論節奏在舞蹈創編中的重要性

■張沙夢旋

（作者單位：南京市藝術小學、南京小紅花藝術團）

作為一名舞者，不能脫離節奏的韻律，在學習舞蹈的時候，舞者要學會掌握節奏。節奏之美和舞者身體之美的完美融合，才能彰顯出舞蹈的本質。當節奏在舞蹈中得到了很好的體現，變化就可以展現出舞蹈的魅力。節奏感，是一種很好的表現形式。每個國家都有自己的舞蹈，每一支舞都有自己獨特的節奏。

著名的《雀之靈》利用人類的前額和胳膊，將孔雀的姿勢，完美地展現了出來。這部作品所產生的震撼力和層次感，讓人很喜歡。還有一部名為《太陽鳥》的舞蹈，它就是捕捉了鳥的形象化特點，以獨特的舞蹈表現手法，以豐富的節奏來襯托美，使栩栩如生的小鳥形象得到了充分的體現。吳曉邦曾經說過：舞蹈既有剛，也有柔，可以說是剛柔相濟，抑揚頓挫，將人的情緒都融入。由于節奏、舞步有起落，有變化。因其在樂曲中的不同節奏，使各種角色情緒起伏，各有特色，形神相融。在一些民族舞蹈中，還會添加一些打擊樂器，利用一些特殊的道具，來體現出舞蹈的特點。因此，舞蹈與節奏是不可分割的，而舞蹈的完美呈現，則是兩者之間的和諧與融合。中國的民俗舞蹈，盡管在內容和表現上有許多差異，但其本身的特點卻是其他任何事物所替代的。無論是動作、節奏、動感，都體現了舞蹈的節奏和舞蹈的完美結合。

一、節奏是舞蹈不可缺少的特性

節奏是舞蹈不可缺少的特性，它是一種具有強烈刺激性和情緒表現的藝術形式，它能感染和激勵人們。不同的舞蹈形式，其節奏也不盡相同。根據舞步的不同，可將其劃分為多種類型。以新疆維吾爾族為例，其舞蹈風格的劃分主要是以節奏為主。慢速是一種較為抒情的舞蹈形式，而快速則是一種較為活躍的舞姿。新疆維吾爾族舞蹈的節奏特點是鮮明的，音樂輕快歡快，舞姿優美，抒發感情更為奔放。在舞蹈形式上，它是一種粗獷而樸素的藝術。在舞蹈教學中，大部分都是從音樂的節奏入手，舞者在學習舞蹈的時候，首先要把握好音樂的節奏，理解舞蹈要傳達的感情，理解舞蹈的類型。然后開始練習基礎的舞步。例如，藏族的舞蹈在表達上具有很大的靈活性，給人一種飄逸、自在的感覺，這是源自于當地人民樸素的生活習俗。藏族舞蹈多采用跳、跑、踢、轉等舞蹈形式，具有較大的節奏和較大的運動。

舞蹈的節奏是舞蹈中最關鍵的一環，沒有節奏就會失去生氣。舞蹈舞者們按照舞蹈的節奏，動作一致、整齊、流暢。通常的舞蹈都會隨著音樂的節奏而進行，在開始之前，必須要經過長期的反復的練習與合作，不管是什么類型的舞蹈，都必須要有一個標準的、整齊的舞步，才能讓人產生一種震撼的感覺。不同的節奏與不同的舞步，其節奏的快慢直接決定了舞步的節奏。因此，舞蹈的節奏是舞步整齊、規范的先決條件，沒有節奏，舞者的舞步就無法協調。作為一位職業舞蹈表演者，需要對舞蹈的節奏非常敏感，不同的節奏可以表現不同的情緒和舞蹈形式。在彩排中，舞蹈老師首先要向舞者介紹舞曲的節奏特征和風格，有些老師還會讓舞者把舞曲的節奏大聲地念出來，這樣才能更好地協調舞步和節奏。舞者在進行動作訓練時，舞步也會逐漸加快，先練兩拍，再練四拍，再練八拍。舞者也可以按照音樂的節奏進行分解。從簡單到復雜，從緩慢到快速。當所有的動作都熟練了，再把所有的動作串聯起來，再和舞步的節奏結合，這樣的舞蹈就完成了。

二、節奏是舞者的情感寄托

舞蹈的節奏是舞者的情感寄托，而節奏則是舞者最根本的情感表達。舞步中特有的音節也能給舞者帶來變化。一般的舞蹈，會有慢的，也會有快的，會根據不同的節奏，激發舞者的想像力，當舞者聽到不同的節奏時，就會想到創作背景、環境、創作意圖，從而給舞者提供不同的創作靈感，讓舞蹈更加生動，讓整體的舞蹈更具吸引力。通常，快的速度表現的是緊張、歡快的情緒，快的速度會使舞者興奮。緩慢的旋律表現了悲傷、悲傷、痛苦的情感，而通常的舞者會用緩慢的速度和緩慢的音樂相結合。舞者以舞步為載體，把舞蹈所要表達的情感傳遞給觀眾，觀眾可以從整體的節奏和動作中，感受到舞蹈所要表達的情感和思想。

人們說，心跳就是一種節奏，與我們所說的音樂節奏，有很大的不同。舞蹈的節奏，強調了視覺的感覺，最后呈現在了空間的氣氛中。在視覺上強調了藝術的魅力。在各種舞蹈練習中，節奏感是必不可少的。它是一個人內在的外在表現。舞蹈中的各種身體語言、力量的對比、力量的大小，都反映了不同的節奏，更加凸顯了舞者對身體的控制力。所以，當我們談到一部作品的時候，舞蹈的節奏感就體現在它的完成上。在跳舞的時候，調整自己的呼吸，就是一種自控的方法，將自己的呼吸和身體的協調結合在一起，這樣，才能讓自己的動作更加的動人，更加的震撼人心。

不同的舞步，在不同的節奏下，可以產生不同的形態。舞蹈舞者在不同的節奏下，所表達的情緒和含義也會有很大的差別。此外，舞蹈舞者經常會根據不同的節奏，擺出各種姿態。比如，我們國家的“陜北秧歌”具有較強的節律感，并且經常會有較多的重復節奏，因而呈現出一種歡樂的氛圍，很容易將人帶入到舞蹈的節奏之中。再有民族舞，表現出的是輕快的節奏，因而民族舞既有柔和的美感，又有典型的民族特征。民族舞蹈常常為觀眾帶來一種“鑒賞性”，而非“觀賞性”。如果用“陜北秧歌”的節奏來跳民族舞蹈，那就有點別扭了。因此，不同的節奏可以塑造出不同的形象。

三、節奏是舞者的情緒流露

每一支舞都有一個故事，都是編舞者根據自然和生命的啟發，創作出來的。舞蹈的形態并非單純的形體，而是對自然景物、動物的凝縮。比如，跳舞時胳膊的擺動，就象是波浪起伏的大海，也有人說它是一只大雁。在每個人的眼睛里，都有不同的形態。正是因為有了這種節奏，它才能增強舞蹈的形象性，使觀眾有一種視覺上的感受。在不同的舞蹈境界中，節奏感的功能和表現形式都不盡相同。比如，《雀之靈》舞中的手臂、肩膀和胸部的節奏配合，使孔雀的形象得到了充分的體現。舞蹈中的剛柔并濟、停頓和急促，在舞蹈中展現出的形象更加深刻。

每一個舞步都是聽眾的情緒流露。沒有了節奏，舞蹈舞者的情緒就很難表現出來。讓聽眾無法充分理解舞蹈所傳達的意思。舞蹈的節奏會隨著舞蹈的節奏而變化，讓人感覺到舞蹈舞者的喜悅、悲傷、激動。隨著音樂的節奏，更能讓人感覺到舞蹈舞者的情緒。跳舞并不只是一個動作，還有一個舞者的神情。跳舞是一門藝術，舞者身體的每一個部分都要展現出自己的舞姿，包括舞者的臉部表情。舞者的情緒會隨著舞者的舞步而改變，其臉部的表情也會隨之改變。舞蹈舞者的臉部表情也是一種與聽眾交流的手段。這種節奏感可以讓舞者在舞蹈中表現出恰當的表情，并與之融合。

節奏感是舞蹈一種不可缺少的元素，有節奏的舞蹈，才會有靈魂。節奏感在表現形式中起著舉足輕重的作用，它可以讓人感覺到舞蹈的情緒。節奏感對舞蹈的影響主要表現在：節奏感可以賦予舞蹈各種形態，節奏感可以增強舞蹈的意象感，節奏感可以促進舞者的情感表達，節奏感可以影響舞者的表情。在跳舞的時候，注重舞姿的節奏，才可以達到最美好的效果。