創(chuàng)新是藝術(shù)的生命

記者：您擔(dān)任遼寧芭蕾舞團團長以來，組織創(chuàng)編了五部原創(chuàng)作品，其中《八女投江》《鐵人》《榜樣》都是紅色題材的作品。您為什么對紅色題材情有獨鐘？

曲滋嬌：我一直認(rèn)為，講述英模故事、傳承紅色基因，是藝術(shù)工作者必須承擔(dān)的職責(zé)和使命。我打算做《八女投江》時，團里有反對的聲音，認(rèn)為“英雄難演”，但我認(rèn)為，我們有義務(wù)去做第一個“吃螃蟹”的人，有義務(wù)去傳遞家國情懷。

紅色題材作品的確不好做。從布景、音樂到服裝、動作，全都要一點點摸索著來，步步艱辛。每一部作品從構(gòu)思、編創(chuàng)到與觀眾見面，都需要三年左右時間。特別是我們剛完成的《榜樣》，我已經(jīng)構(gòu)思了十年。每做完一部“紅舞劇”，我都告訴自己“這是最后一部了”，可是一旦腦子里靈光一閃，又不由自主地全身心投入到新劇目的創(chuàng)編之中。

記者：您認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作中，最重要的因素是什么？

曲滋嬌：在編排原創(chuàng)劇目時，我們不斷嘗試對芭蕾技法進行中國化改造，融入中國的藝術(shù)元素和表達方式。就拿舞蹈動作來說，在《八女投江》中，融入了東北秧歌和朝鮮族舞蹈;在《花木蘭》中，融入了中國武術(shù)和民族舞;在《榜樣》中，融入了現(xiàn)代舞等元素。正如習(xí)近平總書記所指出的那樣，“創(chuàng)新是文藝的生命”。沒有創(chuàng)新，藝術(shù)就沒有出路。

記者：您認(rèn)為怎樣定義一部作品是否成功？

曲滋嬌：不論從藝術(shù)的角度還是從商業(yè)的角度，能夠持續(xù)演下去都是作品成功的重要標(biāo)志。如果向上級申請一大筆資金，演上幾場，找專家開個研討會、夸上幾聲好，然后就刀槍入庫、束之高閣，那簡直就是犯罪。

目前我們芭蕾舞團加上附屬舞蹈學(xué)校，一共有上千人。除了上級撥款，我們每年要自籌資金2000萬元才能維持運轉(zhuǎn)。這些年，我們摸索出與代理商合作、“以銷定產(chǎn)”等經(jīng)營模式，效果很好。比如《花木蘭》這部舞劇，就是我利用帶團去美國參賽的機會，廣泛調(diào)研美國人對中國的哪個故事最熟悉、最有興趣，結(jié)果很多美國人都看過迪士尼公司出品的電影《花木蘭》，我說好，我們就做《花木蘭》。這就叫“以銷定產(chǎn)”。目前芭蕾舞劇《花木蘭》已經(jīng)在美國、加拿大、毛里求斯等國和國內(nèi)各地演出近百場。

記者：近年來，不僅你們的舞劇在國外受到歡迎，遼寧芭蕾舞團的名氣在國外也越來越大。

曲滋嬌：有一年我?guī)А赌┐实邸穭〗M去歐洲演出，在發(fā)布會上介紹我們團時，下面的老外頻頻搖頭，表示沒聽說過遼寧芭蕾舞團。我下了決心，他們不了解遼寧芭蕾舞團，就用比賽名次讓他們了解;他們不了解中國故事，就用優(yōu)秀作品讓他們了解。遼寧芭蕾舞團建團以來，舞團演員及附屬芭蕾舞蹈學(xué)校的學(xué)生在國際各類比賽中獲得銀獎以上獎牌170塊，舞校畢業(yè)生遍布亞洲、歐洲、美洲和國內(nèi)的各大芭蕾舞團，我們帶著原創(chuàng)芭蕾舞劇演遍了五大洲。

讓演員走向世界，讓作品走向世界，最根本的目的還是讓中國故事、中國文化走向世界。這是我們的初心所在：“以我為主”開展對外文化交流，為提高國家文化軟實力作出應(yīng)有的貢獻。