滿天繁星 燦爛輝煌

21年底，一場名為“東成西就”打擊樂音樂會在國家大劇院音樂廳舉辦。這場音樂會來之不易，原本是“2021國家大劇院國際打擊樂節”系列音樂會中一場，因為疫情原因延期了。在打擊樂節藝術總監李飚和國家大劇院方面共同努力下，作為一場特別音樂會，終于在12月18日被搬上舞臺。

本場音樂會聚集了中國當代優秀的打擊樂青年才俊，由國家大劇院管弦樂團打擊樂首席劉恒、中央音樂學院青年教師尹飛、魏然、倪冉冉還有中國歌劇舞劇院民族樂團首席打擊樂王佳男分別率領自己的團隊為大家帶來了十首經典的中西打擊樂作品。音樂會上半場是中國民族打擊樂，下半場則是西洋打擊樂，恰當地契合了音樂會主題：“東成西就”。

民族打擊樂：鐘鼓喤喤

上半場的五首作品《橫刀立馬》《楚漢爭霸》《八哥洗澡》《夜深沉》以及《三頭獸》代表了當代中國打擊樂的創新、繼承與融合三個方面。開場曲《橫刀立馬》是一部委約之作（劉恒，2019年），以往此類作品都是以中國打擊樂器為主要表現手段，而這部作品則是把中國樂器（鼓、鑼等）以及西洋打擊樂器（顫音琴、鋼片琴等）很好地融合在一起，既體現了中國的傳統鑼鼓元素，又包含了當代西方的旋律樂思。值得一提的是，尹飛團隊就是憑借此作品在2019年“央視”器樂大賽中獲得了決賽滿分的成績。

第二首《楚漢決戰》（劉漢林，1997年）此曲原為排鼓獨奏，改編自琵琶名曲《十面埋伏》。尹飛認為，獨奏這種形式不夠凸顯此曲內涵的戲劇性，而改編后的二重奏，樂器方面增加了中國大鼓、大堂鼓，不僅音色豐富，音響上更突出了“決戰”的味道，從聲音和視覺的角度都加強了此曲戲劇沖突感。如果說前兩首代表著中國打擊樂的創新，那么魏然演繹的《八哥洗澡》和《夜深沉》則代表著對中國打擊樂的繼承和發展。

《八哥洗澡》（黃傳舜改編）來自湖南湘西土家族傳統打溜子，作品僅用了四件樂器：頭鈸、二鈸、大鑼、小鑼，生動地刻畫了八哥嬉戲的場景。全曲高潮“打溜子”需要頭鈸與二鈸精準的配合才能演繹行云流水一樣的密集音響，魏然和團隊不僅有精準默契度配合，還有靈動活潑的表演，舞臺現場效果非常好！

《夜深沉》是著名的京劇曲牌，由昆曲《風吹荷葉煞》改編而成。魏然演奏的打擊樂版本由王建華老師創作。此版本更強調戲曲音樂的韻味，和其他作品相比，刻意弱化了打擊樂的肢體動作，重在突出曲子的“主角”京胡，鼓點隨著京胡的韻腳做聲音的起伏，只有到打擊樂華彩段落時才當仁不讓地獨領風騷，時密時疏、時緩時急，強弱起伏如行云流水一般，展現了演奏者高超的控制力。除此之外，這首曲子僅用到花盆鼓、小堂鼓、南梆子各一個，追求的是至簡，體現的卻是雍和雅正，把民族打擊樂深隧沉穩一面展現得淋漓盡致。

這兩首風格迥異的打擊樂作品，一南一北、一個俏皮一個大氣，既有原生態音樂的鮮活又有源于生活高于生活的典雅，可謂以點及面地展示了我國優秀民族打擊樂的傳統。

上半場最后一個曲目《三頭獸》本是西洋打擊樂作品（加藤大輝，2014年），王佳男進行了重新的改編和配器，問其原因，佳男說：“我非常喜歡中國戲曲音樂里面‘猴皮筋的感覺，原曲一上來就進板，我覺得不過癮，因此加了慢板，給觀眾有個代入感，有緩有急才有意思。”實際演出效果確實如此，有了這樣的鋪墊，全曲在音樂上顯得更完整了。正是有了《三頭獸》這樣的中西融合，為整個上半場做了很好的收尾，同時又引出了下半場精彩的西打作品。

西洋打擊樂：筦磬將將

西洋打擊樂中以馬林巴和顫音琴為代表的鍵盤樂器音域寬廣、音色豐富，再加上各種鼓類、小打類樂器的配色，使得整體音響十分燦爛，具有極佳的表現力。下半場吸引本人的是《大洋路5號》《4原子》和《滿天繁星》等作品。

《大洋路5號》（史蒂夫·福爾克，2019年），一開場馬林巴演奏出16/7拍子以及各種不規則十六分音符，意在模擬昆蟲以及各種鳥類喋喋不休的鳴叫聲，接著兩臺馬林巴展開了競賽般的角逐。整首曲子速度在160—180之間。全曲長達479小節，并伴隨著不規則節拍的律動。來自“央院”附中的兩位演奏者李小飚和李一鵬分別擔任馬林巴獨奏，一氣呵成的演奏給我留下了深刻的印象！相比音樂會其他經驗豐富的表演者，兩位小將技術成熟，配合默契，舞臺感十足，完全沒有想象中的青澀，更多的是對音樂精致把控，他們的表演成為全場最大的亮點和驚喜。

接下來既“簡單”又“復雜”的作品《4原子》（劉恒，2021年），意在用簡單的樂器（四支通鼓和若干金屬響器）營造出不一樣的聲響，當然，“簡單”并不是單一。作曲家為每支鼓寫了八種演奏法對應八種不同音響，四位演奏者在現場穩中有序的在不同的音色以及不同的鼓上自如的切換，在樂曲的高潮段落時相互敲擊鼓槌，同時移動到其他鼓者的位置，給觀眾帶來了聽感和視覺的雙重沖擊。這種“簡單樂器復雜音色”的寫法在打擊樂作品里并不少見，最有代表性的曲目是打擊樂三重奏《炫》（郭文景，2003年）。可以說《炫》為打擊樂樹立了演奏、音色以及演奏難度的新標桿！

如果《4原子》是“至簡”，《滿天繁星》（劉恒，2017年）則是“至繁”。該作品用到了幾乎所有西洋打擊樂器，包括旋律樂器、鼓類樂器、金屬類樂器等等數十種、極具視覺沖擊，音響上則同樣豐富。全曲從慢板開始，用弓子拉出的顫音琴像一陣流星劃過夜空，馬林巴奏出了此起彼伏的滾奏則像極了空曠無垠的太空，隨著音響的逐漸密集直至消失、進入了快板，馬林巴奏出三拍的基本律動，其他聲部則分別四拍、五拍循環，制造出一種有序的“無序”，經過了數次的反復和疊進，進入全曲高潮，旋律樂器變成了伴奏，而鼓類樂器則強有力的奏出主導節奏，不斷地推進、裂變、直至最強音，所有的聲音在空氣中慢慢散去，只留下最初的三拍律動，一點點減弱直至聲音走遠、消失、全曲結束。現場觀眾寂靜許久后，爆發出了雷鳴般的掌聲。音樂會最后，在一首加演曲目《塔瑪昆》（Tamacun）中熱烈結束。

縱觀整場音樂會可以說是近年來少有的精品打擊樂專場，代表了我國打擊樂專業的高水準。與此同時，也引發了筆者對學科發展的思考：我們應該培養什么樣的打擊樂人才？我認為是既“深”又“廣”的人才。所謂“深”是指對樂器演奏法以及對音樂本身極致的追求和探索，這是共性，每個專業都如此。而“廣”則是打擊樂區別其他樂器的最大特點也是難點。因此，我想談談自己對“廣”的理解。

打擊樂的“廣”度

何為打擊樂？從傳統意義上講，凡是用擊、打發聲的“樂器”都可稱為打擊樂，而現代音樂已發展到凡是用擊、打發聲的“物體”都可稱為打擊樂。因此，打擊樂無論樂器種類還是演奏法乃至音色都“廣”到幾乎沒有邊際。另外打擊樂專業不止學習一件樂器、風格，更不限一個角色。這里就涉及到了三方面的“廣”。

第一，樂器種類和演奏法之“廣”。演奏不同樂器需要掌握不同方式的演奏法。

打擊樂器種類繁多，打擊樂器本身構造、尺寸、發音方式千差萬別，同樣是敲鼓，軍鼓、大鼓或者是板鼓的演奏法完全不同，更別說敲镲和敲馬林巴，用手敲還是用槌敲的區別。所以，之于如此多種類的打擊樂器，可以說沒有一種演奏法適用所有打擊樂樂器，這就需要演奏者學習和掌握不同的演奏法，衡量的標準則是能夠讓樂器合理震動并發出適合本身聲音的方法。

第二，音樂風格之“廣”。打擊樂手需要了解并學習的音樂風格是遠遠多于其他專業的。首先，作為常規打擊樂手的職業（交響樂團）發展，古典音樂是必須要學習和經歷的;其次，為適應室內樂獨奏和重奏的要求，又必須熟悉和掌握20世紀至今的現代音樂風格，當然還要了解常規流行音樂以及世界各地的民族音樂，因此，可以說學無止境。以本場音樂會為例，各位演奏家就演繹了多種風格作品，包括中國戲曲（如《夜深沉》），中國民間打擊樂（《八哥洗澡》），中國現代民樂（《橫刀立馬》《楚漢爭霸》），以及流行搖滾（《追影》《大洋路5號》）、阿根廷探戈（《自由探戈X》）以及現代打擊樂作品（《4原子》）、弗拉明戈（《Tamacun》）等等。

本場音樂會上，王佳男和劉恒本身就是音樂跨界多面手，屬于不同音樂風格的“廣”。除了本職工作外，王佳男參與更多的是現代民樂的演奏與創作，如擔任“仙兒”樂隊打擊樂手，參與“國樂大典”擔任導師等等。而劉恒則是活躍在古典音樂與流行音樂的優秀樂手，與音樂人常石磊、袁婭維、趙兆等都有著密切的合作。因此，“跨界”（不同音樂風格）在現階段也幾乎是每名打擊樂手的必備能力和要求。

第三，不同角色之“廣”。作為一名打擊樂手，有時候不止是一名樂手，甚至是舞者、戲劇表演者。因為，在打擊樂作品中太多方面是譜面無法呈現的，如民族打擊樂中的動作，民間音樂中的表演，有時作曲家還會把二度創作的空間留給打擊樂，因此還有可能是曲作者。另外，雖然現代作曲家為打擊樂作品的貢獻已經很多，但從學科發展角度看還遠遠不夠，我認為演奏者是最熟悉打擊樂樂器和演奏法的群體，因此也需要我們學習那些偉大的作曲家（如巴赫、莫扎特、貝多芬），既能演奏又能作曲，承擔多種角色。

尹飛的作品突出特點是“視聽一體”，屬于不同角色的“廣”。他認為中國打擊樂無論從歷史溯源、樂器特質等角度都證明視覺動作設計的必要性，中華文化中武術、太極、民族舞蹈等也都是舞臺動作設計方面的源泉。縱觀尹飛和其團隊（“進擊打擊樂團”）近兩年的發展，無論從選曲到表演形式，乃至視覺動作和服飾設計也都是按照這一理念追求的，他們通過中國武術里的“內練一口氣、外練筋骨皮”造就了中國打擊樂的“精、氣、神”。而魏然的作品更像是戲劇與音樂的結合，把自己投入到角色里，把觀眾引領到情景中，這都需要打擊樂手在完成音樂“演”的同時做好戲劇的“演”。

余 論

雖然音樂會體現了很多優秀的方面，但我認為打擊樂發展依然面臨很多問題。如經典作品（無論民打還是西打）還遠遠不夠、專業院校學習內容與社會工作需求并不對稱、還有普及基礎打擊樂教材水平參差不齊，缺乏專業性和趣味性相結合的經典教材等等。在此提出一些個人意見。

（一）民族打擊樂：深度加強對中國傳統民間音樂和民間戲曲的學習。盡管音樂學以及“民打”專業在這方面已經很努力了，但我認為還不夠，畢竟中國民間音樂和戲曲音樂可以說是取之不盡的寶庫。作為民族打擊樂專業應該大力發展、學習和發掘包括各地方戲曲和原生態民族音樂，專業院校應該在教學設計上量化、標準化地把代表性戲曲種類，地域民族音樂作為統一教案，甚至是民族舞蹈也應列為必修或選修內容，由此，學習中國傳統文化才是中國打擊樂的未來出路。

（二）西洋打擊樂：重視爵士鼓的學習。爵士鼓（也稱架子鼓）作為現代打擊樂的重要分支，其中的四肢多維演奏，還有即興演奏以及對不同音樂風格的涉獵都是對打擊樂專業學習有極大的幫助。另外，每名打擊樂學生到了工作崗位都會多少接觸到與爵士鼓相關的音樂。例如在交響樂隊里很多現代管弦樂作品都需要爵士鼓，如伯恩斯坦的《西區故事》，勞埃德·韋伯的經典音樂劇等等。而在普及教育方面，絕大多數打擊樂課教的也都是爵士鼓演奏，這體現了市場的剛性需求。

據我所知，現在國內只有部分音樂學院有爵士鼓專業，多數學校還沒有開設爵士鼓專業或選修課，學生學習爵士鼓往往都是靠自學。究其原因，主要是大多音樂學院都沒有開設爵士系或流行專業，缺乏相關專業老師，因此爵士鼓演奏沒有列入學校的招生、教學與考試體系。個人認為有關部門應該加強相關專業人才引進，推進相關專業（爵士音樂或者流行音樂）的學科建設，與此同時，在現有打擊樂專業體制下，開設爵士鼓選修課或必修課，為學生未來職業發展打下一定基礎。

（三）重視作曲專業的學習。這里“作曲”不單指或局限于傳統作曲專業，而是廣義的“作曲”，包括打擊樂作品、流行音樂作品等等。原因我已在前面談過，打擊樂缺乏經典作品！因此應該鼓勵和發展打擊樂專業學習作曲。不怕作品簡單，不怕不符合“要求”，重要的是多實踐、保持對所有音樂風格和形式的嘗試。例如演奏家劉恒，他就是一名高產的作曲家，本場音樂會上演了他的三首作品（《橫刀立馬》《4原子》《滿天繁星》），與此同時他的多部打擊樂作品也相繼由國內外音樂出版社出版，為當今打擊樂比賽和舞臺提供了多首優質作品。

另一方面，從社會普及教育角度也需要專業人士更多地參與創作普及型打擊樂教材。只有多學科專業人士（兒童教學法方面與打擊樂演奏方面）的共同參與，才能創編出適合孩子普及學習的打擊樂教材，從量變到質變并逐漸形成體系。

以上建議是關于打擊樂學科發展的一些思考。當然，任何改革都會步履艱難，但為了更好地發展本學科以適應整個社會對音樂甚至是美育事業的需要，一定是值得的。

打擊樂和其他樂器區別在于，它是“眾樂樂”而不是“獨樂樂”。世界上沒有任何人敢自稱會演奏所有打擊樂器，打擊樂專業更注重團隊意識，“天下打手是一家”，這就更需要我們拋開成見，群策群力，相互扶持，共同進步。最后，我想用劉恒的話作為本文的結束：“能夠一直堅持熱愛打擊樂藝術，對我來說就是一件非常幸福的事。我希望自己可以在音樂世界中充當一顆不停閃亮的小星星，不斷地發光發熱，直至消失在宇宙。也希望每名打擊樂手都貢獻一點點自己的光亮，只要有大家的發光發熱，打擊樂事業一定能滿天繁星、燦爛輝煌！”

2012年，劉恒在中央音樂學院研究生畢業音樂會上的發言。

王悅? 首都師范大學音樂學院副教授

（責任編輯? 榮英濤）