論服裝人物圖案風格化設計

劉惠，鄧曼玉

（1.江西服裝學院 服裝設計學院，江西 南昌 330201；2.江西服裝學院 服裝工程學院，江西 南昌 330201）

人物圖案是服裝圖案的一種，較之其他題材的圖案，人物圖案能更好地傳遞情緒，使人產生移情，比較符合當代年輕消費群體追求標新立異的審美需求與消費需求。然而，關于服裝人物圖案的研究并不多，主要分為三大類，第一類是研究人物圖案的設計方法，多為專著，丁英翹《圖案構成與服飾設計》總結了人物圖案的造型規律，主要有影繪、條理、夸張、綜合、黑白轉化五種式樣[1]；第二類是研究人物圖案在現代服裝中的設計運用，吳倩通過對現代服裝的收集整理，歸納了現代服裝人物圖案的設計方法有簡化法、添加法、夸張法、抽象變異法和打散重組法[2]；第三類是研究傳統服飾中的人物圖案藝術特征與文化內涵，張君通過對黔苗服飾人物圖案的造型方法、文化內涵進行解讀，總結了黔苗人物圖案的分類主要為神話傳說人物圖案、歷史英雄人物圖案、巫術文化人物圖案、民俗生活人物圖案[3]。目前還沒有服裝人物圖案風格化設計的研究，因此，本文以近幾年秀場上的人物圖案服裝作為研究對象，歸納與總結其圖案的風格流派，解讀其風格化設計的方法和要素。

1 人物圖案風格化的定義

所謂服裝人物圖案風格化是指人物圖案特征與某一藝術風格的理念或表達方式相一致，在運用點線面的手法來模擬或藝術化人物的形態時，根據不同表現手法及組合方式能呈現不一樣的風格，如同樣以線條為主的人物圖案，簡潔的線條與凌亂的線條所表現的風格特征則完全不同，前者為極簡風，后者為表現主義，而如何區分這兩種風格特征的圖案，則需依據現代藝術風格的特征而定。

2 人物圖案風格化的特征

2.1 波普風格

波普風格也稱為大眾藝術，表現的是當下世俗的東西，以此批判二戰后充斥于社會中的物質享樂主義，最常見的表現手法是把兩個毫不相干的東西拼貼在一起形成一種新的視覺效果，然而這種效果僅僅是為了拼貼而拼貼，并無現實意義，這也是波普藝術的核心，用每個普通大眾都能接觸到的事物如廣告、商場建筑、漫畫、報紙等常見物為靈感，創造出不再局限于精英階層場景的色彩鮮艷圖像作品。因此，“波普的風格不是統一的，如羅伊·里奇特斯坦喜歡用平滑的筆觸和很多單色塊來模仿那些在廣告和漫畫中常見的藝術風格，而安迪·沃霍爾則喜歡把電影明星和食品包裝上的形象印在畫布上，羅伯特·勞森伯格則喜歡把東西拼湊在一起（圖1）”[4]。通常情況下我們把這幾個大師的藝術作品風格稱之為波普風格，表現為張揚顏色的人物，漫畫式的對話框或文字、以及毫不相關的物品拼合等等，這些標志性的符號也是波普人物圖案的設計要點。

近幾年，帶有這些波普風格典型特征的人物圖案在秀場上屢見不鮮，Balenciaga2020 春夏中的風衣，將眾多雜志封面結合一些口號如“let's protect life and our planet，make the world a better”拼湊在一起，形成獨特潮流的同時也呼吁大家保護生命和地球，讓世界變得更美好（圖2）；Moschino2018 秋冬發布會推出的時裝，該系列的圖案設計是與當代波普藝術家本·弗羅斯特合作設計，受羅伊的影響，圖案主要為漫畫與文字的拼合，對話框、波點、糖果等為輔，體現了一定的趣味性；Midorikawa2021 秋冬時裝中T 恤中的圖案為波普風格，該圖案融合了安迪和羅伊的畫風，以著名墨西哥藝術家弗里達·卡羅為主體，忽略人物的骨感表現，趨于扁平化，背景處理也不再是鮮艷張揚的色彩，替而代之的是波點。

2.2 野獸派風格

以鮮艷且濃重的色彩去表達物體造型、光影與空間，創造強烈的平面視覺效果，不再拘泥于透視關系、明暗關系，更加注重個人直覺的表達，從而表達出恣意、積極的感覺，以及激烈的情感。此藝術風格以亨利·馬蒂斯為代表人物，其代表作The Green Line中的夫人像用強烈的色塊拼合而成，面部由黃色、綠色、粉色、藍色及紅色構成，以綠條為分界線，將臉部一分為二，借此表現平面化人物的光影，背景中的大面積玫紅色、橙色和藍綠色加強了平面視覺效果，將人物前置，形成和諧的統一（圖3）。野獸派圖案在野獸派圖案在Christopher Kane2022 春夏的秀場中展現得淋漓盡致，圖案不追求人物的寫實性，以扁平的筆觸概括出人物特征，通體為皇家藍，白色橢圓與黑色一點便是眼睛的表達，嵌在皇家藍色的臉上格外突出，加上粉紅的大鼻子與猩紅的厚唇，傳遞出一種幽幽的冷漠感，同時又顯露出怪異的野性（圖4）。

2.3 立體主義風格

立體主義是20 世紀90 年代初由巴勃羅·畢加索創造，既拋棄了刻畫空間的透視法，也不再強調物體的逼真寫實，而是從單一視角轉向多視角，以幾何平面來描繪物體，其核心是重組與多維度，借此表達比傳統單一視角更豐富的畫面效果。在畢加索的作品《哭泣的女人》中可見女人的面部由不同角度的五官重組而成，正側的鼻梁與嘴唇，俯視與仰視下的雙眼，打破了正側面與正視面的單一視角，完全脫離透視法則，強調多維度的重組（圖5）。這種手法在Katya Dobryyakova 2018 春夏推出的衛衣與牛仔外套上的圖案有所體現（圖6），該圖案的人物形象由一半的男人與女人組成，男人正視前方，女人低垂美目，結合四分之三側的身體，完美地將圖案立體主義風格化。

2.4 極簡風格

極簡主義是20 世紀50 年代末在美國興起的一種對抽象藝術極致抽象化的藝術，不再去強調物體的具體表達，替而代之的是對物體本身規律和性質的呈現，通俗地說就是過濾掉復雜的附加元素，表達最根本的特征。極簡主義的關鍵藝術家西蒙·福蒂1972 年的作品“Illuminations”用寥寥幾筆概括出處于運動狀態的人物，曲線描繪出懸空的雙臂，直線與折線表達出微蹲狀的雙腿，上肢則是用隨意的圓形表示（圖7）。這種運用直線、曲線或幾何將人物的關鍵組成部分進行概括便是極簡人物圖案的要點，無需過多的強調細微特征如睫毛、指甲等，追求的是一種意象，一種形似，通常以極其簡單的點、線、面構成一個抽象的人形，是一種減法設計。Roksanda 推出的2021 秋冬連衣裙，其圖案為典型的極簡風人物圖案，該圖案以線條為主，盡管省略手足部分，但圖案依舊生動（圖8）。

2.5 表現風格

表現主義誕生于20 世紀初的德國，通過扭曲的形態，強烈的色彩，顫抖的線條來表現抽象與具象并存的畫作，并借此傳遞藝術家內心或憂慮，或恐懼，或疏離的真實情感，其中的代表人物有愛德華·蒙克、埃貢·席勒等，蒙克的作品《吶喊》便是對表現主義的最好詮釋，畫中形銷骨立的人物睜大著雙眼，張著嘴無聲地吶喊著，形象猙獰得像一個骷髏頭，給人驚駭的感觀，人物身后的天空、大地、海洋由扭曲的塊面連成一片，高明度的彩色與低明度的無彩色形成強烈的對比，營造出緊張不安的氛圍（圖9）。而表現主義風格的圖案也是對表現主義畫作的繼承，表現在扭曲、顫抖、亂序的線面，以及對比強烈表現沖突焦慮的色彩，如Kidill 2021 秋冬的襯衣，該襯衣的圖案造型特征形似蒙克《吶喊》中的人物，圖案以自由的線條構成，無力的雙眼，微張的嘴唇顯示出一種頹喪的美感（圖10）。

2.6 超現實風格

超現實風格表現的是夢境、幻覺、精神，是一切存在于虛幻中的假想，所呈現的是精神世界，換言之，超現實主義所表現出的既具象又抽象的作品，是探索自我無意識世界的結果，那些不合常規的、出乎意料的組合都是客觀世界的映射。正如安德烈·布雷頓在《超現實主義宣言》一文中寫道：超現實主義是最純粹的精神自主主義，借此人們通過口述、文字或其他的任何形式來表達真正的思想。薩爾瓦多·達利的作品《柔軟的油炸培根自畫像》為表達一種“外在自我”，將皮膚想像成油煎過的培根，肌肉與皮膚都處理為柔軟的面具狀，Y 型拐杖勉強支撐面部，奇特的面部造型讓畫面呈現出融化與滑動的狀態，呈現出脫離現實的怪誕的畫風（圖11）。在人物圖案的超現實風格中力圖擺脫理性主義，不為理性與現實所束縛，比如夸張人物的造型，解構人物的形態等等，所表現的是怪誕不羈、新奇詭異，其特征表現為：“比描摹所見更有意義的東西……通過元素的結合和視覺畫面注入一些前所未見的東西，這些東西雖然具有充實的生命力，卻沒有一定的理由或明顯動機，是非理性的”[5]。Private Policy 的設計師Haoran Li借2017 春夏時裝發布作品來揭示東南亞漁業奴役勞工的問題，在一件背心中可見一個漁農口中露出一截巨型魚頭，漁農因魚的體積過大無法吞咽，雙眼無力地向上翻著，眼角還因痛苦的動作而流著淚水，呈現出一種瀕臨死亡邊緣的狀態，而魚因生存而奮力往外掙扎，兩者對生命與生存的渴求表現出漁農與魚的對立關系，無疑漁農與魚都陷入一種危險，魚因漁農而死，反之亦然。這種通過夸張現實動作來超越現實的圖案便是超現實主義風格（圖12）。

3 結論

綜合現代藝術風格與人物圖案風格來看，人物圖案風格化受藝術風格的影響，其表現形式多變，造型獨特。人物圖案波普風格化以彩色頭像、美式漫畫以及廣告、明星和雜志商品復制拼貼為主；極簡風格以點線面高度概括人物特征，使之呈現出一種抽象美；野獸風格主要用強烈的色彩將人物扁平化，色彩塑造人物造型；立體主義風格則是從多維角度去表現人物，可重組解構，也可用幾何語言去表達人物；超現實主義從現實出發，主要表達虛幻不實的幻象，事物的無限夸大或變形、拼貼，體現怪誕；表現主義風格便是通過扭曲、亂序的線面、強對比的色彩表現沖突、焦慮、不安等負面的情緒。服裝人物圖案風格不僅可以加深人們對藝術風格的理解，也豐富了人物圖案的設計，對現代服裝人物圖案設計有一定的借鑒意義和參考作用。