德彪西印象主義音樂及鋼琴作品《月光》淺析

何思璇

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000）

西方音樂史的重要流派有巴洛克風格、古典樂派、浪漫樂派、民族樂派和本文將要提及的印象派。印象主義音樂是浪漫主義音樂向現代主義音樂過渡的橋梁之一，后來20 世紀音樂的“表現主義”“十二音體系”以及“序列音樂”等流派都多少受到了印象派音樂的影響。印象派的核心人物是德彪西，他對浪漫主義音樂進行了改革與創新，大量使用平行進行與色彩和弦。在那個戰爭的年代，國家動蕩和文化的互相碰撞成就了德彪西獨特的音樂風格，黑格爾在《美學》中曾說“音樂和繪畫有較密切的親族關系，在兩門藝術中，內心生活的表現比重較大，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域”，這證明了音樂和繪畫之間有著千絲萬縷的聯系，特別是在印象主義時期。德彪西的印象主義也正是受到了當時社會、哲學、藝術背景以及印象派畫作和東方音樂文化的影響才誕生的?！对鹿狻肥撬畛雒拇碜髦?。《月光》又稱《明月之光》，是德彪西早期鋼琴套曲《貝加摩組曲》的第三首，靈感來源于詩人魏爾倫的詩集《月光》，使聽者每每聽到《月光》都會感到心中一片寧靜，寂靜灑滿了黑夜，只有曼妙低吟的歌聲，白石深處的噴泉和樹上小鳥的夢境。

一、德彪西與印象主義

德彪西出生于一個中產階級家庭，家鄉在法國南部，那里的陽光出奇的生動，將色彩也渲染得更加強烈，早期接觸到的色彩和印象派技巧，都深深影響了年輕的德彪西，以至于他起初立志成為一名畫家。在父母的安排下，七歲的德彪西被送往巴黎學琴，1873 年10 月，德彪西被送往巴黎音樂學院學習，他喜愛實驗奇異的和弦與模糊的調性，他當時的老師曾經說“德彪西花很多時間彈奏肖邦、莫扎特。他鐘愛一輩子不尋常的阿爾康，反而不去練習他的導師交代的音階和理論練習?！?/p>

25 歲時他漂泊在外，把一些朋友的家當作臨時住所，朋友們往往是很有地位的文學家和藝術家，馬拉美就是這群藝術家中公認的領導者，馬拉美所提倡的一項概念是對德彪西特別具有啟發性的“象征主義藝術家應該完全排明他內在的心靈，從而成為一個容器來接納外來的刺激與感受，他要像房間里一面裝飾華麗的鏡子一樣，象征主義者遵奉完全開放的接納性”。另一項吸引德彪西的偉大理念是各類藝術的整合：音樂、繪畫、文學能夠以彼此的詞匯來思考。迷茫的德彪西在馬拉美的文藝派對上逐漸找到自己的靈感與方向，這之后又受到了勃拉姆斯、拉威爾、勛伯格等人的影響，在一次次的自我刪改和自我懷疑之后，他的音樂風格越來越鮮明。

印象主義音樂的出現不是偶然，是歷史發展的必然結果，他不同于浪漫主義音樂的傳統拘泥，是向20世紀現代音樂過渡的橋梁，旨在追求客觀在瞬間的光色變化中給人帶來的主觀印象，并通過模糊松散的音樂氛圍暗示象征客觀事物。

二、《月光》的藝術特征

《月光》不同于古典和浪漫主義時期的中規中矩，通過使用不尋常的和聲以及旋律構造色彩模糊而意境細膩的音畫。樂曲雖然篇幅不長，但層次豐富，富有意境，如果細細推敲其中的音樂風格和美學特征就會體會到該曲細膩柔美，層次分明的抒情特點，給人一種沐浴在月光下的平靜和淡入淡出的朦朧美感，讓人沉迷其中，不知身處現實還是夢境。

（一）意境描寫

音樂的情感是蘊含在音樂之中又通過音樂表達出來的，在表達情感的過程中，更多的是創作者與聽眾之間的溝通連接。羅曼·羅蘭曾稱德彪西是“偉大的夢境畫家”。雖然作者沒有賦予月光曲獨特的意義，也沒有表達什么高深的含義，只是將月夜的美好描述出來，但這樣的描述本身就很打動人心、富有魅力。德彪西通過一步步推動旋律，使其達到高潮，使聽眾身臨其境。樂曲的和聲十分柔和，旋律也極具夢幻感。

（二）和聲語匯

《月光》中存在平行進行。平行進行是和聲詞匯中一種特殊的同向進行，聲部之間保持同等的音程距離，形成橫向的和弦連接，通常出現在中古調式和五聲調式中。傳統音樂作品中往往會避免和聲平行進行，但是德彪西把它作為擴充音響效果的特殊連接，《月光》中高低聲部的和弦以同樣的八度進行展開，形成豐富的音響效果，突出音色，加深旋律織體，產生豐富的泛音效果。

在寫作織體上，德彪西崇尚復調性，偏愛運用多聲部的線條；在鋼琴風格上，繼承了法國古鋼琴學派典雅、清晰、裝飾性強的特點；結構上，傾向簡約精簡，運用大量中古調式。德彪西崇尚古典精神，不刻意復古，從古代音樂中汲取精髓，走出自己的新的路子。

他的曲子由浪漫主義逐漸過渡到印象主義風格，《月光》是德彪西的早期作品，出自《貝加莫組曲》的第三首，創作于1890-1905 年，由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《帕斯皮耶》四首曲子組成。但是這首曲子大約經歷15 年才得以出版。

德彪西對于色彩和聲的運用是出神入化的，他對音樂感受的獨特理解關鍵在于對色彩和色彩和弦的應用，由于四五度和弦的強烈表現力，使得整首樂曲充滿感染力，又比如月光主題小三度音程的進行，通過小三度環繞下行的方式，全方位地體現了月光的柔美和朦朧之感，引入人們的通感，進而得到感情上的共鳴。

（三）節奏速度

相較于同時期的音樂作品，《月光》的節奏更加前衛，使用9/8拍，節奏型大多為16分音符和8分音符，二連音、三連音和六連音與其他節奏型相結合，通過運用延音線，使得曲子并不顯得突兀和凌亂，反而給人了流動的感覺。

在速度處理上整個樂曲變化多端的情節與思想主題實現了完美結合，正如第一段中有表情的行板與之后彈性化的節奏呈現自由速度，第二樂段中運用了更活躍的節奏，表現主題，而后返回主題的第三部分，速度逐漸變慢，在舒緩的節奏中結束整首樂曲，這些音樂節奏與德彪西想表達的情景趨于一致，展現了不同時期或者不同情景下聽者對于月光的主觀感受，從而增強音樂的張力，與其他鋼琴元素一起突出其感情的表達效果。

三、《月光》的演奏特征

德彪西1890 年創作的《貝加莫組曲》采用了巴洛克組曲形式，其中不僅出現了全新的和聲語言，而且再也見不到浪漫主義的旋律情緒，更多使用了借古喻今的手法，他用清新的巴洛克古鋼琴斷奏，表現色彩迷幻的和聲以及片段，也昭示了新古典主義的冷靜理性的音樂精神。

第一部分是1-26 小節，此處是該曲的主題音樂片段，降D 大調9/8 拍子，富有表現力的行板，雙手旋律交錯布局，不同音區的大三和弦由弱拍進入，力度為pp，緊接著后面的七個小節模仿第一小節的音程演奏，配合旋律的級進式下行。演奏時要保持長句的完整性和連貫性，避免忽快忽慢導致節奏不均勻，營造出夜晚寧靜明亮的氛圍，奠定朦朧靜謐的基調。在15-26 小節中，左手旋律的逐漸推動使曲子更具魅力，給人一種安心平靜卻又洶涌澎湃之感，使聽者感受到月的美好，同時觸摸夜中微涼的風好似一幅畫卷慢慢展開。（見譜例1）

第二部分是27-36 小節，降D 大調，每個小節的高聲部構成了片段的主旋律加上左手的分解琶音以及踏板的應用，在演奏時要注意右手4.5 指的力量，增強高聲部音樂質量，同時也要控制好中聲區大拇指的力度，要細細地分辨各個聲部的層次，再加上踏板，使聲部變得更加流動。在情緒上也逐漸推動，力度要始終保持在pp，給人一種呼吸順暢的流動之感。27-36 小節是一個逐漸加快的段落，樂曲的每一拍時值要豐富飽滿，比如，左手的以十六分音符為一組的琶音。由于右手松弛的主旋律使樂段在聽覺上有一種縱向的拉伸，看似緊湊卻不會給人緊張壓抑之感。皓月當空，月亮就在咫尺之間，獨特的和聲旋律使樂段變得更加浪漫神秘。（見譜例2）

第三部分37-42 小節調性轉變為E 大調，運用大三和弦和小三和弦交替來進行音樂上的明暗襯托光影。這種樂段整體旋律向右，左手分解和弦伴奏的形式十分符合魏爾倫“彈著鋼琴，跳著舞”的意境。通過動態的“舞”來襯托靜態的“月”在流動中達到平衡。僅用六個小節便將音樂推到最高潮，在這段旋律中，我們要注意分解和弦的練習，突出旋律音的同時也要保持流暢的音響效果，以期得到更加突出明朗的音色。這個段落描繪了月景的變化，忽明忽暗無法捉摸，縹緲模糊之感。（見譜例3）

譜例1：

第四部分43-65 小節，調性回到降D 大調，旋律上也出現了新的織體，我們要將左手伴奏織體從琶音轉變為五度音程，中聲部和高聲部形成對唱，低音變得堅實平穩，猶如月亮高掛星空，光灑滿整片大地，夜晚逐漸回歸寧靜，力度進而減弱，為后文的再現做準備。但是這里與第一部分不同的是，聲音色彩更加鮮明，在第一段平靜的基礎上增添了層次感。（見譜例4）

第五部分尾聲是66-72 小節與第二部分結構相似，但意境完全不同，呈現首尾呼應的形式，力度pp給人無盡的遐想空間，彈奏者要柔美輕柔地觸鍵，且要突出低音的進行，一方面加深主旋律的印象，另一方面強化其情感效果，展現個性化音樂特征，尾聲部分由十六分音符構成，在這里速度越來越慢，并且在主和弦上緩緩結束，讓聽者浮想翩翩，頗有余音繞梁之感，全曲在月色的籠罩中緩緩消逝，無論是聽覺還是情感都得到了極大的享受。（見譜例5）

譜例2：

譜例3：

譜例4：

譜例5：

四、結論

德彪西在音樂歷史上的偉大貢獻是無法形容的，將音樂、文學、美術統統融合在一個個細膩的音符中，他的音樂流傳至今影響深遠，使學者對印象主義有了更深的體會，《月光》雖篇幅不長卻層次分明，典雅富有詩意，雖是早期創作，卻已經有了成熟的印象派音樂特點。每一段旋律與織體都值得我們細細推敲，德彪西為印象派音樂增添更明亮的色彩，使一切思想情感和內涵都淋漓盡致地體現在了光和色的印象之中?！对鹿狻返膯柺?，為印象主義增添了更加亮麗的色彩，將印象主義音樂推向了一個新的高度。