白居易《琵琶行》的審美化教學

許心怡

內容摘要：教育現代化呼喚美育的深化，而中國詩詞無疑是情、景的統一，是具有特定時代以及跨時代美育價值的載體。統編部高中語文課文《琵琶行》（并序）是“詩王”白居易創作的長篇敘事詩。其中琵琶樂聲的美感描繪與流轉勻稱的語言強化了抒情和整體的審美特性，尤其是穿插了特有的對琵琶演奏的細節描寫，增添了真實性和表現力，成為“美”與“詩”、“言”與“情”的并奏。將《琵琶行》的音樂美、語言美、情感美融合在一起，才能在高中語文古詩詞教學中充分發揮其作為“天然去雕飾”[1]的美學范本所特有的美學魅力。

關鍵詞：美育 《琵琶行》 古詩詞教學 琵琶

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，旨在以提高學生審美和人文素養為目標和弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元及把美育納入各級各類學校人才培養全過程。[2]作為全面發展教育的重要組成部分美育不僅能提升學生的審美素養，還能潛移默化地溫潤學生的心靈，與德育、智育、體育、勞動技術教育相輔相成。

教育面對的是人的個體，能促進個性化的發展。在古詩詞教學中，審美化的教學更符合“育人為本”的根本要求，教育者應通過優秀文化的熏陶和感染，使他們提高審美情趣，逐步形成良好的個性與健全的人格。[3]因此，在高中語文古詩詞教學中，引導學生形成自覺的審美意識尤為重要。

中國古典詩歌具有“天然去雕飾”的美育內涵，在社會面貌與士人精神面貌發生大變化、“詩到元和體變新”[4]的文學概況下，唐代文學史上差堪與盛唐比美的另一個高峰出現了，情文兼美的曠世杰作《琵琶行》正是在這個階段應運而生。《琵琶行》是白居易詩歌中傳誦最廣、影響最大的詩之一，其融合了“琵琶演奏”的特有美育元素，更加增添了音樂美、語言美、情感美的美學魅力，使其成為美育的經典范本。為了更直觀地賞析《琵琶行》中極具藝術感染力的字詞，大致了解“琵琶演奏”也具有一定的必要性。

一.探究《琵琶行》的音樂美

琵琶是我國經典傳統器樂之一，是“彈撥樂之王”，其形制典美，聲音婉轉悠揚，在中國具有四個發展歷程[5]。唐代琵琶毋庸置疑是我國音樂史上一塊里程碑，其演奏姿勢與技法多變，具有獨特的音色，不僅影響了音樂道路的發展[6]，琵琶文化元素的傳播還揭橥了唐代“琵琶文學”的出現，意義深遠。引導受教育者——尤其是需要廣式、范式、系統化、獨立自覺的審美素養的高中生——深入揣摩《琵琶行》中的音樂美，需要提供一定的琵琶文化常識的解讀積累，不能僅局限于字詞的意義解釋以及韻腳節奏的單一美感。

如關于琵琶的形制問題，其發展至唐朝，演變為：直項圓形四弦琵琶、曲項梨形四線琵琶和直項（或曲項）梨形五弦琵琶的總稱。[7]白居易《琵琶行》中“曲中收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”則排除了第三種類型。而關于琵琶演奏方式，其主要的抱持姿勢歸為基本的橫抱、反彈、倒持演奏、琴頭斜上抱持[8]，結合白居易所作《琵琶行》的時間背景——元和十一年，不難發現無論是何種琵琶形制，何種演奏方式，均會為“猶抱琵琶半遮面”[9]覆上疑團，彼時白居易只能是在“起坐在一旁”[10]的偏角度欣賞琵琶女彈奏，才有了“猶抱琵琶半遮面”的細節描寫，使讀者有身臨其境之感，同時“藏而不露”的半遮掩狀態，不僅含蓄地表現了琵琶女的綽約與作者欣賞琵琶時的意境，“猶抱琵琶半遮面”的美感與留白，還能引發讀者的好奇感與探索欲。針對類似的客觀邏輯性問題，教學中則要尤其注重精準解釋，不能使美育脫離時代真實性。教育者也能借此機會處理教材文本的缺失，除卻教材中對字詞釋義的補充，文化常識的教學也不可或缺。

除此之外，“轉軸撥弦三兩聲”、“輕攏慢捻抹復挑”的定弦調音與掩抑初彈使琵琶女的情緒從開篇就絮絮孕育，琵琶的掩抑指法加之琵琶女的藝術技巧處理，其吞咽幽怨的情致在真實性的基礎上遲澀緩慢地流向聞者心中，左手“攏”扣弦、“捻”揉弦。右手“抹”順手下撥、“挑”反手回撥，琵琶女爐火純青的演奏技藝在四個動詞里展現地淋漓盡致，與后文“大弦嘈嘈如急雨”、“小弦切切如私語”“間關鶯語”“銀瓶乍破”等環環相扣，為琵琶女自言身世“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部”埋下了伏筆，體現了結構的圓融美感。“沉吟放撥插弦中”、“曲中收撥當心畫”兩處“撥”則揭示了琵琶演奏的工具——撥子，琵琶女婀娜的彈奏姿態、精湛的演奏技藝躍然紙上，音樂從緩緩流入到戛然而止，卻為聽者留下了長久的余音，詩的音韻與樂的音律交織，這樣的組織將音樂美演繹得惟妙惟肖，從含蓄中迸發出強烈的情感張力。

所謂美育，是有目的、有計劃、有組織地運用藝術美、自然美等美的形態對受教育者施以審美影響以提升其審美素養、培養其審美情趣、能力的過程。[11]一首極富音樂美的詩歌之所以能生動真實地呈現在讀者的面前，是因為白居易本身在音樂鑒賞上就具有極高的造詣，他有組織地捕捉了琵琶女的姿態、技藝與情感，用自己熟諳的樂理知識精準又生動地描寫了琵琶女演奏琵琶的場景，無形中展現視聽同美的大融合。同時，“大珠小珠落玉盤”的力度、“嘈嘈切切錯雜彈”的節奏、“間關鶯語花底滑”的旋律與“銀瓶乍破水漿迸”的速度激變，白居易通過音樂元素的統一性傳達出琵琶的美妙樂音，使聽覺藝術承載在詩歌文字中，轉化為視覺藝術，有計劃地渲染出音樂美、藝術美，成為美育的代表性教材。

二.探究《琵琶行》的語言美

高中語文詩詞教學需要更突出語言美。品詞析字的能力主要體現在詩歌語言本身的風格與影響力。

“元輕白俗”[12]，白居易詩歌藝術的基本特點在于他能夠把人人皆能感受到的東西用通俗易懂的語言表達出來。白詩文字淺顯、內容平易、雅俗共賞。白語之所以會得到“俚俗”之評價，首先體現在其質樸的口語化運用，尤其是在對人物的刻畫中，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”中“千呼萬喚”在口語中常用，將琵琶女的遲疑、靦腆表露無遺，琵琶女自慚身世不愿見人，卻因“去來江口守空船”而難忍寂寞，這種矛盾心理從“千呼萬喚”四字中含蓄表達，語言平易細膩，口語化的表述背后有大世界。其次體現在平易通俗的比喻手法中，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”四句運用通俗平易的博喻與摹聲，將節奏美蘊含在速度的緩急變化中，不僅將琵琶“珠落玉盤”的圓潤清亮之美感刻畫地生動形象，還隱約表現了琵琶女彈奏時的心境與聽者的情緒轉變。

再次，《琵琶行》的整體結構通過語言變化展現，整部作品的語言結構嚴整，描寫自然通透。“忘歸客不發”的起因，“千呼萬喚始出來”的承接，“整頓衣裳起斂容”轉至身世之嘆，生發“天涯淪落”之感、“莫辭更坐彈一曲”的邀約、“江州司馬青衫濕”婉轉作結，最終“合”為《琵琶行》，“起承轉合”的結構通過語言的表達，自然流露出美感。這對審美主體（本文指高中生）在進行創作時的“切題”與“結構完整性”起到了很好的示范作用。

另外，《琵琶行》中除了隨著時間變化絮絮道來的琵琶女與白居易兩者的經歷，還處處伏筆，多次鋪墊，圓融的語言表達含蓄卻深刻。如白居易一句“舉酒欲飲無管弦”暗示了琵琶女的出場使原本的抱憾變為頓刻的驚喜，再如“名屬教坊第一部”的從前身份，與琵琶女精湛的演奏技藝遙相呼應，解釋了為何悠悠一曲琵琶樂能使“滿座重聞皆掩泣”。當然，作者“潯陽地僻無音樂”的孤獨無聊、病苦無助與“如聽仙樂耳暫明”的對比更使本詩的語言邏輯緊密，使主題在有計劃的語言包裹下更具美感地輸出，《琵琶行》的語言美增添了整部作品的厚重感。

《琵琶行》中的語言美是最值得審美主體玩味的部分之一。在個人創作中，語言的巧妙應用是最具實際價值的，高中生通過對經典古詩詞的語言的深度解讀，不僅能積累美的語言，還能推動“詩意語言”的生長，在結構嚴整性上也能夠保證美感不至于死板。而《琵琶行》這一“集通俗平易、圓融優美、結構層次豐富且完整于一體”的作品，在古詩詞美育上更是獨樹一幟，耐人尋味。其作為極富藝術魅力的美學范式，不論是對教育者系統引導，還是對受教育者審美素質的提高、審美能力的培養都大有裨益。

三.探究《琵琶行》的情感美

朱光潛指出審美是“人的情趣和物的姿態的往復回流”。[13]美育過程中，人的內在情感與外在美的物化載體有著循環往復的直接交流。“審美的判斷是一種情感的判斷。”[14]因此，教授《琵琶行》時，教育者應當引導審美主體對古典詩歌情感的理解，對作者白居易、主人公琵琶女的思想情感加以揣摩體味，產生“共情”，獲得審美體驗，提升審美能力。在《琵琶行》中，作者白居易將“情為根本”的詩歌創作觀表現得淋漓盡致，不僅能給審美主體帶來美的情感體驗，還能將“情為根本”融會貫通于其他名篇的閱讀及寫作中，具有一定的普適性。

元和十年六月初三，宰相武元衡遇刺，舉朝無人敢站出來，只有白居易上疏主張捕賊雪恥，而宰相卻認為白居易在臺諫官之先言事不合禮法，又誣陷白作詩傷名教，于是被貶為江州司馬，《琵琶行》在他貶至江州時期產生;琵琶女自“沉吟放撥插弦中”至“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”，自述自己從“名屬教坊第一部”跌落“神壇”，遭到拋棄，淪落至此，處在社會最低賤的地位，成為白居易筆下悲劇的素材。白居易“出官”的處境和琵琶女“漂淪憔悴”[15]的境遇更像是平行時空的兩條線，于是才有了白居易在小序中所寫的“始覺有遷謫意”，因此，“悲愁”的總情感基調背后是白居易和琵琶女“同是天涯淪落人”的相似遭遇，作者所寫琵琶女的遭遇與情感，其實是自己人生遭遇、思想情感的寫照，情感則是互相貫通的，“我從去年辭帝京，謫居臥病咸陽城。”這些由于悲慘處境而生發的痛被琵琶女穿心而過的琵琶樂喚醒、征服，兩個人的人生與無限情愫就此串聯，白居易所品析到琵琶女的、讀者所品析到白居易的、讀者所品析到琵琶女的三重悲愁躍然紙上，相互疊加、融合，悲苦、無奈、悵惘……交織纏綿，《琵琶行》的情感美顯露無疑，將審美教育中的情感內涵推到了頂峰。

當然，一部別具一格的美育范本的情感之美一定不是單一層次的，情感的升華往往能為詩歌整體的美感增添哲理性和思想張力。在聽聞琵琶女的宛轉悠揚的樂曲和琵琶女如泣如訴的哀聲后，白居易的情感升華了，不再僅限于遷謫人的感傷，不僅是琵琶女的身世之悲所勾起的凝重之情，不僅是正義被壓抑、忠貞被放逐的郁悶可悲，而是升華到了人性的本真，他拋開官位權勢，大膽提出“相逢何必曾相識”，他與琵琶女真正融匯，悲情里增添了共鳴與同情，他發現了眾人的孤獨，從己之悲傷升華到眾之哀哭，將各有心事的一群人歸于同一個世界，對人生與世界引發群體意識的體認，產生一種宏大的美感，格調廣闊而凄美，使《琵琶行》這首感傷詩的思想蘊涵變得更加深邃豐富，賦予哲理意味，字里行間的“人”的意識與“人間情懷”就此破殼而出。

因此，在《琵琶行》所蘊情感的教學中，教育者應當層層剖析，由淺入深，由點及面，從寫作背景中尋找最初的思想情感，在人物支離的關系與描寫中感悟情感的共鳴，深耕其可能蘊含的哲理，全面解讀這部極具情感美學體驗的中國古典詩歌，找到情感陌生化的切入口，探究白居易在創作過程中的情感升華。同時，教育者應該引導審美主體具備一定的思想敏感性，對于“人”的主體意識，群體意識觀念有一定程度的掌握，切實將美育滲透到人的發展中，促進受教育者對文學作品中情感的體悟，運用自然美和藝術美喚醒審美主體對美的知覺，激發對詩歌中情感美的想象、聯想能力，為從“人”的主體意識角度創造群體意識中的美做鋪墊。

綜上所述，《琵琶行》中“美”與“詩”，“言”與“情”的并奏，在其音樂美、語言美與情感美中能夠得到極致展現，在美育過程中能提高審美主體的鑒賞能力，促進審美主體對跨時代背景的知識面橫向拓展、對語言意蘊的縱向延伸以及對核心情感的整體把控。同時，關于“人”為主體、“情”為根本的升華又便于受教育者情感的健康發展、人生觀與價值觀的固本、對多元文化產生認同，品味審美情趣。值得一提的是，《琵琶行》的創作來源于白居易的個人經歷、琵琶女的悲戚人生，創作來源于生活，藝術來源于實踐，這對審美主體觀察身邊之美，摘取萬物素材，創作具有真實性、審美性的作品也有著較大的影響力。

《琵琶行》作為美育經典教材，其審美價值不止音樂美、語言美和情感美，還有蘊于意象、意境之美。語文教育主張“一課一得”，善于留白，尤其是高中語文教育，“一課一得”擁有舍棄的智慧，“教會”而非“教到”更利于受教育者的發展，同時，“一課一得”更利于一個點的深耕而非一個面的虛浮，因此，綜合來看，美育是一條尤其需要深入解讀而非面面俱到、只知全貌的道路，特別是古詩詞的教學，創作時間的跨度、價值觀較大的差異、政治經濟文化等多種因素，都會使理解產生一定難度，美的境界體現在受教育者自主自覺運用審美能力欣賞能浸潤自己內心的美學，并從富有美學魅力的古詩詞中舉一反三，融會貫通，進行卓越的審美創造。理想的美育既能夠美化人生，又能夠優化人生，對審美主體的人生發展起到舉足輕重的作用，是對審美主體靈魂的美育，所以，指摘其中一美，更便于喚起新的美學創造。

參考文獻

[1]出自唐·李白《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”

[2]中共中央辦公廳國務院辦公廳.關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見[EB/OL]，2020-10-15.

[3]中華人民共和國教育部.義務教育初中語文課程標準（2011年版）[M].北京師范大學出版社，2011：2.

[4]出自唐·白居易《余思未盡加為六韻重寄微之》：“制從長慶辭高古，詩到元和體變新。”

[5]現代的琵琶演奏家和教育工作者非常注重研究唐朝琵琶的藝術文化。琵琶在中國一共有四個發展歷程，分別是唐代、1912-1949年之間、1949初期，還有現在。

[6]崔靜怡.論唐代的琵琶音樂與琵琶文化[J].明日風尚，2021，（07）：7-8.

[7]黃婷婷.論唐朝琵琶藝術的繁榮[D].南京師范大學，2006.

[8]陳岸汀.“華化”與分型：漢唐琵琶的類型特征、演奏方式及其人文存在研究[D].中國音樂學院，2015.

[9]出自唐·白居易《琵琶行》（并序）。

[10]出自唐·韓愈《聽穎師彈琴》：“自聞穎師彈，起坐在一旁。”

[11]張大均.教育心理學[M].人民教育出版社，2015.

[12]出自宋·蘇軾《祭柳子云文》。

[13]朱光潛.談美[M].華東師范大學出版社，2012.

[14]康德.判斷力批判（注釋本）[M].中國人民大學出版社，2011.

[15]出自唐·白居易《琵琶行》（并序）小序。

（作者單位：南京師范大學文學院）