意境對中國水彩畫藝術創作的影響

于忠浩

摘 要：意境可以為畫家的繪畫作品賦予新的生命力。因此，從意境的概念與起源、意境對中國水彩畫的意義等方面分析意境對中國水彩畫發展的深遠影響，并對中國水彩畫的整體性意境表現和中國水彩畫意境的營造所衍生出的技法進行詳細的論證，以促進中國水彩畫創作中意境營造技巧的提高，使畫家的藝術創作達到一個全新的高度，引發人們的情感共鳴。

關鍵詞：水彩畫;意境;藝術創作

水彩畫是一種通過描繪風景和刻畫人物來進行抒情描寫的畫種，它的表現形式復雜多樣，最主要的特點就是水色交融、清新雅致、自然灑脫。在創作過程中，水彩畫家除了需要講究題材的多樣性之外，還需要注重對作品意境的營造。一幅成功的水彩畫作品，從畫面的細節中就能夠表現出畫家自身的情感變化與作品所蘊含的意境。因此，在水彩畫創作中，意境的表現形式與手法就顯得極其重要。經過長期的發展，水彩畫的藝術創作達到了相對成熟的階段，并在意境表現形式上形成了多樣化、風格化的趨勢，基于此，畫家必須把自身的創作情感與主觀感受融入作品的意境表達，以促使作品實現升華。

一、意境的起源與概念

意境最先是伴隨著文學藝術創作和發展而出現的，被應用在古文創作和文學評論里，是從古流傳至今的一個文學性概念。何謂意境？《辭海》解釋為：“文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現的思想情感融合一致而形成的一種藝術境界。”藝術作品中所具有的思與境偕、虛實相應、寧靜悠揚的審美特征能令讀者身臨其境，自然而然地產生奇妙的聯想與美妙的體驗，使精神世界受到強烈的震撼與感染。當代普遍以意境來衡量文學作品的藝術價值。優秀的文藝作品往往能融情于景，營造美妙的意境，塑造出生動的藝術形象，因此意境是中國文學藝術的重要審美標準，在中國美學史上占有極其重要的地位。意境創造的重要性不言而喻，它貫穿于我國各個時代的藝術創作的過程中，屬于民族文化的審美范疇，具有非常重要的理論價值及實踐價值。除此之外，人們的情感也是意境的重要因素。自然界中的風景擁有一定的審美價值，畫家可利用藝術思維將它們具化成形象，進而創作成藝術作品。

二、意境對于水彩畫的意義

意境是指在文學藝術作品中，作者所描述的對象與作者的主觀感受緊密結合的境界。放到水彩畫作品當中，意境則是畫家將筆下所描繪的景物或者人物與創作時自身的思想情感相結合，利用這種方式完成的作品，能為人們呈現一種充滿畫家自身情感與詩意的畫面。只有這種具有美妙意境的藝術作品，才能打動讀者和觀者，在反映表象的同時，畫家還能通過作品中描繪的景象，表達自己的思想，將自己想要表達的更深層次內容寓于所描繪的畫面中，達到情景相融、虛實相融的境界。在繪畫創作過程中，畫家既要擁有高超的繪畫手法、熟練的細節處理技巧，還要花費足夠的時間與耐心去觀察所描繪的事物，爭取做到熟記于心，同時還要把握好自身的情感，掌握繪畫節奏，達到手與眼、心與神的完美配合，使自己的作品所表達的意境更加吸引人。比如湖南畫家殷保康，他本身具備深厚的水彩畫寫實功底，并追求個人精神與大自然的和諧統一，二者互相融合、碰撞之后產生的作品便會擁有一種生機勃勃的生命力，他的作品《雄關風云》（圖1）就完美地體現出了他天人合一的繪畫思想與理念，作品畫面營造出了一種恢宏、氣勢磅礴的意境之美。《雄關風云》主要描繪了位于甘肅省的嘉峪關一角，在陽光照耀下，嘉峪關與長城氣勢恢宏，與其他陰影部分的細節相比顯得格外耀眼。此外，占據畫面大半篇幅的天空云彩，能帶給人一種壓抑與雄偉的氛圍感，在這種氣氛的烘托下，天空之下、大地之上的嘉峪關更顯飽經滄桑的歷史感。

三、中國水彩畫的意境營造

（一）中國水彩畫的整體意境表現

中國水彩畫十分重視作品的整體性意境表現。清代畫家方熏曾說：“作畫必先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意深則深，意古則古，庸則庸矣，俗則俗矣。”他提倡畫家在進行創作前應該先立意，明確作品主題，用心觀察所要描繪物體的各個細節，然后結合自身的情感變化和文化修養，通過描繪景物來展示自己內心世界。畫家進行繪畫創作的過程也是不斷地從自身和他人的身上獲取情感的過程，只有蘊含豐富情感的藝術作品才是優秀的作品。因此，在進行創作之前，不管畫家決定要表達哪一種意境，都一定要掌握好與意境相對應的節奏和韻律，同時還要把握好對細節的描寫以及對作品整體的布局與刻畫，從而營造出理想的意境。

（二）中國水彩畫意境營造對新材料的運用

在經濟迅速發展、時代快速更迭的大背景下，繪畫藝術也越發繁榮，其形式與種類也越來越豐富。為了能夠更好地提升繪畫藝術創作水平，營造繪畫意境，畫家應積極開發各種新型繪畫材料，并將其廣泛運用到水彩畫的創作中。在當今社會，隨著水彩畫的快速發展，基礎的作畫工具和材料已經無法滿足水彩畫家對審美表達的要求，并且大部分畫家都在追求一種獨特的意境美，這就對繪畫材料與工具提出了更高的要求。為了能夠達到最佳的藝術效果，許多畫家便主動對一些材料進行實驗與研究，將許多新型材料應用到繪畫創作中。比如松節油、鹽、丙烯等材料在水彩畫的創作中起到了很大的作用，這些材料用水調和之后，可以在畫紙上形成一種特殊的肌理，從而完美地呈現出一些景物的藝術效果。除了繪畫顏料之外，畫紙也在不斷更新，因為不同質地的紙張會產生不同的畫面效果。經過長時間的嘗試與探索，宣紙、有色紙與卡紙都被應用到了水彩畫的創作中，甚至有的畫家還采用報紙、海綿來進行沾色、印色，從而形成特殊的肌理，并且這些肌理能給作品畫面帶來意想不到的效果，極大地拓寬了意境營造的路徑。比如我國水彩畫家黃增炎，他的水彩畫作品大都追求厚重、雕塑一般的肌理效果。他在創作時就把繪畫工具換成了油畫才能用到的板刷，先在畫紙上先涂一層薄底，然后直接使用板刷，將顏色涂成斑駁的肌理效果，并不刻意地去描繪細節。在運筆的過程中，肌理就自然而然地產生了，還能夠營造出一種雄渾、粗獷的意境美感，使創作出的作品散發著歷史與永恒的藝術氣息。

（三）中國水彩畫意境營造所衍生出的技法

水彩畫中的意境營造是指采用不同的繪畫技巧和方式來表達畫家的思想情感，比如畫家可以通過對水和顏料的靈活運用來構建各種各樣的意境。

在水彩畫的意境營造中，水分的占比多少對構建作品的虛景和實景起著非常重要的作用。簡而言之，顏料中蘊含的水分越多，水彩畫作品的顏色純度就越低，畫面質感就越盈潤，從而使得不同的顏色在畫面中得到更好的融合。因此，在創作過程中，為了達到某種效果，大多數畫家通常會將畫紙用水潤濕，并調和色彩的光澤度，調動色彩的能動性，通過對水分的精確掌握來控制作品中風景與事物的形和色，使畫面更能表現出畫家想要表達的意境美感。吳冠中曾說：“水彩畫是在水中作業，水分效果起主要作用。”這恰恰說明了水彩畫水分比例的重要性，他的代表作《故鄉雨色》把江南水鄉的那種煙雨朦朧的特色風景描繪得淋漓盡致，充分展現出了富有詩意的江南水鄉特色。

為了追求水彩畫的意境營造，畫家除了要熟練掌握控水技巧之外，還要注重色彩運用。色彩是畫家表達情感的一大重要元素，不同的顏色能夠帶給讀者不同的情感體驗，所以色彩是水彩畫營造意境的另一重要手段。首先，對于水彩畫的意境營造，畫家要考慮到情景融合，只有明確了作品內容與主題，確定了想要抒發何種情感，才能確定好色彩的搭配和使用。作品中所描述對象的色彩應隨著環境、季節和畫家心態的變化而變化。畫家需要將色彩進行巧妙且富有規律的搭配，使作品畫面栩栩如生，充滿動感。其次，對于色彩的運用，畫家還應大膽地借鑒后印象派與野獸派的色彩風格，使畫面既有固有色的穩定又有條件色的生動，使作品畫面看起來既不簡單又不喧嘩，整體的色彩雖不是很驚艷，但呈現出的平實而濃厚的效果卻很耐人尋味。最后，畫家應著眼于大多數色彩的本質，用極少數的顏色種類展現出豐富的色彩效果。在這一方面，我國著名畫家王肇民就做到了極致，比如他的靜物描寫作品《紫蘋果》（1979年）就借鑒了西方油畫的理念與繪畫技法，在融合自身對素描關系的理解后，形成了一種獨特的藝術風格。在這幅畫中，王肇民采用了國畫中罩色的著色技法，從而避免了因著色次數過多、重疊過多而產生的畫面模糊、造型軟弱的負面效果。畫面中的色彩跟油畫一般凝固，結合了中西兩方繪畫色彩的優點。蘋果的紅在深邃的黑色與明亮的白色桌面襯托下，形成了一種強烈的對比，從而顯得更加鮮明奪目。

此外，構圖是繪畫的基本技巧，是畫家進行繪畫創作的基礎，水彩畫也不例外。出色的構圖是一幅優秀作品的基礎，而構圖的過程也是創作的過程，所以畫家要想完成一幅精品水彩畫，則必須在腦海中多次打磨構圖，直至完美。比如中國水彩畫家蔣振立的《印象漓江》，在創作過程中，蔣振立運用浸染的繪畫技法，使整幅畫作呈現出近景、中景與遠景的畫面結構，層次分明有序。同時，從作品的畫面中還可看出他對細節的著重刻畫，比如一葉小舟靜靜地泛于水面，再加上河岸邊的青瓦白墻，瞬間就能吸引觀者的目光，令觀者身臨其境，體會一番悠然淡泊的奇特意境。

在水彩畫創作過程中，畫家應選擇比較簡單的色彩搭配，經過控水處理后，營造出一種空靈靜謐的意象，這種簡單的顏色組合并不會引起觀者的情感混亂，相反，越簡單的色彩搭配，就越能讓人感受到作品散發的滋潤清新的空靈之美，越能讓這種意境格外生動。比如中國水彩畫家柳新生的《白樺之夢》，畫家運用概括性的藝術語言來描述白樺樹，使作品的整體畫面看起來十分簡約。該作品并沒有運用過多的顏色，只是把白樺樹樹干本身的顏色保留了下來，其他關于樹葉與樹干的紋路等細節也都盡量省略掉，給觀者帶來了一種清新的空靈之美。

畫家如果想要表達一種悠遠寧靜的意境，便需要從構圖著手，采用大量留白的手法，盡可能地忽略作品中的人物，將筆墨留給風景，著重描繪自己想要表達的景物，并且不能刻意追求表現的形式，也不能被模板所束縛，要盡量去掉那些與主題無關的景物，以確保作品的整體性、協調性，從而將作品寧靜悠遠的意境和諧而統一地表達出來。畫家如果想要表達狂放與自由的豪放派意境，那么在繪畫時就要將筆觸放松，肆意潑墨，注意構圖的簡練大氣，色彩的熱烈鮮明，用激情的筆墨展現開朗、豪放的一派景象。同時，畫家在創作時應時刻充滿激情，保持愉悅的心情，使畫作一氣呵成，這樣作品畫面才會充滿強烈的沖擊力，使觀者在看到畫面的第一眼時就能感受到畫家豐富且強烈的思想情感，甚至能感受到畫家灑脫、自由的繪畫風格以及那種向往自由的心情。

（四）意境營造之情景交融

水彩畫具有浪漫、自由、清新的屬性，并且具有一種自然空靈的意境之美，而水彩畫產生意境的根本原因就是情景交融，所以每一位水彩畫家都應以追求意境為繪畫準則。水彩畫家創作的靈感大部分來源于生活與自然，而意境的本源又來自大眾生活，因此畫家必須具有豐富的生活閱歷與細致入微的洞察力，在平淡的生活中觀察人間百態，體悟多樣的人生，這樣才能與生活、大自然形成默契，從而做到情景交融、寓情于景。

四、結語

從古到今，意境都是一種追求美感的體現，這與水彩畫價值的體現相一致，并逐漸演變成了水彩畫的重要構成元素之一，意境的營造也自然而然地成為水彩畫家畢生追求的最高目標與最高理想。同時，意境與水彩畫作品的融合也賦予了中國水彩畫藝術新的活力，促使一大批優秀的水彩畫家與水彩畫作品涌現出來，促進了中國水彩畫藝術的繁榮發展，并使藝術創作達到了一個全新的高度。

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作者單位：

哈爾濱師范大學