中國早期流行歌曲審美特征解讀

洪杰

摘要： 1927年到1949年的中國，以上海為主陣地，曾先后誕生了八千余首流行歌曲，堪稱是世界流行音樂史上的一個奇跡。與以往的歌曲相比，這些流行歌曲不僅呈現出了全新的審美特征，而且對今后流行音樂的發展也起到了深遠影響。對此，應對該時期流行歌曲的創演歷史進行梳理，并就作品的審美特征進行分析和解讀，從而給今天的流行音樂創演以有益的啟示和借鑒。

關鍵詞：早期流行歌曲發展歷程審美特征

從音樂家黎錦暉1927年發表《毛毛雨》起到1949年，前后二十余年，在中國當時特殊的社會形勢和西方音樂文化的影響下，有八千余流行歌曲在上海、廣州等地誕生，平均日產一首，創造了世界音樂史上的奇跡。其中較為著名的有《毛毛雨》《鳳凰于飛》《夜上海》等。與以往的民歌、學堂樂歌相比，這些作品在形式和內容上都是全新的，呈現出了鮮明的審美特征。而且作品數量之多，影響之廣泛，也是中國近現代音樂史上任何一個時期都難以企及的。對此需要通過系統的梳理，對其審美特點進行解讀，獲得有益的啟示和借鑒。

一、中國早期流行歌曲發展回望

在中國流行歌曲創演史上，20世紀二三十年代無疑是一個黃金時代。該時期，在上海、北京、廣州等大城市，黎錦暉、陳歌辛、田漢、聶耳等創作者和周旋、姚莉莉、白虹等演唱者，先后推出了八千多首作品，不僅當時廣為傳唱，甚至還走出了國門，在世界舞臺上引起了強烈反響，對后期中國音樂發展起到了深遠的影響。對此有必要對其發展歷程進行回顧。

1927年，黎錦暉創作并推出的《毛毛雨》，被視為是中國流行音樂發展的開端。然而這首歌曲的誕生和傳播并非偶然。從當時的社會環境來看，學校音樂教育已經陸續在全國普及，在北京、上海等地也成立了多個音樂社團，或舉辦演出，或創辦刊物，在社會引起了較為強烈的影響。加之當時歐美流行音樂文化也通過唱片、電臺和現場演出等多種形式傳入中國，使近代中國音樂發展進入了一個前所未有的多元化時期。黎錦暉的《毛毛雨》可謂是恰逢其時。在他的帶動下，其胞弟黎錦光、陳歌辛、陳蝶衣等人，也紛紛創作出了《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》《南屏晚鐘》等，并由王人美、黎莉莉、周璇等人在歌舞廳和電臺演唱，迎來了一個發展高潮。同此同時，以田漢、聶耳、賀綠汀為代表的創作者，則將創作視角從男女愛情和家庭生活轉向了水深火熱的現實生活。如田漢、聶耳創作的《義勇軍進行曲》，賀綠汀創作的《天涯歌女》等，或鼓舞人們的抗爭信心，或直面社會現實，對當時人們思想的轉變和社會的進步起到了重要的推動作用。1936年，劉雪庵創作出了《何日君再來》，這首作品融合中西兩種技法于一身，開辟出了流行歌曲創作的西方向。此后，黎錦光、陳歌辛、姚敏、梁樂音、嚴工上等人創作熱情不減，《薔薇處處開》《黃葉舞秋風》《花樣的年華》等幾百首佳作應運而生，不僅在國內傳唱，而且在國際舞臺上有著較強的影響力。《玫瑰玫瑰我愛你》在美國流行音樂排行榜上名列前茅，《夜來香》成為中國第一首在世界范圍內傳唱的流行音樂作品，《何日君再來》則被翻譯成日文在日本廣為流傳，實現了學堂樂歌時期選曲填詞的關系互換。至此，中國早期流行歌曲已發展至最高潮，其作品數量之多，影響之廣泛，是中國近現代音樂史上任何一個時期都難以企及的。

二、中國早期流行歌曲審美特征

（一）音樂創演的創新

之所以稱早期流行歌曲是一種全新的音樂形式，一個重要原因就在于其在創作和演唱方面的一系列創新。與之前的民歌和學堂樂歌相比，早期流行歌曲通過對西方音樂文化的借鑒，在形式和內容上進行了一系列創新。

首先，在創作方面，主要表現為歌曲結構的變化和音樂素材的引用。在歌曲結構方面，民歌和學堂樂歌多為一段體結構，但是早期流行歌曲則開始有意識的朝著二部曲式和三部曲式發展。以著名的《鳳凰于飛》為例，其單二部曲式結構便是較為成熟的。全曲共有64個小節，其中1—16小節和17—32小節是兩個對比性并置的一部曲式結構，而33—64小節則是對前兩個樂段的發展與深化，是典型復二部曲式結構。另一首名曲《玫瑰玫瑰我愛你》則采用了單三部曲式結構，1—16小節，19—26小節，27—33小節以及35—50小節四個部分，共同組成了一個起、承、轉、合清晰有序的整體，呈現出了形散而神凝的效果。這種結構上由小到大，由簡到繁的變化，有力提升了歌曲的藝術表現力，同時也給演唱者提供了更加廣闊的發揮空間。在音樂素材方面，則首次引進了西洋舞曲音樂和爵士樂。西洋舞曲音樂多在舞會上播放，用于舞蹈的伴奏，特點是旋律歡快，節奏鮮明。比如在《春之舞曲》中，作者便采用了八六拍節奏，與管弦樂一起營造出華爾茲舞曲的氛圍，然后通過大量的連線來增強歌曲的圓潤度，讓人們聽著歌曲便情不自禁的輕微舞動起來。還有一些作品，如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》等，則是中國最早借鑒美國爵士樂的歌曲。作品中通過對切分節奏和布魯斯音階這兩種爵士樂最典型的素材的運用，在當時的中國掀起了一股爵士風。

其次，在演唱方面，由于創作數量和質量方面的提升，演唱也呈現出了百花齊放的盛景。黎明暉的演唱以“尖、直、白”著稱，呈現出了靚麗而親切的演唱效果，受到了當時聽眾的充分認可。金嗓子周璇通過對西方美聲唱法的學習與借鑒，演唱音色柔美，吐字清晰，情感細膩，堪稱是中國聲樂演唱中西融合最初的探索者。此外還有音色渾厚、情感充沛的白虹，清亮婉轉、善于模仿的姚莉等，都在當時廣受歡迎。這些音樂創作和演唱方面的探索與創新，不僅讓早期流行歌曲得到了迅速的傳播，更對后來的流行音樂發展起到了深遠的影響。

（二）個體情感的抒發

在音樂美學中，音樂情感包含“大我”和“小我”兩種類型。所謂“大我”之情，是指一個龐大群體的共同情感，如民族的、階級的，關系到大多數民眾利益的崇高思想和愿望。所謂“小我”之情，則是指某一個小群體的、個人的情感，其平凡而常見，是很多人都能理解并體驗過的人之常情。在20世紀二三十年代，“大我”之情的代表無疑是那些激發愛國熱情、號召救亡圖存革命歌曲。而“小我”之情的代表自然是這些流行歌曲。雖然這種個體情感的抒發在當時并不合時宜，但是從音樂審美和發展的角度來說，仍然是一種鮮明而進步的審美特征。

比如對親情的渴望。《天倫歌》中唱到：“人皆有父，翳我獨無，人皆有母，翳我獨無，白云悠悠，江水東流。小鳥歸去，已無巢，兒欲歸去，已無舟。”人人都有父母，唯獨我沒有，在外漂泊了許久的游子想要回家，卻發現家早已不在。聞之令人心酸不已。比如對兒女的殷切期望。《鳳凰于飛》中唱到：“慈母心像三春暉，沒有怨恨沒有悔，早晨起來，晚間安睡，整天為了兒女勞瘁。只因你們是新生的第二代，需要你們創造未來的社會。但愿你們奮發有為，不枉母親的教誨，但愿你們光大門楣，就是給母親的安慰。”從這幾句歌詞中可以看出，這是一位識大體、明大義的母親，每日不辭辛勞的照顧孩子，并不是為自己求什么回報，而是期望孩子能夠為社會做出貢獻，這就是給自己最大的安慰。電影《十字街頭》插曲《春天里》旋律輕快詼諧，現實生活十分困難，但是歌曲中這位少年的心態卻十分陽光，在他看來所有的困難都會過去，只要積極開朗，安貧樂道，表現出了一種樂天精神。正所謂“天籟自鳴天趣足，好詩不過近人情。中國早期流行歌曲中這種“小我”之情的表現和抒發，突出了個體存在的價值和意義，讓聽眾可以獲得情感共鳴，所以作品在當時廣受歡迎，并直到今天還在廣為傳唱。而且從音樂整體發展的角度來說，也是對歌曲類型的有力豐富和補充。

（三）女性意識的覺醒

無論是古今還是中外，女性一直都是各類藝術創重要的表現題材，對此中國早期流行歌曲也不例外。20世紀20年代，當時的民國政府明確了婦女的四項權利，后來在五四新文化運動的影響下，女性平等、獨立的新觀念也深入人心，女性意識第一次在歌曲中得到了全面的彰顯。具體來說，主要表現為以下幾個方面：

首先是對婚姻自主的要求。封建社會中，女性是沒有婚姻自主權的，必須聽從父母之命和媒妁之言，且結婚后也要相夫教子，無才便是德。所以婚姻是封建社會女性的一道大檻，很多女性便是從婚姻開始了自己不幸的一生。對此很多女性提出要婚姻自主。比如《媽媽要我早出嫁》中，明確表明了自己獨身理念，要堅決從男性的附庸中獨立出來。《毛毛雨》中則表示金銀都是身材之物，唯有對方的真心實意才是愛情中最重要東西，表現出了女性對平等、純真愛情的追求與向往。其次是對個體價值的追求。在當時進步思想的影響下，很多女性都追求自足自立，以實現自我價值。比如在《新的女性》中唱到：“新的女性是建設新社會的前鋒，要和男子們一同翻卷起時代的暴風”。要通過自己的努力，為國家、社會和民族盡一份責任和義務，展示出積極的人生追求。最后是對社會不公的揭示。當時多為創作者都通過對女性真實生活境遇的書寫，塑造出了多個悲苦的女性形象。以《漁光曲》為例，盡管該曲的旋律十分動聽，但是描寫的內容卻是十分沉重的，盡管已經腰酸手腫，但是仍然要拖著一口破漁網去打漁，不然便沒法過冬。漁家姑娘的心酸令人感同身受。《鐵蹄下的歌女》中，對歌女的生存狀態進行了展示：“我們到處賣唱，為什么被人當作商女，可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭撻的遍體鱗傷”這些歌女終日賣唱，不僅收入全部歸老板所有，而且還經常被打得遍體鱗傷。創作者在給予她們充分關注和同情的同時也向整個社會發出吶喊，即女性也是有尊嚴、有價值的，絕不是可有可無的，同時也啟發著人們對這種不公緣由的思考，批判了導致這些悲劇的社會環境。可見，該時期流行歌曲中的女性意識是豐富、深刻而鮮明的，也正是因為這種女性意識的彰顯，才讓作品具有了跨越時空的恒久價值。

（四）生態意識的形成

生態意識是一種反映人與自然、人與環境之間關系的價值觀，也是現代社會人類文明的標志，包含自然、社會和精神三個層面。對于早期流行歌曲而言，其不僅反映了當時人們的生活、心理和情感狀態，更表現出了當時的人們對自然、社會和自我的生態意識。

首先是自然層面生態意識的體現。自然層面的生態意識主要表現為人對自然和環境認知。比如在《花之戀》中唱到：“那沉靜的庭前，繁茂的枝葉，遮掩著月兒的光輝，一陣陣甜蜜的花兒香，直透入我的心肺。”通過對庭院前面桂花樹形態好氣味的描繪，表現出了對植物和環境的喜愛。《花月佳期》中，作者將男主人公比作皎潔的月光，而女主人公則是月下盛開的鮮花，通過生動的大自然意象表現出了浪漫和愉悅的心情。其次是社會層面生態意識的體現。社會層面生態意識主要表現為對生命的敬畏和眾生平等的追求。這一點在當時的時代環境下是具有進步意義的。比如《月光光歌》中，作者用較長的篇幅描繪了很多生態問題。如池塘水干種田難、河堤水決如山移等，但是即便是在這種情況下，仍然“租稅重重稻麥荒、又聽戰鼓起四方”。老百姓已經衣不遮體，食不果腹，但是那些權貴們卻仍然夜夜笙歌，紙醉金迷。由此表現出了對戰爭的憤恨、對生存和渴望以及對社會平等的追求。最后是精神層面的生態意識。精神層面的生態意識表現為人類個體在與自我對話的反省中消除精神問題、消除人與人之間的隔閡、優化自身的精神生態環境。比如《田園之歌》中唱到：“這里絕沒有都市的紛擾，大樹下乘涼把扇搖，堤上牛睡覺，看曠場牧童群嘻鬧，炊煙繞樹梢。”《郊游》中唱到：“拋棄了新仇舊恨，卷起了千種閑情，如此良辰，自然界的溫馨，真美滿的人生。”可見當時的人們已經厭倦了城市的生活，想要返璞歸真，在大自然中找回久違的幸福感。這些生態意識的形成，不僅是一種真善美的追求。更為重要的是，當其被賦予一定的政治色彩后，則可以成為了鼓勵人們救亡圖存、保家衛國的號角，使歌曲本身的價值和意義得到了深化與擴展。

（五）社會現實的思考

20世紀初，中國正處于內憂外困之際，多數的地區的百姓流離失所，食不果腹。對此很多歌曲也對社會現實進行了真實的再現，讓人們對自己所處的社會和時代有了更加深切的認識，也表現出了創作者要改變現實的強烈訴求和人文關懷。

如對苦難生活的描繪。《漁光曲》中唱到：“天已明，力已盡，腰已酸，手已腫，捕得了魚兒腹中空”。從歌詞描繪中可以看出，漁民們是通宵捕撈的，雖然疲憊不堪，也有一定的收獲，卻仍然填不飽肚子，因為捕到的魚都要交給魚霸。《賣報歌》則歷經一個世紀的傳承至今天。雖然全曲洋溢來著樂觀的精神，但是看到這個“走不好，滑一跤，饑餓寒冷只有我知道”的少年，仍然感到心酸。小小年紀不僅不能上學，還要用稚嫩的肩膀操持家庭的生計，過早承受了不該有的苦難。通過這些真實描繪，讓人們對當時的社會狀況有了真切的了解，也表現出了作者對現實的不滿和改變這種現實的決心。又如對社會不公現象的揭露。20世紀初的上海是遠近聞名的大都市，租界林立，歌舞升平，也出現了貧富極端分化的現象。如《黑天堂》中唱到的：“有錢的揮金如土無憂煩，窮苦的一生忙碌永不安，誰知道遍地痛哭號啕。”《月光光》中則唱到“一面是苦兒饑餓正彷徨，一面是高房歡笑如顛狂”。兩首歌曲的描繪，用“朱門酒肉臭，路有凍死骨”來形容再貼切不過。而歌曲之所以進行這種描繪，就是為了引發人們的思考：為什么會出現這種狀況，我們應該怎樣改變？再如對特殊人群的關注。在當時特殊的社會環境下，有一群人不得已從事著特殊的職業，本身工作已十分辛苦，還要受到別人的歧視，忍受著身體和精神上的雙重壓迫。如《鐵蹄下的歌女》中對歌女和舞女的描繪：“甘心做人的奴隸，誰愿意讓鄉土淪喪？可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭撻得遍體鱗傷。”歌女舞女被人所不齒，其實本身就是被壓迫的對象。表面上強顏歡笑，暗地里卻淚水漣漣。創作者通過對這些特殊人群生存境遇的結實，意在突出一種典型意義，以更直觀的方式讓觀眾人情社會現實，繼而實現思想的轉變和進步。從今天來看，這些作品也成為了一面鏡子，讓當代人可以對當時社會的發展狀況進行復現，對當時人們的價值觀念、審美趣味、道得情操等有更加真切的體驗，而作品也因此具有了最長久的藝術生命力。

三、結語

20世紀二三十年代，在當時特殊的環境下，流行歌曲以迅猛的速度發展，成為了近現代音樂史上一個現象級存在。然后受到多重因素的影響，該時期的流行歌曲在很長一段時間內被誤讀，使其價值和意義在很大程度上被遮蔽。在今天，多元音樂文化觀已經深入人心。無論是基礎還是高等音樂教育，都主張要尊重并體驗不同時期、地域和民族的音樂文化，并善于吸收和借鑒。所以中國早期流行歌曲也應該重新回歸到當代人的視線中，以客觀、公正的態度對其進行思考和解讀，肯定其價值和意義，認知其不足和缺點，并在此基礎上揚長避短，趨利避害，在提升個人欣賞、創作和表演水平的同時，共同推動中國當代流行音樂的新發展。

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