琵琶曲《渭水情》的演奏技法分析

王 琳

（山西藝術職業學院，山西 太原 030000）

引言

作為我國傳統音樂藝術作品的典型代表之一，《渭水情》這一琵琶樂曲多年以來一直都是國內外音樂藝術愛好者比較青睞的作品，該作品之所以成為廣為流傳的佳作，主要是由于其中所蘊含的傳統音樂藝術成分較高，且作品的演奏所需應用的演奏技巧較為豐富，也正是如此而被納入我國民族樂曲演奏考級考試當中的重要考核曲目，同時還在多項音樂藝術活動中被評為優秀作品，深受國內外琵琶愛好者的喜愛。

一、琵琶曲《渭水情》的作品創作背景介紹

琵琶是我國民族傳統樂器類型之一，一度被稱之為“彈撥樂器之王”，其樂曲具有極大的藝術表現力。隨著近年來國內外藝術融合發展的逐步深入，大批的優秀音樂作品相繼問世，但是在眾多樂曲當中，描寫故鄉情內容的作品卻是少之又少[1]。琵琶曲《渭水情》這一作品是由我國著名藝術家任鴻翔老師在上世紀末期創作的，在該作品問世后，很快就成為琵琶樂當中的典范。本作品的創作是以秦腔牌子曲《永壽庵》為基礎，經作者的加工編制后形成了《渭水情》，它充分體現了陜西地方聲樂藝術特色，同時也表現出了作者對三秦土地故鄉與親人的無限思念之情。在本作品中，作者反復應用苦音以及歡音元素，同時，在作品演繹過程中，通過對多種演奏技巧的綜合應用將全曲的情感刻畫得淋漓盡致。在作品演奏中，需要演奏者對各部分的演奏技巧進行全面分析，并結合自身的琵琶演奏能力加強對雙手演奏活動的有效控制，從而提高整部樂曲的流暢性與連貫性，將作品的情感刻畫得更加細膩[2]。《渭水情》這一琵琶樂作品具有濃厚的陜西樂曲風格特點，且作品中融入了大量的陜西秦腔元素，包括西北地區的音樂調式調性等。在作品演奏技法方面，右手以長輪為主，而左手所應用的演奏技巧則有著豐富性特點，如打、帶、吟等，能夠對樂曲整體演奏效果進行潤色，從而強化作品的風格表現力。在秦腔樂曲當中，苦音與歡音的應用均為作品演繹的精華所在，并形成了有別于其他音樂的表現方式。本作品屬于平湖派琵琶作品，整體音樂風格純粹而質樸、華麗而大氣，能夠給人一種自然而清新的感受。但是，想要將作品的情感刻畫得淋漓盡致，演奏者在進行作品演繹的過程中還需要對演奏指法的應用與情感表達方式進行有機結合，并且對各部分演奏技法進行靈活應用，這樣才能夠更加有效地吸引受眾對樂曲產生情感上的共鳴，并對樂曲背后的音樂藝術有更加深刻的體會[3]。

二、琵琶曲《渭水情》作品的演奏技法分析

想要將《渭水情》這一琵琶曲作品完美地演繹出來，演奏者不但要對整部作品的情感進行全面而精準的把握，同時還需要配合相應的演奏指法，這就對演奏者對于演奏技法的應用提出了更為嚴格的要求。

（一）作品引子部分的演奏技法分析

陜西風格琵琶作品中風格性的旋律占主導地位, 想要在作品演奏過程中將作品風格更加直觀地展現給受眾，那么就一定要重視對腔韻的的表現。這里的腔韻實際上就是指我國民族傳統音樂當中對于樂曲神韻的表達象征[4]。在《渭水情》這一琵琶樂曲作品中，引子部分通過對琶音加長輪的應用開始了整部作品的演繹，在第二與第三小節末尾處，均是以la音的拉弦進行該部分的收尾。在演奏這兩個拉弦時，一定要等前面的音完全彈奏完成之后再拉，并且要注意拉弦的整個動作過程的速度與力度，先拉后吟,吟弦動作應該在音尾進行，借此充分彰顯出作品的音樂感染力。除此之外，作品的引子部分出現了多處的滑音元素，其中在演奏四弦相把位上mi 到sol 的滑音時，一定要在mi 音完全釋放之后再按實滑向sol 音，滑到sol 音后接左手的揉弦。從作品引子部分的演奏效果來看，不管是滑音還是 拉弦，在起后增加吟揉的元素進行修飾，可以使該部分樂曲顯得更加柔和而細膩。

（二）作品慢板部分的演奏技法分析

1．推拉弦的應用技法

在作品慢板部分的第一個音，需要演奏者在右手挑輪的同時搭配升fa 到sol 的滑音，先將升fa 這個音拉出去再滑向sol，并注意把握這一演奏動作速度，不可過快，適當拉長該動作過程，這樣才能夠達到對陜西語言腔韻的模仿效果[5]。同時，在作品慢板部分多次出現下譜1 當中的樂句，在演奏中，演奏者應以左手進行推拉動作，并在一個小節中推拉由慢而大演變為快而小的揉弦，這種演奏方式的應用對于演奏者旋律節奏的把握有著較嚴格的要求，只有這樣變化才能夠將該樂句的豪放、淳樸與細膩特點充分表現出來。

譜例1

2．音在其他品位完成的運用

在作品的慢板部分，部分音的演奏都并非是在自身的品上進行的，而是在演奏者推拉弦的技法應用條件下在其他品上進行的。例如下譜例2 中，fa 音可以在mi 音上拉弦演奏，這樣后面可以緊接mi 的下滑音。需要注意的是，在演奏中一定要注意將這個音的下滑過程完整地表現出來，并在mi 音下滑時，演奏者的左手應采取揉弦的技法進行輔助，并保證fa的音準效果。同時，在該部分的第二拍sol 音部分，可將四指由升fa 滑向sol 音。在作品慢板部分，多處降si 音都是在la音品上拉弦演奏，如譜例3 中第二小節的第二拍，降si 音與la 音均施在la 上進行的，在la 品上拉出去找到降si 的音后下滑至la 原位音，并在結尾部分進行快速拉弦。由于譜例4 屬于作品慢板部分的末尾小節，因此，在演奏中需要保持一種逐漸放慢的節奏，在該部分的第二小節第二拍降si 音與la 音均是在la 音品上進行的，而其演奏技法與上述譜例3 中所采用的技法比較相似。

譜例2

譜例3

譜例4

3．作品大跨度部分的滑音演奏技巧

在陜西音樂風格體裁的樂曲作品當中大跨度的滑音元素為其典型特點，而在《渭水情》這一琵琶樂曲作品中也反復出現，例如慢板部分的首個樂句從sol 到高音re 五度，同時還在結尾部分出現了八度的滑音[6]。在作品演奏的過程中，演奏者一定要注意，在演奏進行至搖指樂段的時候，樂曲的低音部存在一個滑音，而這個滑音也是很多演奏者時常忽略的部分，一定要避免忽略此音而對該部分演奏效果產生不良影響。如下譜例5 部分，在演奏中，搖指部分的內容在三弦上演奏完成，第二小節的降si 到do 音，樂曲的曲譜在這部分只是體現出了一個大二度滑音的標記，可是，在進行實際演奏的時候演奏者可以采用一個五度大滑音方式進行演奏，也就是先在降si 音的部分逐步下行到fa 所在部分，隨即上行，從fa 滑落至低音la 的位置上,然后仍舊演奏小六度的滑音。同時，需要注意在該部分演奏中彈奏的動作要先快后慢，對7 和1 附點音的加工，采用這種演奏技法能夠將本樂段的低音部分演奏效果烘托得更加突出，并使樂曲的旋律感更強。

譜例5

4．級進式音階技法的應用

我國是一個多民族國家，而不同民族以及不同地區的方言聲調元素對于該地區音樂風格的形成與發展有著直接的影響。在《渭水情》這一琵琶樂曲作品當中，上下音過程的行腔實際上是存在明顯的差異的，主要表現為上行過程中的剛強和明朗，例如上述引子部分的第一越劇，實際上就是這種上行音的走向，而該部分樂曲的情緒更是顯得清新而明快。在下行音部分，其情感走向則更偏向于一種婉約、思念的心境，以此來表現作者對于家鄉的無限思念之情。

5．作品中對吟揉演奏技巧的應用

在樂曲演奏過程中，演奏者左手部分的吟揉弦能夠對音腔進行有效潤色，尤其是慢板部分，大部分音的演奏都需要對吟揉技法進行應用。琵琶樂彈奏中的吟揉可細化分為大、小與快、慢的差別，演奏者需要結合樂曲演奏要求進行具體技巧類型的選擇，這幾種吟揉均有著各自音頭、音腹與音尾部分相應的彈奏標準，并且在彈奏動作的幅度與力度上也有著明確要求[7]。所以，在作品慢板部分演奏中對于吟揉技巧的應用情況直接影響著樂曲的整體表現效果。演奏者對于吟揉技巧的應用還在很大程度上依托于對作品的理解，包括演奏者對于作品情感以及樂曲風格等多方面因素的理解，因此，不同演奏者對作品的理解有所不同，潤音效果就會出現明顯差異，還需要演奏者經過自身長期的學習與實踐來提高對作品的理解與感悟能力，并形成屬于自身的演奏風格。在我國音樂藝術發展過程中，民族音樂可以說是所有音樂作品創作的基礎，不同的民族聲樂作品均有著獨具特色的演奏風格，即便是相同的演奏技法，但是將其應用在不同作品中時，依然需要演奏者加強對演奏力度與動作幅度等元素的準確拿捏，從而演奏出不同作品所蘊含的差異性聲樂藝術神韻。本作品具有顯著的陜北地區聲樂藝術風格，在演奏過程中，演奏者對于各種演奏技巧的應用程度直接關系著作品的整體演奏效果。樂曲的韻腔完全要靠左手技法的控制，因此，演奏中所有的推拉吟揉動作無論在力度、角度還是速度方面都要準確拿捏，并做好各元素之間的緊密配合，借此實現樂曲神與韻高度結合[8]。在作品演奏過程中，左右技法的應用相對較多，而各種技法動作的快慢、力度以及剛柔等方面的細微變化實際上是不能夠直接從樂譜上直觀地表現出來的，還需演奏者通過演奏經驗的積累掌握更多音樂作品的歷史背景以及其地域風格，從而為自身演奏技法應用能力的提升提供更加有利的條件。

（三）作品快板部分的演奏技法

《渭水情》這一琵琶樂作品的第三段部分為本樂曲的快板部，也將樂曲推向了高潮，是整部樂曲主題烘托最為明顯的部分。這一部分主要是由慢板主題的緊縮變化形成的，所以，作者以三種不同的方式對作品進行創作：第一部分是以線狀與塊狀交替方式出現的；第二種則是對掃、拂、彈、挑以及輪指這幾種演奏技法的交替使用來呈現的；第三種是2/4 與3/4 的重復、穿插呈現的。通過對這幾種方式的應用為整首樂曲增加了更多的活力，并為受眾營造出一種優美而靜謐的樂曲意境。在進行作品演奏時，演奏者需要特別注意以下幾點。首先，對掃弦技法的應用。在作品快板部分，多次體現了對掃弦的應用，其演奏出的旋律鏗鏘有力。能夠刻畫出西北漢子的粗獷與熱情奔放。在演奏時，需保證掃弦動作的統一與快速，并且適當加大手指關節的動作力度，可能地縮小弦和指尖的接觸面。其次，在掃弦的時候應盡量突出子弦的旋律音。此時其他的音屬于子弦音的陪襯，對該音進行有效烘托。如果該部分的陪襯音效果超過了旋律音，那么必然會起到適得其反的效果，繼而為受眾帶來不好的聽覺體驗。所以，在對快板部分進行演奏的時候，一定要加強對陪襯音的精準把握。再次，加強掃弦時手指力度，確保音質效果的飽滿性[9]。演奏者不但要做好對切分節奏的把握，需要防止演奏中出現雜音，同時還需要隨著演奏的進行技法的適當調整，例如，以二、四弦來代替常用的一弦，并將主旋律的位置變更到二、四弦的位置，借此將該部分樂曲的琴韻刻畫得更加深刻。該部分通過對于“鳳點頭”等演奏技法的應用將整部作品的情感推向了高點，就如同滔滔渭水一瀉千里的磅礴氣勢一般，將作者對于家鄉的無限思念之情刻畫的淋漓盡致。此前，曾有演奏者在上述“鳳點頭”部分仍舊采用傳統演奏方式進行演奏，但是最終演奏效果并不盡如人意。由此可見，在對本作品進行理解與二度創作時，應充分遵循作者的創作意圖，否則會帶來適得其反的演奏效果。

（四）作品尾聲部的演奏技法

在《渭水情》這一琵琶樂作品中，其尾聲部和慢板部均有著一定的優勢，可將其視為慢板的不完全再現。在演奏過程中，這一部分的亮點主要是結尾處對于四個泛音元素的應用，使得作品的創作意圖烘托得恰如其分，最終演奏效果更是使人無限回味。

三、作品的情感把握分析

琵琶曲《渭水情》這一作品以思念故鄉為主題，整個樂曲都在烘托一種濃濃的思想情。而《永壽庵》這一傳統秦腔樂曲作為該作品的創作原型，所蘊含的思想情感則更為濃烈。樂曲的引子部分設置了大量的 “歡音”元素，并且將mi 和la 作為“歡音”元素代表，并且在樂曲開始的部分對連續琶音與輪指的演奏技法進行混合應用，打開了整個樂曲的演奏帷幕，發出的聲音旋律靈動而明快，給人一種充滿活力的感覺。在作品慢板章節處，包含了大量的 “苦音”音階，演奏者可以將升fa 與降si 作為該部分的代表音元素，并將左手的推拉和揉弦以及右手的輪指技法進行配合應用，形成的旋律婉約而悲傷，生動而深情，使作者對于故土那份深沉卷簾知情自然地流露出來[10]。本樂曲的情緒高潮表現在快板的章節處，且音樂旋律高亢激昂，借此將黃河奔流滾滾的那種壯麗場景直觀地表現出來。末尾部分通過對重復再現方式的應用做到樂曲的首尾呼應，對作品的主題進行再次烘托，同時也點明了中心，表達出作者對故鄉親人的難舍難分與情深意重。本作品中處處都透露著作者對于家鄉的無限思念，在情感表達過程中體現出了我國陜北地區人民粗獷中帶著委婉而細膩的情感。

《渭水情》這一作品結構具有明顯的層次感，旋律靈動而優美，各處所采用的演奏技法恰到好處，這些都為演奏者在進行作品演奏中的二度創作打開了更大的空間。作品的引子部分利用 “歡音”打開整部作品的序章，且對于徵調和宮調的應用得當。隨即進入作品的主旋律部分，也就是慢板樂段，該部分以秦腔樂曲的慢板內容為基礎，同時融合了琵琶彈奏中的多種典型技法，例如推、拉、揉、打等，旋律空靈，將樂曲所蘊含的那種思鄉之情刻畫得更為細膩。本作品的快板部分將情緒推向高潮，而該部分所刻畫的情感也是慷慨激昂的。該部分的 “塊”和“線”交替出現，并對琵琶彈奏中的掃、佛、挑、彈、輪指等技法進行結合應用，借此突出 “急雨大弦、耳語小弦、喧鬧糾結、大珠小珠落玉盤”的奇妙效果[11]。隨著樂曲演奏的進行，演奏者對鳳點頭技法展開應用，烘托出了在外游子懷念故土的情感氛圍。作品的末尾處通過松散的板語將作者的情感含蓄地表達出來，并通過泛音完結了整部作品的演奏，也是對作者思鄉之情的再度展現。

四、結語

雖然琵琶樂藝術在時間的長河里流淌了千年，但并未被人們所遺忘，而是不斷地吸收音樂藝術的精華，不斷地發展和蛻變，成為了一種廣為流傳的音樂藝術表現形式。《渭水情》作為琵琶樂作品中的典范，想讓作品完整而精妙地演繹出來，演奏者不但要對作品的主題、結構以及情感等元素進行深刻把握，同時還需要加強對作品演奏技法的分析，結合作品演奏與情感表達的需求進行演奏技法的合理、靈活應用，從而通過作品的演繹為受眾帶來一場聽覺上的盛宴。