在不斷變化的未來中探索可能性

鄭依萌 謝嘉幸

21年9月18—19日，第十三屆亞太音樂教育研究論壇（13th Asia- Pacific Symposium for Music Education Research，簡稱APSMER）順利召開。原定于在日本東京舉辦的會議雖因新冠肺炎疫情影響改為線上舉辦，但依舊吸引了來自亞洲、北美、大洋洲的12個國家（地區）的兩百余名音樂教育專家與研究者參會，線上會議精彩紛呈、討論熱烈。本次論壇的主題為“在不斷變化的未來中探索可能性”（Exploring Possibilities and Alternatives in a Changing Future）。亞太地區音樂教育研討會創辦于1997年，是國際音樂教育學會（International Society for Music Education，簡稱ISME）設在亞洲太平洋地區的區域會議，每兩年舉辦一次。該組織的一項中心任務是使亞太地區間各個國家以及全球其他國家間的溝通更為快捷順暢，是為亞太地區的音樂教育研究者、教師和學生提供學術交流與經驗分享、建立網絡與合作機會的主要平臺。

在本次所有參會論文中，中國大陸論文數量居首，其次是日本、香港和韓國。近年來中國大陸學者積極參與國際學術研討會議，彰顯了對于音樂教育的學術熱情，展示了我國音樂教育研究者的最新學術成果，為區域間的音樂教育開展科研合作，不斷探索與開啟亞太地區音樂教育的新視角、新方向，為學術交流注入新的活力。本次會議共征集到167份論文，由五個模塊組成，分別是：2個主旨報告、5篇主題研討、8個專題工作坊、107份論文宣讀、45篇論文參與海報展示。筆者針對上述模塊中收入大會論文集的167份論文摘要及全文（全英文）進行內容梳理①，大致可分為五個主題，以下分述之：

一、亞太地區多元音樂文化的保護與傳承

我們正經歷著全球多元的音樂教育變革，跨文化的音樂教學逐步納入學位課程之中，在音樂教育中傳承傳統音樂文化有著重要的意義。如何在基礎音樂教育中普及多元音樂文化并進行創造性教學探索，增強學生的文化自信與認同感，是當前音樂教育界面對的重要課題。眾多學者從不同地區的文化特性角度關注這類論題。香港教育大學梁寶華教授（Bo Wah Leung）與華南師范大學王朝霞教授通過粵劇在香港、廣州兩座城市四所學校傳播的案例切入，在三個月內定期訪問、調查兩座城市的教師如何在學校音樂教育中推廣和教授粵劇。初步研究結果認為，雖然兩座城市的音樂教師在課上教授粵劇的目標存在差異，但不可否認粵劇是一種充滿中國文化元素的藝術形式，因此適合通過傳統音樂學習培養學生文化認同感、提升中國文化身份。

自19世紀中葉大多數亞洲國家開始通過西方基督教傳教士修建的學校開展音樂教育。長期以來亞洲國家的音樂教育一直以西方音樂為中心，直到1950年以后才開始重視本國的傳統音樂，強調自己的民族音樂和多元文化音樂。韓國釜山國立教育大學鐘墨陽（Jong Mo Yang）教授近年來深耕于亞洲國家音樂教育中的民族主義和多元文化主義等方面，他將研究目光放在韓國、日本、新加坡和中國四個國家的音樂課程和音樂教科書上，比較分析發現中國更加關注多元音樂文化的和諧共生;日本正將其重點從國際音樂教育轉移到國民音樂教育，強制要求小學音樂教科書中出現不少于四首民族作品;韓國則將傳統音樂在教材中的比例保持在32.3%，在音樂教育中平衡了民族主義和多元文化主義;而新加坡作為多民族國家，在教材中添加了大量中國、印度和馬來西亞的民族音樂以增強民族意識。

二、音樂教育的認知與心理

近年來，針對不同群體對音樂學習的感知、動機、情緒等心理要素以及音樂學習與身心健康方面的研究逐漸增多，其中，感知一詞主要指向不同主體對音樂偏好、音樂風格、音樂要素、創造力發展等所感知到的內容;英國格拉斯哥大學學者漢娜·金（Hanah Kim）運用“蘇格蘭卓越課程（CFE）”②設計了一套有效的音樂課程，探索在小學培養音樂創造力和幸福感的方法，并進一步證實應在音樂課堂中提供具有相關哲學基礎的音樂課程，強調理論和實踐相結合可以增強音樂教育的效果。

關于動機的研究則集中在音樂對幼兒早期教育內在、外在動機影響因素的探討。香港教育大學學者劉青順（Lau Ching Shun Katharos）在提交的摘要中認為，音樂在兒童音樂和智力領域的發展過程中起著重要作用。他通過多案例研究與半結構化訪談發現，兒童在課堂上的動機因基本心理需求的滿足程度不同而不同，而關聯性是影響學生整體動機水平的關鍵因素。學生的關聯感隨著他們的學習時期而增長，關聯程度也受到班級規模和課程設計的影響——規模越大，群體活動越頻繁，關聯程度越高。此項研究為探索更加適當的方法來提高孩子們參加音樂課的動機，啟發未來的研究起到重要借鑒意義。

關于音樂對情緒與身心健康方面的研究則更為具體。華東師范大學的蘇杭研究探討了自閉癥學生音樂教育教學相關策略;日本筑波大學的熊山久美（Kumi Matsuyama）長期研究音樂對一名暴飲暴食癥（BED）女孩的治療效果，最終通過音樂與其他手段輔助治療使其有效地控制體重;香港浸會大學的黃偉儀（Marina Wai-Yee Wong）則關注音樂教師對香港特殊學校音樂智障學生的音樂創造力培養。

同時，關于音樂學習增進幸福感、提升積極情緒等方面的研究日益受到學界關注。隨著經濟文化的快速發展，近年來一種以忙碌的城市成年人為主體的新型合唱團應運而生，呈現出新的文化現象。中國學者劉昊，將研究聚焦于探索上海成年人參與社區合唱團的感知動機因素，通過數據收集和分析揭示了“音樂素養-心理需求-城市環境（MNC）”③的動態運動因素模型，揭示了“心理需求”是促使忙碌的城市成年人在沒有外部激勵的情況下參與社區合唱團的內在因素，包括審美需求、精神需求、音樂知識需求、減壓需求、社會需求和自我實現需求。

三、新冠疫情下的音樂教育“變”與“不變”

突如其來的新冠疫情席卷全球，世界各個國家的教育系統一度停擺。為此，參會的專家學者們紛紛建言獻策，通過大會分享各國的應對策略與經驗，以期為其他國家提供參考與借鑒。來自美國南佛羅里達大學音樂學院主任教授馮志強（Victor Fung）在會議主旨報告中基于《易經》中“道非常道，有無相生”的哲學世界觀，提出音樂教育中的循環模型及其對音樂教育者的影響。臺中教育大學的李文富（Wen-Fu Li）認為新冠疫情帶來了一場巨大而急促的變革，它將學校教育推向了一個完全數字化的時代，而教師是否具備使用在線平臺管理高質量教學和評估的能力，學校和學生家庭是否配備所需的數字設備，家長是否有能力支持孩子在家遠程或在線學習，遠程教育能否滿足學生的社會和情感學習需求等問題，都亟待進一步解決。

大會還專設了一場主題研討，重點討論亞洲各地區在新冠肺炎期間音樂教育的變化。來自日本、韓國、中國等國家的音樂教育工作者們一直在為疫情常態化的現狀提供更有效的音樂教學和學習做出各種嘗試。面對史無前例的疫情影響，在過去兩年中全世界的音樂教育工作者們經歷了許多充滿戲劇性的變化，他們必須重新組織或改變學習內容和音樂活動，并以不同于以往的方式提供個性化和協作性音樂課程。同時，他們也意識到因網絡等其他因素限制，在線上課堂教授音樂技能類課程是非常困難且效率低下的。在線教學、混合教學、技術使用、戶外活動以及靈活的工具和日程安排等策略已成為音樂教育者們的必備技能，這也將進一步導致世界音樂教育的深度變革。

四、新興科技賦予音樂教育新力量

隨著信息技術在教育領域的應用，人類的學習方式和教育形式也正在發生巨大轉變。為學生創造一個不受時間、地域限制的新穎、活潑的音樂課堂，將會成為現代化音樂教育的新領域。如何利用互聯網時代的便捷，拓展音樂教育多元化與傳統音樂文化傳承的邊界，成為各國音樂教育學者競相探討的問題之一。由中國音樂學院謝嘉幸、澳門理工學院代百生、臺中教育大學陳曉嫻、香港教育大學楊陽、紐約大學亞歷克斯·魯特曼（Alex Ruthmann）等人組成的主題研討結合“核心素養”與“新文科”等背景，分享了來自不同國家和地區音樂教師培訓的經驗、成就、問題和解決方案，并討論信息時代音樂教師應具備的基本素養與核心能力。

以色列兩位學者莫萊爾·科倫（Morel Koren）和? ? 阿多拉姆·埃萊爾（Adoram Erell）通過工作坊的形式，展示了他們在視唱練耳教學中將電腦與不同應用結合起來的人工智能交互式研究成果。結果顯示，軟件通過26—28個充滿游戲元素的漸進式課程能使視唱練耳變得簡單有趣，教師可以回看學生的訓練片段，通過人工智能大數據分析學生錄音并得出反饋來監控學生的進度。該項目的后續研究將在全世界不同公立學校由30名教師和800名學生組成的試點項目開展，通過比較已使用軟件和未使用學生的學習情況，評估Solfy對音樂教育的貢獻，其最終結果將在下一屆ISME會議上公布。

此外，還有日本學者設計的“GarageBand”（音樂創作軟件）以增進STEAM教學背景下日本學生音樂合奏的學習體驗以及在作曲技術理論課程上使用“ICT”④軟件模型提供技術支持與指導，都獲得了不錯的交互體驗與學習效果。

五、音樂教育跨學科研究方法的使用

經過對此次論壇論文摘要的文本分析，國內外較多學者常選擇運用定量和定性研究，有的研究者不僅進行了簡單的統計描述，更借助其他學科理論框架，采取多種測量工具和多種統計分析方法開展跨學科研究，并聯合多個國家、高校的研究者共同完成音樂教育研究項目，科學論證分析既保證了音樂教育研究結果的信效度，又在一定程度上解決音樂教育的實際問題。

香港教育大學學者林何仁（Ho Yan Lam）的研究從聽音樂的時長、音樂偏好和音樂聽覺情緒三個方面探討了大學生音樂聽力與焦慮水平的關系。研究選取了香港八所高校230名大學生為研究對象，通過發放在線問卷調查結合漢密爾頓焦慮評定量表（HAMA）⑤發現與西方國家的15—20分（輕度水平）學生相比，香港大學生平均焦慮水平高達22.74（中度至重度）。研究者還對五名曾經患有輕度或重度焦慮癥的參與者進行了半結構式訪談，受訪者反映了他們的焦慮經歷和音樂偏好。相關結果表明，音樂聽力時間與焦慮水平之間存在顯著的負相關（r=-0.448，p<0.001）。方差分析結果顯示，音樂聽力偏好和焦慮水平之間存在顯著差異[F（8，221）=10.26，p<0.001]，搖滾樂的平均焦慮分數（M=33.04，SD=10.92）顯著高于西方古典音樂（M=14.22，SD=7.55，p<0.001）和輕音樂（M=19.10，SD=11.93，p=0.001）。研究數據結果顯示，音樂聽力和焦慮水平之間存在顯著的相關性，進而揭示了聽音樂對緩解焦慮的有效性。

運用生態聲學等知識理論設計一種聲音采集儀器以豐富兒童在音樂活動中的聽覺體驗，是日本雅馬哈音樂基金會學者丸山信（Shin Maruyama）等人的研究議題。研究發現，通過聲音采集儀器上的記錄和重放聲音的過程為增強孩子們的聽覺、提高聲音生態意識提供了一種新鮮而愉快的體驗。

結 語

總體觀之，本次大會的研究熱點體現出多元文化背景下的全球音樂教育“變”與“不變”，也正體現了本次大會的主題“在不斷變化的未來中探索可能性”。音樂教育者應在不斷的變化過程中探索未知的可能性，為未來音樂教育提供更加廣闊的發展前景作出貢獻。通過對2021年亞太音樂教育研究論壇內容與論文摘要的整理分析，我認為，對我國音樂教育發展的啟示如下：我們既要密切關注音樂教育領域與新科技結合的發展動態、跟進國際音樂教育領域的研究趨勢，又要直面我國音樂教育的本土化和實際問題;要緊跟科技的飛速變化，密切關注相關軟件、移動設備學習及新興技術手段在教學實踐層面的應用研究;更要系統掌握音樂教育界綜合運用定性與定量研究相結合的研究方法，具備在具體的音樂教學實踐情境中，理論結合實際，從不同音樂教育受眾的角度開展不同群體的學習動機、感知、情緒等與心理、生理相關開展中微觀問題研究的能力，科學論證、分析、解決音樂教育的實際問題。要注重從跨學科的視角觀察音樂教育，捕捉音樂與人類學、心理學、生態學、社會學、腦科學等之間的關聯，建立跨學科學術合作，互補資源與優勢。

亞太地區音樂教育學會主席水戶弘道宣布下一屆研討會的主辦方為韓國首爾。在交接儀式中，韓國首爾代表熱忱邀請專家學者2023年相聚首爾，為亞太音樂教育的發展建言獻策。

① 《第十三屆亞太音樂教育研究論壇論文集》，2021 年9月末出版。

② CfE，Scotland’s Curriculum for Excellence.

③ MNC，Music literacy-psychological Needs-urban Context.

④ ICT，Information and Communications Technology.

⑤ 漢密爾頓焦慮量表（Hamilton Anxiety Scale，HAMA）由美國心理學家麥克斯·漢密爾頓（Max R.Hamilton）于1959年編制。它是精神科臨床中最早常用的量表之一，常將其用于焦慮癥的診斷及程度劃分的依據。

鄭依萌? 福建師范大學音樂學院博士研究生

謝嘉幸? 中國音樂學院教授、博士研究生導師，中國音樂研究基地首席專家

（責任編輯? ?劉曉倩）