小品創作的現實主義精神擔當

■張敏敏

當下的中國社會有不少問題，其中比較突出的問題就是一些人價值觀缺失。體現在創作上是一些作品熱衷于書寫生活的雞毛蒜皮、展示人性的齷齪陰暗、暴露人類的欲望隱私。一些作品譏諷道德，解構崇高，態度輕慢，筆墨涼薄，多的是對胸中戾氣的無度宣泄。影視作品具有現實主義精神的題材愈發稀少。熒屏上，到處充斥著仙俠、玄幻、后宮等題材的作品，“神劇”“雷劇”橫行。還有一些所謂現實題材影視劇，要么是青春偶像，要么是婆媳家斗，要么是小品式的農村生活，這些也跟現實主義無關。現實主義創作最重要的是要反映真實的生活，表現真實的人生。真實是現實主義的特點和魅力。這些現實題材，表現的并不是真實的現實，而是作家臆想出來的現實。當然，不同類型的文藝作品都有存在的理由，但一個民族不能整天生活在仙俠、玄幻、后宮、虛假及戾氣之中。創作小品《回家過年》緣起于春節令我們想到的第一個詞應當是團圓，一家人熱熱鬧鬧地圍坐在家中說說笑笑，這是一個普通人家的生活寫照。然而對于有些人來說，春節卻不能與家人團圓，比如堅守崗位的社區工作者，對于另外一些人來說，春節是傷痛的喚醒時鐘，本是團圓的日子，親人卻無法相伴身邊，思念之情如何化解，生活如何繼續是值得我們思索的。小品《回家過年》正是抓住了這一點，把過節不回家的社區工作者馬主任和失去兒子的老喬夫婦這3個人物集中在一幕故事中。老喬夫婦是一對善良的夫妻，他們的兒子衫子在抗洪中犧牲。馬主任是一名部隊轉業軍人，自愿到社區工作，信守與戰友衫子的承諾，陪伴老喬夫婦過節，盡職盡力保障社區。小品從一開始巧妙地設置了老喬夫婦串通趕馬主任回家過年的情節，并以此產生懸念——馬主任為何照顧老喬夫婦，陪伴他們過節。馬主任一直未向二老袒露自己和衫子的戰友關系，卻因為部隊戰友的一個電話暴露了，從而引出衫子抗洪犧牲的故事。小品中，老喬夫婦是善良的，馬主任是誠信、真誠的，衫子是可敬的、孝順的，每一個人身上都體現了小愛和大愛。《回家過年》這個小品正是從一個普通人家過中秋這一視角出發，用一個小“家”發生的一幕溫情故事，把親情、戰友情、家國情懷融入其中，詮釋著大“家”和大愛。

小品的整個創作過程歷時半年，主要做了三方面的工作。一是確定小品劇本、導演、演員，抓緊時間排練。二是多方邀請專家進行改稿。三是積極參加演出和比賽。年初，我參與了重點完成了確定劇本、敲定導演工作。于4月初和相關領導及編劇多次溝通，確定將《回家過年》這個小品的重點放在突出“家”的含義上面，將原先30分鐘的作品改編為15分鐘內的小品。5月初，我們完成了小品表演的三位演員選定工作，并開始進行排練。從5月8日至10月28日，我們的排練工作基本完成，期間大大小小改稿有15次，克服了不少的困難。比如，5月份參加排練的女演員因為身體原因不能參加比賽，9月份臨時需要換女演員，雖然一起排練了20余次的女演員被換，但是演員們沒有絲毫怨言。再比如，演員中有些同志需要正常上班，排練時間只能在晚上6點半之后，排練結束也要到11點，但是大家都能相互理解，互相配合。還有，疫情期間，雖然大家不能集體排練，但沒有人放松對自己的要求，演員們在家琢磨自己的角色，尋求身邊朋友等資源群策群力，努力讓作品的表演和內容得到提升。也正是演員們的默契配合、專業認真的態度讓這個小品得以順利完成。整個項目始終讓我感受到團隊的力量，涉及道具、化妝、背景、音效等工作，我們用心用力，尋找專業老師出主意、拿方案。小品中需要用到5塊大的背景墻，運輸非常麻煩，我們館內負責的同志一直做好協調工作，提前和場地方溝通協調道具的進場搬運工作，在正式演出中，全館同志齊心協力擺放道具、搬運道具。在整個項目中體現的團隊精神也是我館的生動寫照。

6 月到9 月，我們多方征求專家的意見和建議。線上聽取了省、市專家，專家提出了小品框架邏輯、軍功章道具使用和老喬爸爸在本作品里狀態的合理性等問題。后來，在劇院，省、市專家對本作品進行改稿，再次對作品中存在的問題，細節提出意見和建議。我們及時根據他們提出的建議作了相應的修改，一遍遍地打磨劇本，最終定稿，并根據劇本改動及時調整舞臺表演。在整個創作過程中，我們也在想方設法把作品搬上舞臺，參加了一些演出和比賽。為了達到最好的效果，我們在走臺過程中不斷研究討論燈光和音效方案，把小品中溫情的、有趣的、震撼人心的地方用最適宜的燈光和音響烘托氛圍，在細節上努力做到準確把握。

作家格非認為，文學要反映現實，更重要的責任是去記錄一個時代中各種各樣的人，進入他們的精神世界，記錄這些人對人生意義的思考過程。習總書記在文藝工作座談會上指出，文化代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。生活中并非到處鶯歌燕舞、花團錦簇，社會上還存在一些丑惡現象。對丑惡現象不是不要反映，而要解決好如何反映的問題。現實主義不只是單純記述現狀、原始展示丑惡，而沒有對光明的歌頌、對理想的抒發、對道德的引導。作家應該用現實主義精神和浪漫主義情懷關照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。

一部好的作品應當是有溫度的，有深度的，能引發觀眾共鳴的。真正創作中要尊重生命，生命是最精彩的。不管是生命中的丑與惡等等這些東西，它都是人性中的東西，都是可以被我們書寫的，而且將來留下來的可能就是這樣一些東西。劇中的角色不必非要分出好與壞，評判他們的道德上的高下。如果一味地從道德上去評價人物、批判人物，就會走上一個非常平庸化的道路。在劇中我們可以展現出角色的造型之美、人性之美，同時也可以通過劇情看到美中不足的亦是人性。劇中的人物面對選擇的時刻，正是對該人物的一次拷問靈魂的塑造，通過在觀眾面前展開的這樣一種未知，寫戲就有了余地。在整個創作過程中，我們用心寫作品、用心排作品、用心摳細節，為的就是讓大家看到一個飽含真情實感的小品。在大家的努力付出下，我們也得到了許多收獲。優秀的作品應該承載著人們的生活、情感和夢想，標志著一個民族的思想深度、文化厚度和精神高度。優秀的作品，應該把真、善、美熔于一爐，蘊含著博大的心與深沉的愛，充盈著道德的善良與人性的溫暖。凝聚著作家深厚的思想感情，傳達出作家對人生、對歷史、對現實深刻的思考，給人以昂揚向上的正能量。

成績不是終點，而是新的起點。疫情當下，一個個由小家匯聚而成的大家，一份份由小愛凝聚而成的大愛溫暖著這個社會，震撼著我們的心靈。作為文藝工作者，我們有責任傳遞時代好聲音。文藝創作是個性化的勞動，但不能放棄精神擔當，不能只關注杯水風波、一己悲歡。俄羅斯作家帕烏斯托夫斯基說過：“作家的工作不是手藝，也不是職業，而是一種使命。”