印象派繪畫的創立及在服裝造型上的 表現技法

汪曉童

摘 要：印象派的誕生，加速了傳統藝術與現代藝術的分割，其以獨特的創新性的藝術語言對藝術界進行了革命性的顛覆，并反映出資產階級民主革命時期的精神，具有劃時代的意義。隨著時代不斷的發展，印象派表現技法越來越廣泛地被應用在現代設計中。通過對印象派的起源、發展歷程、藝術風格理念、表現形式等進行分析，研究印象派繪畫的美學價值，并且從經典名作中挖掘印象派繪畫典型的色彩與流行元素，結合服裝造型設計的規律與方法，比較二者的共性，挖掘印象派繪畫在服裝上的表現技法，以及其體現的藝術價值。

關鍵詞：印象派繪畫;服裝造型;色彩;筆法;面料

一、印象派繪畫的起源與發展

（一）印象派繪畫的起源

印象派始祖——馬奈，摒棄傳統的作畫思維，打破古典主義繪畫技法的禁錮，畫其所見，對外光進行描寫，成為現代藝術繪畫的開創者，即“外光派”。直到1874 年，莫奈的《日出·印象》（圖1）描繪了其家鄉勒阿弗爾港口清晨日出的場景，突破了古典主義繪畫完整準確的構圖與形體以及陳陳相因的色調的束縛，完全投入光與色的世界里。畫面中，遠處的景物在清晨薄霧的籠罩下若隱若現，同時，光線經過水面的折射發生一些微妙變化。畫家以零散隨意的筆觸展現變幻莫測的自然景象，打破了物體的堅實感。記者路易·勒魯瓦評價道：“這畫是對美與真實的否定，只能給人一種印象。”印象派也由此得名。

莫奈將光與色的科學原理引入繪畫，用三棱鏡將光線與色彩分解開來，以強烈的原色呈現畫面。從此，以唯物的科學主義為特征的現代藝術拉開帷幕。

（二）印象派繪畫的發展

印象派繪畫雖然在初期受到輿論界的猛烈抨擊，但它的問世與興起，仍給先前主宰西方藝術的新古典主義與浪漫主義美術以沉重打擊。印象派的繪畫不再是文學的附庸，而是回歸到自然和光與色的世界，獲得了真正的生命。

莫奈及以后的繪畫大師又分兩種：一種是以德加與雷諾阿為代表的表現人物現代生活的畫家，一種是以畢沙羅與西斯萊為代表的風景寫生的畫家，他們創作了一大批享譽中外的經典佳作，塑造了令人深刻的藝術形象。其中有莫奈畫中唯美夢幻的睡蓮、雷諾阿畫中歡樂明媚的少女和兒童、德加筆下風姿綽約的芭蕾舞女、畢沙羅筆下清新自然的田園、西斯萊筆下百花爛漫的田舍……這些畫家為人們帶來了前所未有的、絢麗多彩的世界。

隨著印象派運動的不斷發展，印象派成為具有巨大影響力的美術流派，在法國取得了輝煌的藝術成就，其影響從法國逐漸遍布歐洲，又從歐洲擴展到美國等地。一些美國的藝術家深受法國印象派風格的影響，對印象派作品大為稱贊，甚至有的藝術家漂洋過海來到莫奈的故鄉，與莫奈一起生活，學習大師的藝術風格。因此，這一時期涌現出許多卓越的美國印象派畫家。這些藝術家既吸收了法國印象派筆觸粗放、色彩絢麗的特點，也保持了自身的藝術特色，他們的作品唯美含蓄，富有裝飾性，迎合了美國上層社會的審美情趣。

二、現代寫生色彩學的創立

印象派的美學觀念與以往的古典學院派大相徑庭，有著復雜的淵源。印象派興起于一個特殊的時代，在這個時代，新興的資產階級對封建教會的腐朽落后充滿不滿，追求自由、民主、開放的先進精神。因此，印象派的藝術家自然反對古典藝術的因循守舊，具體表現為反對古典繪畫題材受神話、宗教、歷史故事的限制，反對繪畫成為文學的附庸品，從而創作出了許多表現資產階級現實生活以及自然風光的繪畫題材，比如塞納河沿岸、花園、咖啡廳、小酒館、歌劇院等。從這一時期開始，繪畫有了新的發展，即注重形式的表達，其主題與內容已不再重要。

題材的創新必然會帶來創作方式的改變。早在19世紀30年代，巴比松畫派的畫家就反對古典學院派藝術家在室內進行風景創作，提倡走出戶外，對景寫生。這些畫家創作出大量描繪現實自然風光的藝術作品，其明朗的色調、真實新鮮的感受、對大自然的熱愛與真誠，都深深影響了印象派畫家，激勵他們紛紛投入室外寫生創作。

在長期的寫生過程中，印象派畫家發現了光線對畫面效果的重要性，開始對外光進行研究和表現。同一處景物在不同的季節、天氣、時間會呈現出不同的色彩和氛圍。例如，莫奈的《睡蓮》《干草垛》就是他描繪的不同光線下的景物。此外，19世紀初期，科學家對光色關系的研究打破了固有色的觀念，使人們認識到色彩的變化來源于光的變化。因此，光線與色彩成為印象派繪畫永恒的主題。畫家們致力于表現光色豐富微妙的變化，并由此創立了現代寫生色彩學。

三、印象派繪畫的表現技法

印象派繪畫表現技法的方向雖大致相同，但作品風格與表現技法均帶有強烈的個人特征。典型的印象派畫家喜歡采用厚涂法創作，通常使用不透明色和半透明色的顏料，采用原色并列、重疊和補色的手法，用不同的細碎的筆觸與色彩并列的方法設色，只在調色板上將色彩調略加混合便直接作畫，并運用黃與紫、橙與藍、紅與綠等互補色，以增強畫面的視覺沖擊力，同時使畫面產生一種新的和諧之感。這種色彩交錯重疊或并列的畫法使畫面產生了豐富的色彩對比和色彩顫動效果，進而呈現出一定的節奏感。如莫奈的朦朧夢幻、畢沙羅的圓渾老道、新印象派畫家修拉的細致嚴謹、后印象派畫家凡·高的粗獷豪放……但也有畫家喜歡采用薄涂的畫法，如雷諾阿與勞特雷克等。

除了色彩，印象派在筆觸上的運用也給人隨心所欲、揮灑寫意的感覺，這也正是印象派繪畫的獨到之處。印象派畫師會在戶外寫生，根據瞬間的印象作畫。畫家需要疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，考慮畫面總體效果，對物象形體進行大膽描繪。若過于顧及細枝末節，則會減少畫面的靈動與氣韻。這種靈動與氣韻自然歸功于畫家們松動的、變幻莫測的筆觸。印象派油畫的筆觸方式有不同的類型，包括點狀筆觸、團狀筆觸、短筆觸等，有的畫家會采用多種筆觸方式相融合的技法來作畫。

印象派繪畫的呈現效果是以直觀性和偶然性為特點的，其筆觸沒有固定的方式。因此，筆觸也成為印象派畫家訴說自身情感、情緒的媒介。印象派畫者往往以白色畫布作底，以便最大限度地表現出強烈的色彩效果，以質地粗硬的方頭油畫筆代替質地細軟的尖頭油畫筆，再利用便于畫面速干的揮發性溶劑，以具有豐富表現力的筆觸相互交織、相互擠壓，對形體的輪廓線進行模糊，使得畫面看上去雖是一片“混亂”的筆觸，但營造出的柔和朦朧、閃爍不定的視覺效果散發出生氣。

四、印象派繪畫在服裝上的表現技法

色彩是服裝構成的要素之一，也是一種極富表現力的手段，能夠在服裝造型中直接、直觀地展現出美感。它和音樂一樣，帶有明顯的傾向性，可以表現出生與死亡、歡樂與痛苦。從古至今，色彩都是用來修飾服裝的基本的、必不可少的元素。而印象派繪畫的標志性特征也主要體現在色彩上。因此，印象派繪畫中的色彩常常被大量應用在服裝上。設計師要合理運用色彩，將繁雜的色彩合理搭配與融合，把色彩和服裝的材料、形狀等完美地結合起來。

色彩的協調搭配大致分為兩種。一種是將色相、明度、飽和度統一起來。這種方法可以展現出一種朦朧、舒緩、富有詩意的美感。另一種是使用簡潔明快的對比色，使得畫面在整體上更加和諧的同時，又多了一份跳躍性，讓人眼前一亮，從而呈現出鮮明奪目、斑駁陸離的視覺沖擊效果。如德加的三幅芭蕾舞女的作品《酒吧里的舞者》《兩具黃色胸衣的舞蹈演員》《舞者》，分別利用紅與綠、橙與藍、黃與紫互為補色的關系，以簡化的大色塊形式呈現，使畫面既單純簡潔又鮮亮明快。而在雷諾阿的《蒙馬特科托街的花園》（圖2）中，草綠色和湖藍色群聚地呈現在畫面中，而作為互補色的紅色與橙色則是零零星星的斑駁分布在畫面中，使得畫面富有浪漫唯美的氣息。此外，這幅畫以白色為調和色，使畫面顯得更加和諧平衡。

設計師可以將印象派繪畫的色彩美學特征運用在服裝造型中，從印象派繪畫中提取出一些經典的色彩組合，并且將這些色彩按照不同的大小、形狀、面積進行規律性的并置排列或不規律的混合糅雜，然后充分利用并發揮各種服裝面料的特性和優勢，將質地差異較大的面料混合搭配起來。例如，將柔軟型面料與挺括型面料、光澤感強的面料與厚重感強的面料等進行搭配。此外，可以利用印象派繪畫中經典的黃藍等色調的搭配，并且在整體色調中加入少許豆綠色、灰綠色、草綠色進行點綴，從而碰撞出奇異的視覺美感，迎合現代服裝的審美理念。

了解了印象派繪畫的表現技法，可以感受到其筆法繁多，畫面中的筆觸方式千變萬化。要想在服裝造型中充分體現出印象派繪畫的筆觸感和肌理效果，就需要根據各種不同服裝材料的特性，采用合適的設計方法，模擬出印象派繪畫筆法的效果。

在莫奈的《日出·印象》中，畫面中看不到明確的陰影，也看不到清晰勾勒的形體的輪廓線，以細碎的、舞動奔放的筆觸隨意地鋪展在畫面當中，呈現出海上霧氣彌漫的景象，這種朦朧美宛如在畫面罩上了一層歐根紗。要在服裝造型中展現出這種朦朧的美感，可以選擇質地較為輕薄通透的、懸垂感好的、自然舒展的柔軟型面料或透明型面料。像絲綢、 麻紗等面料可做出松散的和有褶裥效果的造型，可以表現面料線條的流動感。還有喬其紗、巴厘紗、歐根紗、雪紡紗等色澤亮麗、外觀清淡雅潔的織物，都可以充分地營造出若隱若現、霧氣迷蒙的朦朧效果。

為了在服裝造型中體現出印象派繪畫筆觸的立體感和肌理效果，可以采用面料再造的方式，提取出印象派繪畫有代表性的筆法特征等，據此對成品面料進行二次的工藝處理，從而在服裝中抽象地概括出印象派繪畫的美學特征。常用的面料再造技法包括通過鏤空、剪切、抽紗、燒花、撕破、磨洗等處理，使材料處于一種不完整的狀態，并且借用這種不完整表現出一種破敗的殘缺美;通過縫、繡、釘、黏合、熱壓等方法在現有成品的表面添加相同或不同的材料進行設計，或者將零散的材料組合在一起，形成一個新的整體，創造出高低起伏、錯落有致、疏密相間的肌理效果;通過抽褶、捏褶、縮縫、絎縫、車縫、壓花等工藝手法，對材料原有的形態特征進行改變，形成浮雕和立體效果，使之具有疊加堆砌的筆觸感。

五、結語

印象主義畫派是西方現代主義藝術的開創者，其獨具特色的藝術風格成功地引起了藝術界各個領域的廣泛關注。如今，將印象派繪畫的美學元素應用在服裝造型中已成為當代服裝設計的一股潮流。印象主義繪畫最突出的美學特征就是其將色彩的美感發揮到了極致。色彩是服裝設計中的三大要素之一，所以印象派繪畫色彩帶來的視覺震撼對于服裝造型設計有著重要的借鑒意義。而印象派繪畫的另一美學特征——各色筆法的運用營造出的豐富變化的肌理感，與各種質地不同的材料和時尚元素也能碰撞出多姿多彩的視覺效果。

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作者單位：

重慶大學美視電影學院