過度依賴于數字輔助手段教學，去取代傳統的言傳身教，特別是音樂教育中至關重要的師生間個性化、人性化的直接交流與交互，從而忽視了對教師音樂教學基本功的要求和鍛煉，忽視了音樂本身細膩豐富的人性審美與人性表達。

再者，不能忽視知識獲取渠道繁雜所帶來的混沌性。數字化、網絡化所帶來的豐富信息及其易得性使得學生在獲取知識時，會同期攝入一定程度的具有分散性和冗雜性的訊息，這往往不易于培養音樂學習中必備的專注力與沉浸力，對于音樂教育者而言，此時就必須充分引導學生有條理、有層次地去接受信息，分清主次，從而更有效地提取信息，利用信息，而不是被紛雜的信息所干擾。

結語

隨著科技的繼續發展，以現代教育技術為依托的音樂教育模式必將不斷進步，也必會對現有的音樂教學模式做出更多有益的補充?！翱萍家匀藶楸?，讓其為藝術服務”，對數字化技術下音樂教育實踐的不懈探索，是國際音樂教育發展的必然趨勢。當下，音樂教育工作者們亟須正確處理好數字技術與音樂教育間的關系，在實踐中持續總結、完善與創新，才能為音樂教育的良性發展做出更多的貢獻。

注釋：

①[美]丹尼爾·貝爾(DanielBell)著.后工業社會的來臨[M].高铦等譯.南昌:江西人民出版社，2018.6:13.

②唐哥伍德會議議題:討論后工業時期的音樂教育。

③邁克爾·L·馬克(MichaelLMark)著.當代音樂教育[M].管建華，喬曉冬譯.北京:文化藝術出版社，1991:53.

④同上:55-56.

⑤同上:70.

⑥現代教育技術應用基礎[M].許維新等主編.北京:科學出版社，2000.8:6.

⑦(加)戴維·埃利奧特等著.關注音樂實踐——音樂教育哲學(第2版)[M].劉沛譯.北京:中央音樂學院出版社，2018.6:268.

⑧[美]威廉·M·安德森等編.音樂教育的多元文化視野[M].曹水清等譯.西安:陜西師范大學出版社，2003.4:6.

⑨中華人民共和國教育部，2012年3月頒布.http://www.moe.gov.cn/srcsite/A16/s3342/201203/t20120313_133322.html.

⑩梁曉晶，李子晉.音樂與計算機的跨學科對話——2018音樂人工智能發展研討會側記[J].人民音樂，2019(3).