兩宋時期山水畫特點及意境美探析

劉泳岑

摘 要：中國山水畫的發展歷史悠久，其技法與風格代代相承，代代創新。其中，宋代山水畫體系完善，繪畫風格脫俗，用筆灑脫，構圖巧妙，更是出現了許多杰出的藝術家以及藝術作品，推動著中國山水畫發展大步前進。山水畫的特點反映著畫家的繪畫風格，山水畫的意境是畫家內心情感的表現。畫家的繪畫特點與表達意境是影響畫面最終呈現效果的主要因素。因此，對宋代山水畫的特點與畫面所表現出的意境美感進行分析與探究，從而深入探索兩宋時期不同畫家的筆墨神采，感受不同背景下畫家們在畫面中所表現的意境。

關鍵詞：山水畫;宋代;繪畫;意境

一、宋代文化背景及其繪畫影響

宋朝分北宋與南宋兩個階段，歷史綿延長達300余年。它的歷史背景以及重文輕武的時代觀念是推進山水畫快速發展必不可少的因素。在這樣的背景下，宋代涌現了大量的畫家。他們所畫之作有著各自不同的特點，也營造了不同的意境，同時為后人留下了許多寶貴的繪畫經驗。繪畫是精神文化，屬上層建筑，但繪畫與社會發展條件又是不可分割的。

在中國的傳統文化當中，中國畫是不可缺少的重要組成部分。宋代注重文學，更加注重中國文化的傳承。在此背景下，宋代的中國畫發展十分迅速，而且對于上下朝代來說起了承上啟下的作用。尤其是作品的層次以及發展的速度與風格方向較之前有了新的突破，并對后世產生了深遠的影響。

二、北宋山水畫的藝術特點

（一）李成、范寬的繪畫風格與意境詮釋

李成與范寬是宋初兩位杰出的畫家，他們都出自五代北方山水畫派，但由于受多方條件因素的影響，比如所處地區不同，所以繪畫中所表達出的氣質不同，故各自創立作品。《讀碑窠石圖》是李成眾多作品中現公認為真跡的一幅。畫面中一位騎著騾子的老人在古碑面前觀看碑文，邊上的幾棵枯樹與石碑、人物一起構成了畫面的主體。枯樹畫法蒼勁，加以線條勾勒，更顯凄涼的景象。此畫以山水景色為題材，并用淡墨來表現豐富的空間和虛曠的場景，因此畫面給人一種淡雅清新的感覺，畫家通過繪畫來抒發心中的思緒。李成所畫山水非常具有特色，畫面整體構圖完整，意境清幽，層次豐富且具有空間感。繪畫構圖以及瀟灑的筆墨傳達出了一種雄偉氣質，同時也讓人產生了對大自然的敬畏之情，更讓人們欣賞到了獨特意境下的山水。

再說范寬，范寬原名為中正，因為性情溫良，為人寬容，所以人們喚他為范寬，遂以此名名世。范寬在畫山水畫的初期學習李成的技法，后來主要學習荊浩，然后有所頓悟，開始融入大自然，陶醉于山景之中，進行山水繪畫創作。之后又舍棄前人的繪畫技法，聆聽自己的心聲，通過觀察不同氣候下的山水景色，感受天人合一，終形成了自己的繪畫風格。其所畫山石非常具有質感，皴法細致且堅實。以他的代表作品《溪山行旅圖》為例，這幅作品極具特色，畫面構圖完整，層次豐富且具有空間感，瀟灑的筆墨滲透著雄偉的氣質。畫面中的大山大水采用了全景式的構圖方法，道路被最底部的嶙峋怪石所擋住，而緩坡、樹木則位于畫面的三分之一處，剩下的三分之二均被大山所占據，大自然的神秘、大自然的雄偉皆在范寬的筆下展示出來。宋代山水畫所描繪的不僅是山峰溪流、樹叢怪石所組成的自然風光，更代表著宋代的文化內涵與藝術特征。范寬的畫讓人們欣賞到了不一樣的中國山水，也讓人們不禁對大自然產生了敬畏之情，更讓人們感受到了范寬對于山水的熱愛。

（二）米氏云山中真與幻的表現形式

米氏云山又稱米點山水，由北宋時期米芾、米友仁父子創作和發展。與李成不同，米芾少畫北方重巒疊嶂、雄偉險峻的山峰，而多繪山明水秀的南方山水，畫面景色秀美柔麗，虛實結合。為表現江南山水，米芾獨創“落茄點”。這一創新突破了前人原有的筆墨皴法，他改用側筆、橫點進行繪畫，同時將墨與水相結合，濃與淡相協調，使創作出的畫面給人以云霧環繞朦朧之感。景色相呼應，真幻相交融，即使不去特意繪出云霧，也會給人以煙霧繚繞之感，猶如雨后。因此人們也稱他們所創的山水畫派為“米氏云山”。山水畫的虛與實，是歷代畫家、學者永恒的探討話題。米氏云山因獨特的繪畫手法以及表達方式使得它備受關注。

之后米芾之子米友仁繼承與發展了父親的繪畫風格與筆墨用法，其作品《瀟湘奇觀圖》最能代表米氏云山的風采。畫面中展現了江上的霧氣變換，兩岸山峰的形態也隨著云氣的幻化而轉換。畫面不再以自然景象的質感或勾畫山的外輪廓來強調形似為前提，而更多是“意過于形”，展現了文人的情趣。悠遠的意境宣泄著連綿的情感。與前人繪畫相比，米氏云山使墨法得到了極大的解放，并利用水墨的濃淡變換，營造奇特的畫面效果。米氏云山的表現手法更多是突破與創新，它擺脫了僅僅以臨摹先人、自然為基礎的被動狀態，化被動為主動，并運用全新的筆墨技法將心中情懷寄托于山水之間，刷新了山水畫的形象和表現方式，真正地實現了追求自由，“意過于形”。

（三）《林泉高致》中的山水意境

《林泉高致》為北宋著名畫家郭熙的山水理論著作，由其子郭思整理成書籍。全書共六節，除開序言外，分別為山水訓、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題。如果說從前的理論著作以及畫論是記錄繪畫著作、鑒賞、收藏，那么《林泉高致》則是對北宋山水畫創作的總結。它來源于畫家創作時內心深處的體驗，以及通過學習前人的繪畫所總結出的感悟。文章開篇闡明要在畫中體現其胸襟氣度，表達其林泉之意，以追求行為上的曠達，而不受世俗禮法的約束。在繪畫中要有妙手一雙，將自然的場景融于心中而后展現出來，使人怡然自得，這是山水畫創作本意所在，也是宋代畫家在畫面中所體現的豁達胸襟。

《林泉高致》強調了要注意構圖結構，如其提出的山有三遠，即高遠、平遠、深遠。高遠使人產生對大自然的敬畏感，崇高的美感把人帶入一個清新脫俗的境界。平遠拉近了自然景觀與人之間的距離，使人向往并追求自由，給人以自在平和的感受。而深遠則與平遠、高遠相呼應，表現之處此起彼伏，層層深入，給人以深邃感。“三遠”追求一種超然、清凈、質樸、豁達、寧靜的審美境界。這種審美境界與心理對象的“三遠”相結合，就形成了高尚的藝術境界。

三、南宋山水畫的藝術特點

（一）“一統”思想下的山水畫特點

宋代是一個重文輕武的朝代，所以在戰事上并不占據優勢。南宋也非常重視對文人的培養，當宋高宗南渡，穩定了動蕩局勢之后，便重新開設畫院。而從前的北宋畫院的覆滅與新建的南宋畫院中間相差20年，在此期間不少畫家已從北宋嚴謹的繪畫筆墨技法中解放出來，逐漸傾向于以李唐為首的超脫精煉筆法。畫面整體表現瀟灑豪放，繪畫時采用有張力的線條與氣勢雄健的大斧劈皴，這與北宋時期嚴謹的山水畫風形成了鮮明的對比。

在一百多年間，山水畫的繪畫技巧以及風格完全出于李唐一派，其主要原因在于宋朝“一統”的政治觀念。在宋朝初期形成這種理念時，宋人在潛意識中便不能違背這種“一統”的思想，因此這種思想對李唐畫派技法的演進與傳承起著一定的推動作用。再者，宋高宗喜愛李唐的山水畫風，無論是在筆墨技法方面還是在構圖、層次感、空間感等方面，李唐都可為當時畫家們的楷模。南宋山水畫絕大多數出自李唐一派，所以整體來看，南宋山水畫面造型表現生動，線條秀拔，蒼勁有力，墨色相輔相成，干濕結合，畫面非常具有節奏感。李唐一派的作品讓人們看到了其藝術風格的獨特性，更感受到了南宋志士們堅毅剛強、不屈不撓的精神。這也正是“一統”思想下南宋山水所表現的最珍貴的特色。

（二）邊角構圖的意境美

畫面的整體構圖決定了畫面的整體風格，構圖是一幅完整作品里必不可少的元素。從原始時期陶器上的刻畫、山洞中的巖畫，再到青銅器上雕刻的紋樣、紙上的繪畫，都需對畫面的構圖進行反復衡量與構思。構圖決定了畫面的形式表現，也同樣展現了不同的意境美感。

李唐在南宋時所取得的成就非常高，加上受到宋高宗的喜愛，所以他的繪畫風格以及筆墨技巧一直被宮廷畫院所推崇。李唐的繪畫在保留北宋傳統繪畫的基礎上，同時也受到了文人畫審美觀的影響，便有了邊角構圖的影子，而馬遠、夏圭也正是受其影響，將其“邊角之景”發展至成熟。他們通過對畫面的虛實控制來向人們傳達大自然中的意境美。李成、范寬等人所繪山水大多為全景式構圖，并且非常注重空間關系，把握整體的山川自然景觀，而馬遠與夏圭卻舍棄全景式構圖，而是以遠近相對，畫面采用大面積留白。

馬遠的《踏歌圖》《梅石溪鳧圖》與夏圭的《溪山清遠圖》《寒林對雪圖》中皆出現了邊角構圖的影子。以馬遠的《踏歌圖》為例，在整幅畫面的二分之一處云煙環繞，烘托著氛圍，左右上方兩處山峰通過遠近、虛實形成了鮮明的對比，在畫面的下方有兩顆巨大的石頭，從視覺來講給人非常沉重的感覺，但畫家為達到畫面的平衡，在右邊畫了疏柳與搖曳的翠竹加以點綴，而在畫面的最前方為一條蜿蜒的小路，路上有六個人踏歌而行，人物形象生動，反映了其朝代背景與當時的娛樂形式，賦予了畫面節奏感與韻律感。邊角構圖具有很強的寫意感，畫面的簡潔剛勁也提煉出了山水畫的特點，并使畫家將心中情懷與山水畫進行對接。

邊角構圖是一種延續，更是一種創新，畫面追求簡約，以此來傳達淡泊之意，從而來表現其空曠的境界。與北宋大山大水的構圖方法相比，邊角構圖給人截然不同的感受。畫面的邊角構圖并未給人缺少重心之感，反而使畫面多出了一些靈活性，感覺畫紙上的山水似乎有了生命，以此給予了觀者想象的空間，使觀者融入神秘的意境。

四、兩宋山水畫對后世的啟示

宋代的山水畫強有力地推動了中國山水畫的發展，在政局如此不穩定的大環境下，優秀作品卻頻頻涌現，依然向人們展現了精湛的筆法、對審美的獨特追求以及大膽的創作手法，這不禁讓人們贊嘆古人的偉大。

北宋時，李成所表達的“氣象蕭疏，煙林清曠”讓人們學習到如何用淡墨來表現豐富的空間和虛曠的場景 ;《林泉高致》中的“三遠”技法能增強畫面的空間感，重視空間的表現力;米氏父子的“朦朧之狀，意過于形”可將心中情懷寄托于山水之間，化被動為主動。南宋時，李唐的“水墨剛勁，大斧劈皴”使人斗志昂揚;馬遠、夏圭崇尚率真的邊角之景，使人淡泊寧靜。中國山水畫的發展一直在不斷地進行演進以及傳承，經濟、地域、思想的變動也沒能阻撓山水畫前進的步伐。

人們要對繪畫技法、筆墨用法進行深入研究，并儲備一定的傳統文化知識，慢慢地學習沉淀，在學習中臨摹，在臨摹中創新，在創新中突破。同時，要學習宋人繪畫時嚴謹的山水畫精神，將其精神融入自然，去感受自然、表達心境、突出意境，用發展的眼光去看待山水畫，以飽滿的熱情投入自然。畫面中既要尊重客體的自然再現，也要賦予主體意識和趣味，體現主客合一的完美境界。

五、結語

北宋的山水畫取景更加注重全局觀，畫中的山水景象一般都會直爽、坦率地呈現在觀者面前，而南宋的山水則是采用邊角構圖方式，畫面大范圍留白，給人優雅、精致的感覺。同時，南宋因為受“一統”思想以及宮廷畫風的影響，更加注重對細節的描繪以及畫面韻味的傳達。北宋與南宋兩個時期的畫家雖繪畫風格、構圖方式、筆墨技巧以及對大自然的呈現手法各有不同，但畫面最終的呈現效果都讓人們感受到了獨特的中國山水韻味。

山水畫的意境描繪的是一種境界，更是一種情感表達。山水畫的特點是其畫面的獨特之處。宋代的山水畫具有多樣性的表現形式，無論是對內心情感的表達還是對自然風景的意境詮釋，每位畫家都有自己獨特的表達方式與風格特點。

文化觀念與歷史背景是藝術發展的重要影響因素，畫家的流派與風格則關系到繪畫的特點以及傳承中對后代的影響。兩宋時期的畫家們尊重并熱愛著大自然，并在作品中表達著獨特的藝術形態和審美觀念，在創作中展現了高尚的精神風貌，這使中國山水畫得到長足穩步發展，并為后世中國山水畫的發展奠定了深厚的基礎。

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作者單位：

哈爾濱師范大學