對竹笛伴奏的認識

■李顧碩

竹笛，作為中國最古老的樂器之一，是我國廣為流傳的吹奏樂器，竹笛的流傳地域非常廣大，所以流傳至今，派系和品種繁多，主要可分為南派和北派，竹笛也基本分為梆笛、曲笛、新笛，他們在樂曲中發揮著舉足輕重的作用。

梆笛，因伴奏梆子戲而得名。通常分為：小G 調梆笛、小A 調梆笛等。音色高亢、明亮，主要流行在北方，多用于北方的評劇、秦腔、河北梆子等的伴奏，也可用來獨奏，富有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。代表曲目有《五梆子》、《喜相逢》等。在演奏上表現了濃厚的地方色彩，在氣息運用上較猛，并采用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表現剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。這是我們在獨奏中對梆笛的認知。在鋼琴協奏曲《黃河》中，第三樂章《黃河憤》，一開始就是一段經典的梆笛solo，清脆的竹笛聲吹出了陜北高原質樸寬闊的動人旋律，這一段旋律無論是中西管弦樂隊都會請竹笛來擔任獨奏，因為其梆笛特有的音色是長笛無法比擬的，而且這一段旋律也是極其富有挑戰性，每一個加花，每一個抹音都要將聽眾一下子拉入情境中，最重要的是那個“味”一定要正，很多指揮家對這段旋律都極為苛刻，因為太經典了，這就需要演奏者具有強大的專業素養，要精通陜北風格的音樂特色而不是僅僅把每個音符吹奏下來，比如第一句末尾一定要有下滑音來凸顯還不能刻意，刻意就過了，會失去其韻味和風格。

梆笛一般都會把笛膜貼的略微松一些，因為這樣音色會更亮而且動聽，不過在樂隊中，笛膜應保持相對適中，笛膜過松很容易造成一些不必要的失誤比如破音疵音，而且音色太亮在樂隊中配合度會大幅度降低，你很難去控制你的音量從而造成音準問題，適中的笛膜亮度才是梆笛的首選，在演奏高亢的旋律或者SOLO 的時候可以用你的氣息震動笛膜將音色亮出來，或者吹之前哈一口氣將笛膜喚醒達到音色，在音樂廳演奏的時候，在擋音板或是音樂廳聲場的作用下，聲音才是最好聽的。

在氣息方面，吹奏梆笛獨奏曲的時候氣息會相對較猛，這也是梆笛的吹奏特色，在樂隊中，我們則是需要稍微減弱些氣息去平衡梆笛在樂隊中的“個性”，去包著一些氣息去吹會更好的詮釋梆笛在樂隊中的音色特點，不會給觀眾一種非常炸的感覺，讓聽眾享受高音帶來的聽覺盛宴，原來高音也能做到不咋咋呼呼而是很美很舒服的一種聽覺，這也就是弱而不虛強而不炸的理念。

以王丹紅老師新創作的《四季留園》為例，第一樂章中《清風探春》，梆笛一出來就是一股江南氣息，伴隨著清風，吹開窗戶的一種高級意境，如果氣息用的特別多那肯定是要大煞風景的，只有包著你的氣息，用極少的感覺去給氣才能帶來這種意境，角度朝上，飄渺的在上面，一氣呵成，打音切記不能過快過硬，要用江南的加花打音去描繪畫面，當然笛膜肯定要貼的偏緊，因為描繪的是風，清風，過松其一是不好控制最重要的還是會破壞美感，只聽到笛膜的音色必定會大打折扣，這句是開篇需要將聽眾直接引入江南蘇州留園春天的美景之中，難度可想而知，不僅需要大量的練習更要把握好這些要素才能完美的演繹。后面還有兩次高音5 到中音5 的過度，也是極富挑戰，只有梆笛一人，也是需要輕吹，通過練習和必然要素去完成。到了第二樂章《綠茵點翠》，梆笛的大段SOLO到來，也是對演奏者極其重大的考驗！空50多個小節然后SOLO，數對節拍固然不難，難的是這個時候樂隊全部停奏只剩下梆笛SOLO 一人，在速度174 甚至更快的情況下要做到速度穩定，不快不慢完全跟著指揮，就需要眼神緊盯著指揮，做到嚴絲合縫，這樣后面樂隊的齊奏才能更好的出來，這個時候心里的節拍就要變成合拍，分拍的話太容易趕了，一不留神就會溜過去。接著往下有一大段的獨奏旋律，這段旋律描繪了江南美景與江南女子的美感，妖嬈優美，那種江南特有的嗲嗲的感覺一定要拿捏到位，多了會讓聽眾有一種很油膩的感覺，少了又不夠嫵媚，那種蒙著紗的感覺，片段中音符7 6 的打音必須要輕柔，不能像獨奏曲一樣那么的用力也不能輕的像沒有吃飯般沒有力氣，要吹出一群穿著旗袍的江南女子在園中行走的美感，這些都是指揮大師彭家鵬大師的指點和我自己的想象感悟而來，其目的就是要給聽眾一種在江南園林中參觀風景和人物的身臨其境的完美畫面，給觀眾帶去盡可能多的畫面遐想，同時還要注意音準不然聽眾很容易出戲，其難度可想而知，我也是通過跟彭家鵬大師多次的磨合和商討才能為聽眾帶來這段很美的畫面。所以說作曲家將音符寫好后，指揮和SOLO 者是二度創作，在貼合作曲家給的命題同時賦予音符最好的靈魂，這也是如何在樂隊中更好的體現作品和自己的最重要的因素之一！只有賦予了音符靈魂與骨骼血肉后才能完整的表達作品最深層的境界，一個好的指揮大師也會指引你向這個目標前進，他們對音樂的處理和要求才能使你茅塞頓開才能更好的去發揮！曲子的最難點，第二樂章最后的高音5635 托長音，這個就能完美的詮釋我所講的觀點，梆笛吹奏高音本來就很困難，加上極限音還要托好幾拍的長音更是難上加難！這句結尾是前面兩個樂章溫馨優美的畫面完結，要讓聽眾戀戀不舍，做到余音繚繞，而且不能破音，就一把梆笛沒有樂隊，你吹的一點不好就代表了兩個樂章的失敗，壓力可想而知，在沒有樂隊的伴奏下，你要調整好氣息，放松，全神貫注的去控制，要用極其細微的氣息去完成，目光還要緊盯著指揮給你的收音結束，一般的吹法必定不能做到，要人笛合一，把自己投入進去，笛膜不能太松要適中，角度往上，輕輕給氣等一系列因素操作去完成最完美的結尾音，讓聽眾、指揮、樂隊成員們得到最大的心靈感受從而過度到后面的兩個依然非常精彩的3、4樂章。

在民族管弦樂中，梆笛對標的是西洋管弦樂中的Piccolo，也就是短笛，它是音域最高的木管樂器，我們梆笛在樂團中也衍生出小C調、小D 調來應對相對較高的一些音域。但其體積過于小而且極難控制出音，音準也很難把握。以蘇州民族管弦樂團演出移植的經典交響樂《天方夜譚》梆笛聲部為例，全篇基本都是超音域，拿著小C小D調雖然很好的完成了作品但是還是有太多還需要我們去解決的問題，這些特殊笛子，體積實在太小，按孔就更加的迷你了，吹奏半音更是困難重重，而且到了高音很難吹奏，音準很難控制只能通過調整接頭和氣息控制去彌補，音量也過于尖銳，而反觀西洋樂的短笛，相對比下就更加的科學，不會很吵而且沒有半音和音準的煩惱，這些點真的需要我們這輩去和樂器廠商和樂器研究部去好好推敲和改革的。