淺談設計進程中功能與形式的探索

李禎 顧遜

摘要：設計是人在認識世界改造世界的同時，一直伴隨的創造性活動，以滿足人們物質與精神的雙重需求。在設計發展進程中，對設計中功能與形式的關注度不斷發生偏移，對二者進行科學科學合理的把控，逐漸成為評判設計好壞的一大準則。

關鍵詞：設計;設計進程;功能;形式

引言：現代社會不斷發展，隨之而來是人們對生活質量需求的持續高漲。基于這樣的背景，“設計”被提拔到一個不可替代的位置上。隨著設計逐步發展以及現階段不同思想文化的碰撞與交融，現代社會面對種類繁多的設計文化，更多呈現出包容性與接納性的態度，不論設計經歷怎樣的變革，對于設計中功能與形式之間關系的關注度卻歷久彌新，設計中功能與形式的協調發展可以更好的服務時代下受眾的物質精神需求，不同時代背景下孕育了種類繁多的設計文化。

設計起始之初，人們就在進行著不同程度的設計。原始社會，人們在捕獵覓食的過程中也會逐步認識到，尖銳的器物才有殺傷力和破壞性，有弧度的物體才具備儲藏功能，較為封閉的空間更適合居住和休息，他們對現有物體進行簡單改造，創造著他們需要的生存環境。

隨著時間的推移，更為順手的工具被陸續的創造出來，便利性隨之增強，也更加的適合使用。安全性、舒適性、實用性、美觀性這些特征開始被注意和重視。設計為皇室貴族服務，包括住宅建筑及日常生活中的手工制品，僅僅滿足著各國皇室的需求，貴族們擁有著普通平民百姓不曾享有的設計：價格高昂的材料，精巧的手工藝，復雜的結構，奢華的裝飾。這個時代的設計，不僅承載著應有的功能和審美體驗，更重要的是承載著背后象征的權勢和地位，以此對外宣誓著他們的貴族身份。形式的作用遠超功能，設計滿足貴族基本的使用需求，更多通過形式來傳達他們的尊貴身份。

第一次工業革命打破了這一僵局，隨著蒸汽機的發明，更多的工具被創造出來，這種標準化、批量化的大規模生產，使得工具成本急劇下降，平民百姓也可以擁有機器生產的工具。在這次變革中，更多的工具被生產出來，大大提升了工作效率，促進了生產力的提高。設計的功能性在此階段被提拔到了一定高度。但是由于初期經驗缺乏，機械設計處于萌芽階段，創造出來的工具在安全性、舒適性以及美觀性等方面也出現了缺失，促使了專業設計師的出現和發展，設計的功能性因此得到進一步發展。功能，作為一個在設計的過程中被著重考慮到的問題，設計用途、要承擔的功能、最后要達到的效果、更好服務于人們生活，顯得尤為重要。

機械所帶來的制品，粗糙簡陋并且存在一定的危險性，逐漸引來爭議，絕大多數的人將這些弊端一味的歸罪于機械生產，同時期生產出來的機械制品與原有的精美手工藝逐漸形成強烈對比。工藝美術運動和新藝術運動在這樣的大背景之下應運而生，這場運動的主題皆在提倡手工藝，反對機械生產。設計的形式再次占領上風，開始了仿古、仿自然，大量的優秀設計也在這一階段產生：紅房子、巴黎地鐵入口、霍塔旅館、圣家族教堂以及米拉公寓等，直到現在都具有極高的藝術參考價值。

20世紀，隨著現代主義設計的逐漸形成，功能這一詞匯變得格外的顯眼，功能似乎成為了設計的中心和目的，設計更加注重科學性，重視設計在實施過程中的便捷性以及所帶來的工作效率的提高。在這一時期，橫空出世了大量設計界的大師：勒·柯布西耶、密斯·凡德羅、弗蘭克·萊特、阿爾瓦·阿圖等，他們用自己的作品，詮釋了功能的不可缺失性。

德國工業同盟在這個大環境下起到了領導作用，彼得·貝倫斯作為同盟的領導者，對現代主義的設計的影響尤為深遠。彼得·貝倫斯在產品上和建筑上均大量的采用新技術和新材料，以及強調標準化批量化，真正做到為人的設計。讓人認可這些新材料新技術所生產出的設計最重要的就是：功能成為了設計過程中不可或缺的重要部分。在這一時期，除了德國在轟轟烈烈的進行著現代設計以外，在當時的俄國、荷蘭等國都產生對世界影響深遠的設計大師及其設計作品，其中功能性的體現是他們設計的核心要義。直到具有里程碑意義的包豪斯學院建立，更是將對功能的強調發展到頂峰。

具有典型的功能主義設計的作品有很多，其中包豪斯校舍是最具代表性的一個，建筑臨近火車站、售賣區等，讓學生可以最大效率的完成他們想要進行的生活需求。同時包豪斯校舍也是一座綜合性的建筑群，是由幾個不同功能所組成的：教室樓、實驗工廠、行政辦公用房、圖書館以及學生宿舍、兼有食堂等。整個設計內外貫穿，功能分區明顯且方便使用。它是一座將功能主義發展到極致的作品，具有高度的功能主義和理性主義，建筑沒有多余的裝飾。

隨著第二次世界大戰的到來，歐洲陷入了戰火，大批的設計大師瞬間涌入了美國，同時將現代主義設計帶到了新的土地上，美國的設計在短時間內吸收了歐洲幾百年積淀的文化和資源。美國是個快餐式的國家，對歐洲設計真正的內涵和設計理念、以及對設計師社會責任感的自我約束，當然也包括對功能的重視，并無太多的關注。反而對設計所帶來的經濟效益和市場競爭極其看重，如何用最低的成本塑造更高的利潤。“有計劃的廢止”、“流線型”等在美國開始出現，隨著美國國際影響力的增加，經過異化的“現代設計”進而傳到了全世界。功能被毫無根據的外形、顏色等簡單粗暴的形式取代，對于形式的關注再次占領上風。

波普設計、國際主義風格、以及意大利的反主流設計，在一段時間內對設計界的影響是顯著的，但是無法做到長久，其缺乏社會文化的堅實依據，在尋求新奇的過程中，已經力不從心。為了順應現代主義設計和反對傳統而設計，在設計上也只停留在形式上進行探索，沒有深層次的意識形態依據和對功能的研究。這種沒有根基的設計注定長久無法立足，當這一思想任其發展，設計早已缺少了當初的核心用意。

后現代主義時期的設計，高度的強調設計的裝飾性和模糊性。高科技風格、過渡高科技風格、后現代主義風格、減少主義風格及解構主義等運動豐富了建筑的表現形式，推動了多元化的發展，也帶給了觀者更多視覺的享受和體驗，他們致力于更好的權衡協調功能與形式的關系。

當今社會，對于功能的強調不僅局限于使用功能，也關注審美功能，以滿足人們不同的精神需求，設計背后承載的文化內涵、隱含寓意，所傳達的精神文化則變得愈發受到重視。人們對單一的生產生活也感到了厭煩，多樣化的生活方式和意識形態也促使了設計的多元化，設計師們開始創造和創新，設計不斷發展并逐步適應社會的變革。

設計具有改變人們的生活方式的作用，設計的功能與形式更好的協調以滿足不同時代下的需求，設計應基于特定的時代背景產生特定的設計。今天的時代是前所未有的包容時代，需求也較為多元化，對于設計中功能與形式的協調也有了更加多樣化的需求。

作者簡介：李禎（1995.1），女，漢族，籍貫：山西汾陽人，大連工業大學藝術設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：環境藝術設計。