淺談昆劇折子戲《白羅衫·庵會》的旦行表演

■徐思佳

江蘇省昆劇院全本版《白羅衫》，創排于上世紀80年代，是著名昆曲小生表演藝術家石小梅的代表作之一，1988年首演于南京人民劇場，三十多年來傳承三代，常演不衰。全本版《白羅衫》由《井遇》《庵會》《看狀》《詰父》四個既可獨立敘事又環環相扣的折子戲組成：《井遇》里，男主角徐繼祖趕考途中偶遇可憐老婦，答應以白羅衫為憑，替她尋找十八年前失蹤的兒子蘇云和懷孕妻子；《庵會》里，即將就任八府巡按的他尋找到已經出家的蘇夫人，得知當年她遭遇水賊失去丈夫被賊擄走、逃出賊窟半路被迫拋棄初生嬰兒的慘痛經歷；《看狀》里，大堂之上他突然接到死里逃生的蘇云遞交的狀子，所告當年水賊案主犯竟然是他父親徐能，再三追問下從奶公口中得知了自己注定悲劇的身世；《詰父》里，他面對十八年慈愛養父卻也是殺父擄母仇人的徐能，在養育之情和法不容情的兩難里做出了痛苦的抉擇。其中《看狀》一折是石小梅老師的師父之一周傳瑛先生親授之傳統折子戲，編劇張弘以此折為中心參考古本向前后擴寫出另外三折，形成古典悲劇意味濃厚的昆曲舞臺成功劇本。

四折戲中，《庵會》一折比較特殊，誕生過程尤為曲折。在最初創排時，蘇夫人出場的這一折原本沿襲明代無名氏殘本傳奇《羅衫記》的相關回目《游園》，講述蘇夫人逃離魔窟流落到王尚書府中做了王小姐的奶娘，十多年間每遇客人都會去訴說冤情卻無人相助，直到有天在花園遇見了身為八府巡按的徐繼祖。排演期間乃至首演過后，編劇、演員、專家三方統一意見，認為《游園》一折角色過多，線條雜亂，人物還可以更加突出。于是編劇張弘重新提筆，去掉王尚書一脈若干多余角色，把主要人物精簡為蘇夫人（正旦）和徐繼祖（小生）兩人；同時將故事重置于庵堂之上，二人以明暗多重身份互相查訪，使得戲劇沖突層層推進，情節跌宕，角色對手戲十分好看。

這一次重要修改，使徐繼祖從被動接受自己的身世信息（《游園》里被蘇夫人求助）向主動探尋、積極接近自己命運悲劇的真相（《庵會》里主動入庵查案）的轉變，更添宿命無力和悲涼；同時全劇也通過《庵會》里生旦交鋒的鋪墊，把命運弄人的悲劇主旨引向更為詭譎的《看狀》，最終使《詰父》的生死抉擇更加順理成章。

石小梅老師曾說：“徐繼祖既是男主角，也是大龍套，每一折都是在給別人配戲。”這既是對戲劇文本和人物表現的理性解讀，也是一種跳脫全本從折子戲視角對角色的審視。我們也可以這樣認為：徐繼祖（小生）是一個尋找故事的人，而四折中的四位對手演員（主演）——蘇太夫人（老旦）、蘇夫人（正旦）、奶公（外）、徐能（凈）——則是講故事的人，他們講著自己的故事，卻最終串聯成徐繼祖自己的故事。幾位主演如何講好自己的故事，首要任務就是要從人物出發，從角色形象和內心出發。

這折戲是江蘇省昆劇院旦行名家龔隱雷老師傳授給我的，張弘老師和石小梅老師參與了傳承的指導，為了讓年輕的我能夠更好理解這個角色，三位老師為蘇夫人定了個基調：她是可憐女性的角色形象，本是知書達禮的千金小姐，婚后遭遇劫難，喪夫、被擄、逃亡、棄子，都是對女性來說最痛苦的經歷；十八年隱身庵堂為尼，并不是想遺忘痛苦用避世度過余生，而是用最隱忍的方式，把仇恨深埋于心，臥薪嘗膽，等待正義的星火降臨。

初學時的理解，加上后面十年的演出打磨和人生閱歷的增長，我越來越能感同身受蘇夫人的所思所想：兩件白羅衫，遺留在婆婆家中的那件代表她的丈夫，但丈夫不在了；自己身上這件拿來包裹了孩子，孩子也沒有了。兩件羅衫其實就是她心里最牽掛的兩個人，是她一輩子放不下的事情，所以不管哪件出現在她面前，都是她日思夜想要追尋的線索。在她看來，她的丈夫蘇云已經死了，兒子下落不明生死未卜，她認為自己是案件的唯一幸存者，也是將來能夠破案的唯一證人。她要隱藏身份，防范賊人和貪官勾結，守著秘密，思念著親人，等待報仇的機會。所以相比《游園》里逢人便訴冤的蘇夫人，這是一個更為隱忍、更加立體、更有戲劇張力的蘇夫人。

掌握人物身世性格之后，就可以聯系故事情節，通過不同的層次推動表演。根據《庵會》的劇情走向，蘇夫人的表演大致有三層推進。第一層次是剛出場時，她的平淡。蘇夫人在初登場的時候，是在努力隱藏自己，十八年前的一切深埋在心，所以她的出場格外平靜，表情不能過分，安靜、淡然，似乎已經看破紅塵，也符合她尼姑的身份。她登場后唱了第一支【端正好】：“對青燈面黃卷，孤影藏古庵，埋名隱姓十八年。莫道方外人，心思枯井，枯井深處有狂瀾。”形象地講出她的人物背景：她只是看似的枯井，她心中波濤洶涌。果然唱完這一支之后，她脫口而出地說“白羅衫呀白羅衫”，這已經是她多年的一個習慣了。她雖然一直刻意隱藏，可過往是她心中根深蒂固的心結，所以她有意無意一直會碎碎念。于是，到與徐繼祖正面相對的時候，她努力營造的平淡被終結了。

第二個層次里，徐繼祖旁敲側擊，試圖誘導蘇夫人講出身世，挖掘十八年的秘密。這是這個戲的高潮所在，徐繼祖“挖”，蘇夫人“藏”，兩人之間有緊密又充滿戲劇沖突的對白來構建。她說話特別謹慎，特別小心，她在庵堂隱姓埋名是怕官府不仁，她害怕暴露自己惹禍上身。經過一番激烈的互問互查，她得知徐繼祖八府巡按的身份和他查案的決心，于是唱了【滾繡球】的曲牌：“俺切著齒訴冤情，忍著淚吐悲憤！我本是嬌滴滴儒門千金，嫁得個進士夫君！那一年隨夫君蘭溪赴任，月黑風高，孤舟夜行，濤谷浪尖遭水盜，可憐夫君做了冤魂！堪恨那賊起淫心、動欲火，魂飄巫山獻殷勤。眼睜睜譽毀名損，虧一個好心仆人，灌得他大醉酩酊，逃生去，雨驟風狂弓鞋緊，一步一喘痛一陣。可憐那受驚的胎兒要降臨！”至此，蘇夫人埋藏十八年的秘密不僅交代給了徐繼祖，也交代給了觀眾，無論是劇情走向還是旦角唱念所包含的聲音情緒，都把沖突推向了最高處。

第三個層次，到戲的結尾，秘密說完后，她又回到了平靜。在徐繼祖還想聽下去的時候，蘇夫人戛然而止。她認為自己已經將所有的信息都告訴了這位徐大人，至于大人能不能破案、壞人能不能被繩之以法、親人能不能大仇得報，她也不再急于追究。用現在的思維來看，或許在那時，當她終于能把這件事對一個信得過的人全盤托出，對她來說，已經是一種心理上的解脫和釋放，仿佛心上壓了十八年的大石頭終于被推開，即便這個人不能幫她報仇，她也不強求最后的結果了。先抑，后揚，再抑，蘇夫人的心情軌跡翻越了一座高峰后，通過表情、聲音、語速以及舉手投足的漸漸放緩，回歸到了不同于開頭的另一種平靜。

一般提起昆曲生旦對子戲，大家印象總是以談情說愛為主，但在《庵會》中，這一對生旦卻非常不同。蘇夫人不是《玉簪記》里的陳妙常，不是和小生談戀愛的閨門旦，而是正旦。她和徐繼祖兩人的身份一開始是尼姑與香客，中間是被訪者與查案人，最后是告狀人與父母官，而在故事大背景里他們是暫未揭曉的母與子。

蘇夫人作為正旦應工，和小生之間的交流，除了唱念外，眼神、身段、走位都有內容，要讓觀眾看得到她的心理。比如當小尼姑把徐繼祖拉到旁邊說話的時候，蘇夫人看似在一旁閉目念經，沒在看他們，其實全部對話她都聽進去了。所以聽小尼姑一說“我師父或許認得白羅衫”，她突然一下就從椅子上站了起來。

還有其他一些很細微的表現，比如她捻佛珠，平靜的時候捻得很緩慢，但當她緊張的時候，手里佛珠就越捻越快，顯示她內心交戰。蘇夫人就是用這些小細節透出她的謹慎、膽怯、掩飾無力，徐繼祖正是通過這些觀察到她的心理，于是摸清了與她交流的切入點。

直到后面確認了徐繼祖的八府巡按身份，覺得自己終于見到了曙光，她講出了秘密。在此之前她都是在“盤查”徐繼祖，不只是徐繼祖在盤問她，兩個人互相查得很仔細，互相說了很多旁敲側擊的話，這些話并不直白，聽上去漫不經心，但緊接著就是步步緊逼：

“徐繼祖：啊菩薩！你為何一語不發？

蘇夫人：只恐菩薩不識羅衫。

徐繼祖：都道菩薩救苦救難慈悲為本，為何裝聾作啞冷眼旁觀？

蘇夫人：菩薩也恐世人心地不正。

徐繼祖：非也！只恐菩薩心中也有一本難念的經。

蘇夫人：我看相公求佛是假。

徐繼祖：我看師傅念經非真。

蘇夫人：相公有些隱情。

徐繼祖：師傅有些凡心。

蘇夫人：相公究竟是哪個？

徐繼祖：師傅到底是何人？

蘇夫人：你要講的明！

徐繼祖：你要說得清！”

這是《庵會》這個戲生旦之間最大的看點：一個有意激將，一個言語躲閃，說破之前兩個人的對話，都是在相互的猜忌，相互揣摩對方的心思，你一句我一句接得很緊，在戲劇沖突上很有看頭。

全本版《白羅衫》，脫胎于明傳奇腳本，誕生于戲曲創新大戲頻出的時代，既有對傳統折子戲如《看狀》的完整傳承保護，也有遵從傳統折子戲創作規范的全新創作如《庵會》，串演是大舞臺的恢弘，單演是小劇場的精彩。經過三十多年的舞臺檢驗和三代傳承，《白羅衫》范本證明了江蘇省昆劇院“修舊如舊”“創新如舊”的折子戲新創作模式在傳統與創新中找到了平衡點，也體現出江蘇省昆獨有的“南昆風度”。前輩藝術家們尊重昆曲氣質，注重細節內涵，看重可傳承性，這樣的作品注定擁有更長遠的藝術生命。