淺析琵琶演奏中的“意境”

■張攀

音樂是創(chuàng)作者、演奏者、欣賞人三個主要群體相結合。琵琶作為音樂的表現(xiàn)形式，是連接作者和欣賞人之間的橋梁，也就是常說的第二次創(chuàng)作。對于演奏琵琶這一技藝性樂器，演奏家若想成功地完成一度和二度創(chuàng)作，就需要深刻地理解、精準地把握演奏美學，需要掌握音響、手法、理念等因素，并在具體演奏過程中，實現(xiàn)琵琶的意境之美、演奏之美和自然之美的融合。而要達到以上效果，就需要在琵琶演奏時，將兩種能力密切結合，前者需要營造良好的音樂氣氛，后者則需要通過演奏人員的理解能力、感受能力和情感經(jīng)歷，將樂曲完美地表現(xiàn)出來。在當代琵琶的音樂演奏創(chuàng)作過程中，演奏者必須積極主動地融入他們的音樂情感，這樣他們才能充分展現(xiàn)琵琶音樂的藝術魅力。

為了提高自己的演奏技藝，演奏者有時會模仿演奏家們的演奏，有時候，過多地模仿其他演奏家，反而會陷入機械、死板的境地，缺乏自己的獨特音樂風格。無法想像，一個演奏者在自己演奏的過程中，時刻想著演奏家是如何表現(xiàn)音樂動作的，是如何處理音樂節(jié)奏的，那么他（她）一定無法盡心地專注投入到自己的音樂中，從而無法盡情去表達自己的音樂感覺。而琵琶在音樂演奏中的演奏之美，恰恰就在于一個演奏者完全投入到琵琶音樂后在舞臺上自然的呈現(xiàn)和表現(xiàn)——演奏者們的內(nèi)心正在跳動唱歌，手臂就會隨著琵琶音樂的節(jié)奏旋律進行呼吸，身體也會隨著它的旋樂而上下移動，每一個演奏者的演奏行為都重在融入音樂中而不是放在音樂的外面，視覺上同樣也是展現(xiàn)了豐滿的大自然，從而達到水到渠成的效果。因此，重視琵琶演奏美學的要求，并不是刻意地在演奏過程中追求外部的美感，琵琶演奏家應該樹立正確的美感觀念，投入自身的理解和情感，在尊重音樂的基礎上，通過演奏琵琶音樂，展現(xiàn)自己獨特的音樂感染力，重視琵琶演奏的音樂美，追求自然的美，尋求最佳的聽覺和視覺表現(xiàn)方式。

同一只琴，由不同人來演奏相同的空弦，其音響效果會有很大的不同，這就細化了觸弦角、快慢彈奏奏奏曲曲的深淺、觸弦的力度和力量集中的程度等等多個因素，細微的地方最見短處，可以看出基本功的訓練，樹立音樂美感思想是非常重要的。然而，許多人把基本功與音樂的關系分開，認為彈挑、輪指不具有音樂的性質(zhì)，而與基本指法對應的訓練曲目也只有不同的音高符號組合，其旋律簡單，不需要花太多心力去演奏，只要速度和熟練程度都達到，自然就能起到鞏固和提高技術的作用等等。如果等到演奏曲目時，再去尋求音樂美的感覺，殊不知此舉恰巧錯過了美感音樂訓練的最好時期。基本功的訓練，正是演奏美感最關鍵的時期，也是演奏美感最有效的時期。基本功的練習過程，是左右手定型的一個過程，演奏家特別應該注意聽音的效果，尋找最好的聲響效應，以便及時調(diào)整左右手的聲音，并通過后續(xù)練習加以鞏固。彈撥樂器琵琶與其他樂器不同的是，它們之間的“點對點”是左右手之間的“點對點”，因此將音符的“點”連成一條高質(zhì)量的線，是琵琶基礎功訓練中的一個重點，也是難題。因此，在練習階段，演奏家應該適當處理點線之間的關系，保證每一點的質(zhì)量，同時要注意旋律線的美感，通過不斷地提高練習曲音樂的表現(xiàn)，為下一步的演奏作好鋪墊。同時，與演奏曲相比，基本功訓練較少，演奏者更多地承受了負擔，此時應更加重視氣息、韻體、演奏狀態(tài)和演奏習慣，無論在聽覺還是視覺方面，都要有一定的美學要求。因此，演奏家應該注意基本功練習時的音樂美感，從最早奏空弦音起，就要對自己在音樂美學層面上有要求，讓每一個“點”都有涵養(yǎng)，每條“線”都有音樂，把握與利用基本功練習的過程，并堅持貫徹琵琶演習的美學要求，逐步內(nèi)化為自身的演習習慣。

音樂是能夠充分地表達作者的情感，并能夠與聽者產(chǎn)生交流的藝術。在我國，最早的音樂理論著作《樂記》中，便有這樣的記載：“凡音之起，由人心生也；人心的動物，物使然也。”其中也提到，通過不同的聲音可以充分地表達不同的情緒。因此，作為一名琵琶演奏家，除了具有一定的時代氣息和扎實的演奏技巧外，還需要對音樂作品主題思想的認識能力，這樣才可以滿足各種琵琶演奏要求的需求。此外，在演奏琵琶的過程中，演奏家需要對旋律的連續(xù)性給予充分重視，這樣才能精確地表達作品所隱含的豐富感情，進而促使音樂的整體發(fā)展，讓聽者有一種身臨其境的感覺。當然，在演奏過程中，演奏家的情感表現(xiàn)方式要緊跟時代的步伐，如果與主題背道而馳，則只能獲得與之相反的效果。因此，琵琶演奏時，應積極地分析和思考情感尺度，正確地理解演奏技巧與音樂藝術氣氛之間的聯(lián)系。演奏技能的提高需要長期的訓練，而演奏技能的積累則需要在不斷的練習中積累起來。但僅僅靠高超技藝和豐富的演奏經(jīng)驗，是不能演奏完美的作品的。因此，還需要注意音樂的藝術氣氛。這就需要演奏家對音樂作品背后的情緒、年代的背景、作品創(chuàng)造理念、表達思想、樂曲風格的重點等方面有一定程度上的理解，這些有助于表現(xiàn)出理想的音樂效果。

不同的時代，不同類型的作品對風格、內(nèi)涵等要求也不同，因此，演奏者要根據(jù)音樂的變化進行自我調(diào)節(jié)，不能在同一種感覺的狀態(tài)下演奏全部作品，即使是同一種類型的作品，情感的內(nèi)涵也有所不同，因此演奏者在表現(xiàn)時應該理解和融入音樂的意境。有些琵琶曲包含了豐富的歷史和文化知識，以中國古典文化為支柱，如《飛花點翠》《十面埋伏》等，都有獨特的意境，演奏家需要在把握技法的同時，加強文學、美學等方面的研究，認真領悟文化的內(nèi)涵。而傳統(tǒng)音樂《平沙落雁》，蘊涵著深邃的哲理：“借鴻鴣之遠志，寫逸士心胸也！”這強大的思想意蘊要求演奏者把琵琶技巧與曲子的思想內(nèi)容結合起來，類似于琵琶曲的還有《浪淘沙》《寒鴉戲水》《天鵝》等，這些作品的意蘊深遠，需要演奏者對其中所傳達的思想修養(yǎng)有深刻的理解。音樂作品是作者以情感為載體，也是演奏者的二度創(chuàng)作，他（她）在理解作品的前提下融入自我的情感，成為進一步抒發(fā)樂曲情感的載體。同時，演奏者還需要通過自身的專業(yè)水平和音樂演奏能力，把這些情感傳遞給欣賞者，喚起了他們的感情共鳴。作為此復雜的過程的中心環(huán)節(jié)，琵琶演奏者特別需要感悟作品的情感情緒、藝術特點、時代性和美學性質(zhì)等，在深入了解的基礎上，結合作品經(jīng)歷與體會，融入其意境中進行演奏，只有在音樂的過程中投入，才能把握琵琶的美好演奏之道。

總之，要想演奏好的琵琶樂，首選要牢固地掌握多種獨有的演奏技巧，并掌握各種技能的使用手法，這樣才能演奏好的琵琶音色，營造出要表達的意境。任何一個人在學習的過程中，都會面臨各種不同的問題，而且這些問題通常不能輕易解決，對此作為一個琵琶演奏家和愛好者，更要付出百分之一的努力，積極地探索和實踐，這樣才能打開琵琶的演奏之路。