擴大“朋友圈” 牽手謀共贏

杜邁南

《2021—2022年中國影視行業發展狀況及消費行為研究報告》數據顯示，中國影視行業投融資金額在2017年達到頂峰，為270.1億元，隨后融資金額與數量均呈下滑趨勢。艾媒咨詢分析師認為，當前中國影視行業投融資狀況處于低谷階段，影視制造行業的收入具有較大的不確定性，且其變現能力在近年來飽受爭議。不過，考慮到中國居民的消費能力提升，以及休閑娛樂消費需求增長，未來或將有更多影視相關企業崛起。

在資本寒冬疊加疫情的雙重夾擊下，影視行業進入下行期。業界普遍認為，擴大“朋友圈”抱團取暖，尋求更多合作契機，或許能讓影視公司與網絡平臺更快共渡難關。

相互借力 拓寬渠道

在影視圈，背后有平臺助力的影視公司不在少數。以檸萌影視傳媒有限公司（以下簡稱檸萌影業）為例，其自2014年創辦以來，多年來快速發展與騰訊的支持密不可分。

4月8日，檸萌影業在港交所遞交招股書，擬在香港IPO上市。從股權結構來看，此次IPO前，騰訊通過旗下騰訊產業投資基金持有檸萌影業19.78%的股權，為第二大股東。

作為渠道方，騰訊對劇集需求巨大，一直是檸萌影業的主要采購方。招股書表示，檸萌影業的客戶主要包括領先的網絡視頻平臺及各大電視臺。在前五大客戶里，騰訊是檸萌影業2020年的最大客戶，于2021年及2019年分別為第三大客戶及第五大客戶。2019年—2021年，來自騰訊的收入分別占檸萌影業對應年總收入的約4.5%、32.7%及16.9%。

談及與騰訊的親密合作，檸萌影業創始人、董事長蘇曉曾表示，騰訊有豐富的互聯網產品經驗，有強大的渠道，能夠深刻理解年輕人的需求。騰訊龐大的用戶量可以成為檸萌互聯網產品的潛在用戶，有助于影視公司了解用戶需求及開拓更多用戶。

耀客傳媒與多平臺有著形式多樣的戰略合作關系。耀客傳媒副總裁孫昊表示，影視公司若獲得平臺資本的注入，一方面能充實公司的資本實力;另一方面，能夠在市場端得到更及時、準確的信息與反饋，這有利于公司做出最優的商業決策，包括題材、內容的選取等。“我們以往與網絡平臺的合作，更多聚焦于B端的商業模式。隨著與平臺合作越來越緊密，我們可以借助平臺去接觸C端，更多地與觀眾交流，了解觀眾想要看什么，在意的點在哪里，以及我們怎么更好地為觀眾服務。這也是與平臺合作的優勢。”

網絡平臺通過收購或投資影視公司的方式跑馬圈地，同樣“有利可圖”。文化科技領域投資人、《中國式投資》作者曹海濤表示，銷售是王道，內容是核心。“平臺如果跟影視公司沒有深層的商業關系，一旦遇到好的內容、好的IP，有時候很難搶到手，或者要付出高昂的價格。但如果雙方有合作的話，交易的價格不僅合適，平臺也更容易鎖定IP，從而能夠充分利用外部資源制作劇集，獲得穩定的內容供給，并高度參與劇集的全流程制作與質量把控。”

首都師范大學文學院副教授徐海龍表示，影視公司與平臺的深度綁定，一方面可以讓影視公司獲得資金和播出渠道的雙重保障，有動力開發更多創新的、優質的作品;另一方面，也可以減少平臺尋找影視項目的市場交易成本，“更具戰略性的一點是，平臺方通過投資影視制作公司產出優質產品而擴大知名度，有助于平臺各產品元素的流通跨界路徑多元化、平臺流量變現方式多元化、營收渠道多元化。”

隱憂顯現 理性規劃

隨著網絡視頻平臺對自制內容的重視程度不斷提升，越來越多的影視公司開始拓展平臺定制業務。稻草熊娛樂自2017年起按網絡視頻平臺的訂單承接劇集制作，如今這部分業務已成為其主要營收來源。此外，華策影視、慈文傳媒、唐德影視等影視公司也都有部分收入來自定制劇業務。

然而，從去年年底開始，各大視頻平臺紛紛表示要降本增效、降低虧損。反饋在內容投入端的是項目在平臺的過審量大大縮減，各大平臺都喊出了要消滅“偽腰部內容”，做好A+級、S級內容。騰訊最近召開的“早春業務分享會”，更直接將討論主題定為“降本增效”。據介紹，騰訊將對自身主控的自制、定制和版權采購項目進一步合理開支，優化生產要素，對項目涉及的導演、編劇、服化道等十多個上游工種提出薪酬層面的指導價。此外，騰訊還會采用“電視劇后驗激勵”措施，在原有合作模式之外，推出市場價+會員后驗激勵的新合作方式，以鼓勵優質內容的產出。

稻草熊娛樂2021年財報顯示，稻草熊娛樂承制的定制劇毛利率從上年同期的21%下降至5.3%，明顯低于其劇集播映授權業務。“‘三年不開張，一部劇吃三年的暴利時代已過去，影視公司進入微利時代。”徐海龍表示，劇集制作的利潤已連年走低，與平臺的深度捆綁，也會在一定程度上影響影視公司的話語權，“平臺方成為影視制作的話語掌控者，可能會限制影視創作的多元化。美國電影產業在20世紀40年代末的‘派拉蒙判決，就是為了解決電影放映端壟斷整個電影產業鏈的弊端。如今，我國各大平臺從產業鏈下游往上移動，也顯示出這種趨勢，是值得警惕的。平臺的投資收購需要做好規劃布局，避免熱錢一擁而上和同質化競爭。”

曹海濤也表示，一個值得關注的隱憂是，很多影視公司跟平臺合作后逐漸失去自我，沒有把握住自己的優勢，甚至淪為平臺的附屬品，最終被淘汰。同樣，平臺注資影視公司也絕非穩賺不賠的保本買賣，投資失敗的案例比比皆是。曹海濤提到，很多平臺注資影視公司后，往往會發現所投資對象的實際持續創作能力有限，或者性價比不高，“很多影視公司都是民企，且屬于工作室性質，說得直白一些，就是一個老板帶幾個團隊。有時候，一個公司管理風格的變化，或者創作團隊的人事變動，都可能會影響項目的質量，甚至難以保證創作能力的可持續性。”

優勢結合 合作共贏

近年來，本就遇冷的影視行業在疫情影響下處境艱難，行業內抱團取暖的趨勢愈發明顯。

孫昊認為，無論身處何種環境，對于影視公司來說，影視作品生產畢竟還是文藝創作，需要遵循自身創作規律。“文藝創作并非純市場導向，從業人員要有自己的藝術追求和責任擔當。總結起來，就是既要尊重市場，了解數據背后觀眾的需求;同時作為文藝工作者又要不斷創新。而創新不是局限在以往的經驗框架下，也不是基于以往單一數據的基礎之上，而是需要我們不斷學習，不斷總結經驗，從而對社會發展、對觀眾的精神需求有著適度超前的認知。同時，能夠把這種認知轉化到文化產品的創作上，引發大眾情感共鳴，用認知去推動社會前行。”

徐海龍認為，新的市場環境下，影視公司與平臺可以攜手繪制更大的生產版圖。例如，把影視劇生產與原創IP開發、系列劇開發、綜藝節目開發、文旅項目結合起來。“在疫情和后疫情時期，影視公司不要局限于影視創作，其人員創意方向和工作內容、作品的選題范圍、跨媒介傳播、合作方、商業價值都會進一步擴大范圍。”

曹海濤表示，整體來看，平臺與影視公司合作共贏仍是目前最優選擇。隨著提質減量逐漸成為行業共識，雙方均已意識到“尊重內容”“尊重客戶”的重要性。“在當下的市場環境下獨木難支，大家只有彼此相互支持，才能更好地生存下去。”但影視公司與平臺也需要結合自身情況，做出適合自己的選擇，“合作的主要目的是優勢結合。在這過程中，平臺要做好規劃，做出特色;影視公司也要堅守住自己的長項，讓特長成為競爭力，扎實做好內容，不盲目追逐熱點和潮流。只有這樣，雙方才能走得更長遠。”