藝術美學視域下的二胡藝術探究

龔維

摘 要：二胡是中國歷史最悠久的民族樂器之一，有著源遠流長的歷史與傳統?，F如今，二胡藝術已日趨成熟，成為獨立的藝術門類，是一種具有鮮明的中國民族特色的器樂藝術。在多元文化背景下，要想讓二胡藝術在競爭越來越激烈的世界藝術舞臺上立于不敗之地，人們就不能在研究二胡藝術的時候，單純地重視演奏技能的提高與完善，還必須了解二胡藝術作為一個特殊的音樂形態與藝術主體的美學價值，以藝術美學的視角對二胡藝術展開深層次的分析與研究。

關鍵詞：藝術美學;二胡藝術;樂曲演奏

二胡產生于唐朝，已有一千多年的歷史，是我國歷史長河中發展最久遠的民族樂器之一。經過宋代、元代、明代、清代、近代的發展沉淀之后，二胡逐漸呈現出我們現在看到的模樣。歷史上的二胡被人們當作可以伴奏的拉弦樂器。但從近現代開始，西學的引入促使大量的音樂家開始認真研究二胡演奏相關的藝術表演形式，其中，劉天華是最具代表性的二胡演奏學派奠基人，他借鑒了西方小提琴的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡的把位擴大到五個，從而擴充了二胡的音域范圍，豐富了二胡的表現力，確立了新的二胡藝術內涵，使得二胡藝術在音樂結構與藝術表現水平方面都獲得了長足的進步。改革后的二胡，將絲弦改為銅絲弦，擴大了音量，使音質更好了;還利用“雙千斤”，增加低音把位，將低音擴大了四度，使有效音域達到三個八度左右;并且將琴筒改為扁筒，擴大了音量，使音色更加柔美。此外，還試制了一種加設彈簧指板、增加兩條弦的四弦二胡，使音量有所增加，音域也有所擴大。由此，二胡從民間伴奏中脫穎而出，成為一種獨具風格的獨奏樂器。

通過歷代藝術家的不懈努力，現如今，二胡已逐步成為一個具備較強音樂表現力與審美價值的民族弦樂器，并且可以具有強烈的現代感。二胡藝術已經形成了一個富有鮮明特色的具有獨奏、重奏、合奏等表演形式的音樂學科。因此，在文化多元發展和經濟快速進步的大背景下，人們在研究二胡藝術的時候，不能單純地重視演奏技能的提高與完善，還必須了解二胡藝術作為一個特殊的音樂形態與藝術主體的美學價值。

一、二胡具有獨特的人性之美

二胡音樂所具有的人性之美，主要體現在它鮮明的音色上。眾所周知，無論是在發聲原理方面還是音樂的整體結構等方面，二胡藝術均與西方的小提琴藝術較為接近。雖然中國現代二胡藝術在音域擴展和音樂構造等方面在相當程度上受到了小提琴藝術的影響，但不可否認的是，二胡藝術在聲音結構及樂曲情感表達方面，有著特殊、強烈的美學特點以及審美特征。

而二胡所具有的人性之美主要體現在二胡音色的“擬人化”上。自古以來，“擬人化”的音色在我國都有章可循。這也充分說明了我國有史以來就比較注重音樂的審美標準與審美理念，并且也尤為重視樂器在演奏過程中的“歌唱化”。這種音樂審美標準與審美理念也不斷地促使著我國音樂領域的發展以及進步，特別是針對二胡音色的處理方面。人們在聆聽二胡表演時往往會毫無防備地將二胡的器樂色彩淡化，聽到更多的是人聲的親切感與悲劇性色彩。特別是在委婉、舒緩的二胡曲目中，這種表現方式最為明顯。

二胡的這個獨特音色的意義和藝術價值不僅體現在“擬人化”的音樂處理和音響表演等方面，更體現在它蘊含的自然光輝和深厚的人文色彩方面。因此，可以說，二胡的“擬人化”是“人性化”音響的外在表現。而音樂理念與音樂價值的“人性化”才能夠真正代表二胡的審美特征和核心藝術價值。

二、二胡具有傳統的古典之美

詩歌有意境，繪畫有意境，音樂作品也有意境。與之不同的是，音樂作品并不是以直觀的形象來表現情感，而是以情境為中心，更加直接地表現情感，通過鑒賞家的想象達到情感與場景的統一。

意境是中國美學的一個重要范疇?！耙饩场边@個詞對于我國古典美學領域來說，具有極其重要的學術意義，其不僅給音樂領域帶來了深遠的影響，而且給文學、美術、戲劇、詩歌等領域都帶來了很大影響。將“意境”二字分開來講，“意”主要指的是人的主觀情感，“境”主要指的是客觀環境。而將這兩個字結合在一起，則代表著人的主觀情感與客觀環境有機融合在一起后，所形成的藝術審美狀態、境界和效果。

與西方古典藝術注重寫實不同，中國古典藝術更加強調意境的渲染。而西方古典藝術和中國傳統的古典藝術在關于“意境”的概念與理解上也存在著較大的差異。西方古典藝術更注重具體事物的寫實效果和功能。因此，我們也可以說西方的“意境”的概念能夠具體到詳細的客觀環境中的事物。其中，占據主導地位的是“境”，可以“境”來引導人的主觀情感，而“意”往往處于次要的地位。在這種模式下，“境”是“意”的前提，也是表現“意”的重要途徑，只有利用“境”才能夠充分發揮“意”的情感，注重“情感與理性”的和諧統一。但我國古典美學則與其正好相反。我國傳統古典美學中的“意境”概念，更加注重人的主觀情感，也就是所謂的“意”。正是因為有了“意”，“境”才能不再單調，不再只是形容單一的客觀事物。我國古典美學更傾向于“意中之境”，講究的是個人思想情感與客觀事物之間的和諧統一，重點突出的是個人的主體情感。

在中國古典美學范疇中，詩歌具有意境，繪畫具有意境，戲劇具有意境，而音樂作為最抽象的文學藝術，當然也具有獨特而強烈的意境。二胡作為中國最有影響力、傳播最廣泛的古典弦樂器之一，無疑有著較強的代表性。近代以來，二胡不斷地完善與發展，終于形成了帶有完整藝術形態的獨奏音樂。這一過程中，二胡受到了歐洲古典音樂的很大影響，尤其是在獨奏創作、音樂風格、音樂結構、和聲機理等方面?？梢哉f，我國二胡藝術發展至今，依舊能夠在多元文化的影響下體現出外來與傳統、古典與現代的結合。這足以說明二胡在表現民族音樂時所具有的開放性、可持續性與包容性，而我國二胡藝術最值得稱贊的也正是這些特性。

二胡藝術作品盡管在音樂創作和音樂表現形式上都受到歐洲古典音樂的很大影響，但在音樂素材、音樂加工和音樂表達等方面，卻不能像歐洲古典音樂一樣，而是使每一個音符、旋律和表現手法都“包羅萬象、虛實結合”。它鮮明地體現了我國古典藝術對意境的認識與表達，真正做到了“虛幻與現實的結合”。例如，在劉天華的《光明行》這首二胡獨奏中，作曲家在創作中吸收了歐洲音樂大三和弦的琶音進行和轉調等手法，演奏技巧上采用頓弓和大段的顫弓技法，取得較好的效果并具有首創意義。同時，二胡藝術對音樂表現手法的設置也沒有過多的限制，給藝術想象與藝術表現的結合留下了充分的空間，使得音樂表演者在音樂表達和處理情緒方面依然可以實現“快慢結合”“依情而動”“虛實相交”，這更加突出地反映出中國古典藝術中意境美的審美特征。

三、二胡具有獨特的表演之美

中國傳統的古典美學一直強調“詩”“樂”“舞”的完美統一。“詩歌”是指音樂的主題和內在形式，“音樂”是指音樂的質量和美，“舞蹈”是指音樂家的身體語言和表演。可以說這三者在我國傳統音樂表現中有著平等而關鍵的平行地位，這也就凸顯了演奏在傳統音樂表現中的重要性。就所有的古典音樂以及不同形式的現代音樂而言，演奏無疑占據著重要地位，具有裝飾性和感染力。二胡作為中國古典弦樂器中最重要的樂器之一，其演奏自然會更清晰地反映出古典美學特征。在二胡演奏的過程中，演奏者受到所演奏音樂的影響會“依情而動”和“依情而舞”，同時，充分調動和發揮自身的情感，這反而又提高了二胡音樂的表現力與感染力。

除此以外，二胡的聲韻十分獨特，符合中國人的審美習慣。西方主流文化強調客主雙方的觀點，更注重客主觀點和聲音邏輯的表達。因此，西方更加崇尚美聲演唱方法，追求最佳的共振，有著“標準聲”的概念，追求聲音的美。中國主流文化強調人與自然的統一、主體性的表達和悅耳性。因此，中國民族歌唱法提倡人的自然純音，追求“余音”的“自然純音”，以及由余音構成的自然意境。二胡發出的聲音與人的聲音相似，符合中國人的審美習慣。

四、二胡具有醇厚的儒雅之美

我國的文化類型是倫理型。以維系社會成員血緣紐帶為職志的倫理觀念及其理論形態，構成中國傳統文化意識形態系統的核心。倫理學也因此成為中國傳統社會首屈一指的文化門類。如果說西方的文化是“智性文化”，那么我國的文化就可以說是“德性文化”。文學藝術是文化的重要組成部分，具有鮮明的理性色彩?！皞惓！钡牡赖掠^念是道德本質所昭示的，它深刻影響著中國文化的每一個分支，如文學具有很強的教化功能，成為傳播道德的工具，而音樂更是有著十分濃厚的倫理色彩。音樂教育的作用體現在二胡藝術中的德性人格狀態。在中國古代，人格的境界是“儒道”的意蘊。在儒家思想中，人格的最高境界是超越功利的，是憑借道德意識實踐道德信念，堅持信仰、理性、追求、道德、倫理、價值觀等。音樂是一種能實現生活理想的外在形式，它受到人文精神和審美價值的滋養，表現出寬廣的“心胸”。中國古代二胡歌曲及近現代二胡歌曲是這一觀念的直接產物，即實現了儒家思想與道家思想的互補融合，從美善兩個方面完善了中國藝術精神中的人格建構。

例如，在二胡歌曲《二泉映月》中，華彥鈞通過對清泉、冷月等意象進行描寫，充分體現出自身的孤寂，并展現了自己的情懷，使得主觀意象與客觀環境實現了完美結合。這首歌曲的音符韻律充分體現出了深邃的意義，并揭示出一種含蓄而難以潤澤的莊嚴之美。華彥鈞使用的樂曲表現手法應用了道教的陰陽學說，使得整首樂曲頗具氣韻，蘊含著獨特的美感。再比如，在二胡歌曲《苦悶之謳》《病中吟》中，劉天華從曲式結構、演奏技巧、情感表達等方面出發，向人們揭示了作者激憤不安的內心世界，發出身處逆境時的苦悶呼號。華彥鈞與劉天華二胡藝術蘊涵著人類追求理想人格的精神，為我國二胡音樂的發展奠定了堅實的基礎。

五、二胡具有流暢的線條之美

二胡藝術和其他中國民族音樂藝術一樣，有著東方的線條美。二胡的線條美尤其突出。

（一）二胡作品可以反映出傳統音樂的線性特征

二胡具有典雅、細膩、秀麗等藝術風格，在江南絲竹中占據了極其重要的位置。從二胡的結構上來看，其包括一個筒、一個桿、兩根弦。這種構造直接決定了二胡的發音形式，即通過弓擦弦后發出來的聲音演奏出不同的音色。不同的運弓方法可以帶來音色的多級變化，這使得二胡更加擅長表達美妙動人的旋律，利用人物情感的起伏來展現音樂線條。二胡是拉弦樂器，左手換把按弦，右手運弓，這使得二胡在作品的演奏過程中會運用到大量的揉弦、滑音等演奏技巧，從而充分體現出中國傳統樂曲的線條美。在華彥鈞的演奏中，我們能夠更加直觀地感受到這種線性特征。

（二）氣韻是二胡藝術線條和美感的生動展現，

“氣韻”是我國傳統音樂中“線條美”的生成形式?！皻狻敝傅氖菢嫵墒澜缛f物的本質，也是二胡演奏中最能夠表現“線條美”的內在張力。隨著人體的呼吸，生命線條得以延續，而音樂線條也隨之跌宕起伏，體現了二胡的藝術風格。而“韻”則是我國音樂藝術的最高境界。二胡的演奏以“氣”為原動力，以“韻”為裝飾，使得音樂線條呈現出柔韌多變的波動，表現出一定的美感和魅力。

六、結語

二胡是中國最有影響力、最被廣泛接受的傳統拉弦樂器之一，有著悠久的歷史。如今，二胡藝術已日趨成熟，成為獨立的藝術門類，是一種具有鮮明的中國民族特色的器樂藝術?？v觀近幾十年的二胡理論與實踐成果，樂界對二胡藝術的美學探究已經初步取得了一些令人欣喜的成就。在世界多元文化發展的大背景下，我們要不斷地完善和豐富二胡演奏技術，不斷提高二胡演奏水平，更要從文化美學的角度出發，對二胡藝術進行深入的分析，從而對二胡藝術形成更加深入的理解和認識。只有這樣，我國二胡藝術才能實現健康發展，才能在競爭日益激烈的世界藝術舞臺上立于不敗之地。如今，二胡的熱度也在國內外有增無減，更多的青少年開始學習這門傳統民族樂器，而更多的音樂人也在創作新的二胡作品，大家都在為傳承和發展傳統民族音樂文化貢獻一份自己的力量。

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作者單位：

廣東第二師范學院音樂系