藝術(shù)與和諧

袁嘉偉

關(guān)鍵詞：維亞爾;納比畫(huà)派;東方藝術(shù);裝飾性

一、維亞爾繪畫(huà)語(yǔ)言的形成背景

1868年維亞爾出生在法國(guó)的一個(gè)小鎮(zhèn)，她的母親從事著與服裝相關(guān)的行業(yè)，這使得維亞爾從小就接觸了各式各樣的花紋與圖案，之后這些不同樣式的花紋與圖案也成為了維亞爾繪畫(huà)中重要的靈感來(lái)源。同時(shí)在十九世紀(jì)末，歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始逐漸興起，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以法國(guó)、英國(guó)為中心逐漸擴(kuò)散到周邊國(guó)家，使得許多的國(guó)家都在短期內(nèi)出現(xiàn)了新藝術(shù)現(xiàn)象。由于受到東方藝術(shù)風(fēng)格的影響，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)提倡開(kāi)創(chuàng)全新的自然裝飾風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)新的材料和新的技術(shù)帶來(lái)的藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。恰好在這種新思潮的影響下，維亞爾作品中所描繪的生活化題材以及其中運(yùn)用到的東方審美因素和裝飾性色彩等都符合了當(dāng)時(shí)的時(shí)代要求。

二、維亞爾作品中的東方審美因素與平面化構(gòu)圖

維亞爾的作品中十分注重畫(huà)面形式與疏密關(guān)系，并且作品中帶有很強(qiáng)的東方審美意味，很大程度上是受到了日本浮世繪的影響。浮世繪是日本江戶時(shí)代的風(fēng)俗畫(huà)，它是日本江戶時(shí)代興起的一中獨(dú)特藝術(shù)，在繪畫(huà)內(nèi)容上主要表現(xiàn)四季風(fēng)景或是各處名圣，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)女性美，這種繪畫(huà)形式不僅受到了日本廣大民眾的認(rèn)可，也在世界藝術(shù)中呈現(xiàn)了它獨(dú)特的風(fēng)貌。在1867年的巴黎世博會(huì)上，日本向世界全面的展示了本國(guó)的藝術(shù)品，其中包括了浮世繪、日常用品、瓷器等等，而這也使整個(gè)歐洲受到了東方文化的影響。維亞爾在早期創(chuàng)作的石版畫(huà)和插畫(huà)中削弱了傳統(tǒng)繪畫(huà)的體積感并且突出物體的輪廓線條，帶有簡(jiǎn)單明了的裝飾效果，這種表現(xiàn)手法基本和日本的浮世繪如出一轍。并且，恰好這一時(shí)期正與歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的時(shí)間點(diǎn)重合，受到東方文化的影響，這給維亞爾提供了新的靈感。維亞爾運(yùn)用浮世繪中平面化和裝飾化的方式來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，打破了傳統(tǒng)的束縛，用具有裝飾性的平面簡(jiǎn)單的概括物象。對(duì)于畫(huà)面的處理，維亞爾喜歡追求程式化的風(fēng)格，要求對(duì)形象的簡(jiǎn)單概括，從而呈現(xiàn)出形體之間的構(gòu)成關(guān)系而不過(guò)分的追求畫(huà)面細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，使畫(huà)面形成了一種豐富卻不繁瑣的簡(jiǎn)約風(fēng)格。

三、主觀裝飾性的色彩

維亞爾的作品常被稱為“繪畫(huà)掛毯”，他的作品色彩豐富并且色調(diào)和諧統(tǒng)一，他常常通過(guò)不同的色調(diào)使畫(huà)面表現(xiàn)出特定的氛圍，隨后使觀眾感受到某種情緒上的暗示。這主要是因?yàn)榫S亞爾主張?jiān)趧?chuàng)作的過(guò)程中將自身的主觀情感融入到繪畫(huà)作品當(dāng)中，從而使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在色彩上維亞爾雖然也有受到當(dāng)時(shí)印象派的影響，但是維亞爾并不認(rèn)同印象派的色彩理念，維亞爾認(rèn)為印象派過(guò)分的強(qiáng)調(diào)客觀的色彩從而忽略了藝術(shù)家的主觀情緒，所以他明確的主張藝術(shù)家應(yīng)該把自身的主觀情緒融入到繪畫(huà)作品當(dāng)中。

色彩基調(diào)決定著一幅作品主要的色彩傾向，維亞的的作品大多是偏冷或是偏暖的中性色調(diào)，他擅長(zhǎng)運(yùn)用鄰近色和同類色的變化使得畫(huà)面和諧統(tǒng)一，他作品中的色彩也更加趨向于裝飾性色彩。寫(xiě)實(shí)色彩和裝飾色彩是色彩上的兩大體系，兩者具有著色彩特有的藝術(shù)規(guī)律，在藝術(shù)創(chuàng)作中又有著巨大的差異和彼此不可替代的作用。寫(xiě)實(shí)色彩要求客觀的反應(yīng)物體在光源下所產(chǎn)生的變化規(guī)律，而裝飾性色彩打破了自然光的限制，更多的是基于作畫(huà)者的主觀感受，根據(jù)主觀的需要和感受進(jìn)行夸張，注重色彩在畫(huà)面中所產(chǎn)生的裝飾美感，從而達(dá)到最佳的視覺(jué)效果。由于裝飾性色彩基于作畫(huà)者的主觀感受，因此也更加的注重神似，也使得畫(huà)面大多都具有平面特征。

四、生活化題材與畫(huà)面中的象征意味

維亞爾的繪畫(huà)題材大多都源自于身邊的日常，他的題材雖平凡但又充滿濃郁的生活情調(diào)，越是平凡的題材維亞爾越能從中挖掘出獨(dú)特的魅力。這主要?dú)w功于維亞爾明銳的觀察力以及自身對(duì)生活的深刻體會(huì)。維亞爾以其明銳的觀察力和獨(dú)特的感知力，使得即使是平凡的題材也賦予了畫(huà)面一種通透寧?kù)o的氛圍，維亞爾通過(guò)色彩的反復(fù)變化，賦予了日常生活的人、物、景和諧雅致意的景象。因此可以看作品的好壞并不取決于題材的大小，更多的是作畫(huà)者的表現(xiàn)手法與觀察視角以及表達(dá)的情感是否合理。維亞爾的繪畫(huà)題材大致可以分為三類：室內(nèi)人物、室外小景、靜物花卉。其中室內(nèi)人物是人們討論的最多的一個(gè)方面，也是維亞爾最常表現(xiàn)的一種繪畫(huà)類型。維亞爾所描繪的人物不同于傳統(tǒng)的古典肖像畫(huà)，他所描繪的人物狀態(tài)更多的像是人們不經(jīng)意間所展現(xiàn)出來(lái)的狀態(tài)，并且這些人物的狀態(tài)大多都是生活常見(jiàn)的、可以隨意捕捉的姿態(tài)。在維亞爾的室內(nèi)肖像中，他并沒(méi)有刻意的去描繪畫(huà)面中的人物形象，而是把畫(huà)面的主體與周邊的環(huán)境更加的模糊化，使畫(huà)面中的人物產(chǎn)生一種若影若現(xiàn)的感覺(jué)。

五、結(jié)語(yǔ)

十九世紀(jì)是歐洲藝術(shù)變革的重要時(shí)期，當(dāng)時(shí)的法國(guó)不僅引領(lǐng)了十九世紀(jì)整個(gè)歐洲思想與政治運(yùn)動(dòng)，更是在藝術(shù)領(lǐng)域掀起了一股新的思潮，如當(dāng)時(shí)的浪漫主義、新古典主義、印象派、象征主義等等。這股思潮影響了周邊的國(guó)家與民族，同時(shí)別的國(guó)家與民族也對(duì)法國(guó)藝術(shù)的變革產(chǎn)生了重要的影響，從中最具代表性的就是當(dāng)時(shí)的東方繪畫(huà)。在這種背景下出現(xiàn)了積極吸收東方美學(xué)理念的納比畫(huà)派，而維亞爾作為納比畫(huà)派的代表人物，他面對(duì)這場(chǎng)巨大的變革以及當(dāng)時(shí)眾多的畫(huà)派始終保持著平靜淡然的繪畫(huà)風(fēng)格。他運(yùn)用主觀變形的手法去追求具有平面裝飾效果的畫(huà)面和穩(wěn)定和諧的色彩體驗(yàn)，大量把日本浮世繪中的元素運(yùn)用到自己畫(huà)面當(dāng)中，通過(guò)象征的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出自身所要表達(dá)的思想情感，使其畫(huà)面更加的精美。維亞對(duì)于東方審美的合理運(yùn)用不但豐富了自身的繪畫(huà)語(yǔ)言，同時(shí)也加強(qiáng)了東西方文化的交流，推動(dòng)了西方繪畫(huà)的發(fā)展與繁榮。

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