多聲箏演奏技法與藝術特色初探

2021年初冬，一場由王中山、林玲、李萌、周望、楊娜妮等當代知名古箏演奏家聯袂演出的《“箏強國音”——古箏名家專場音樂會》在國家大劇院成功舉辦，這些演奏家不僅集演奏、教學于一身，并大多有從演奏家視角創作的優秀箏樂作品，在音樂界有廣泛影響。其中李萌教授創作并演奏的多聲箏協奏曲《遠行》更是以其強烈的現代性特征再度觸動聽眾。這部創作于2013年的作品自面世伊始就以融民族性、現代性為一體，并有精彩舞臺演出效果而著稱。作品既是當代箏樂舞臺常演曲目，也是古箏研究的重點關注對象之一。筆者多次現場聆聽并演奏過該曲，對作品感受頗深，在此就《遠行》創作歷程、音樂與演奏特色及文化內涵加以深入解讀，力爭準確解析作品藝術特征，并以此為契機，探尋多聲箏的演奏技法與藝術特色，揭示多聲箏及其相關作品在中國當代箏樂創作與演奏的重要價值與意義。

一、多聲箏形成背景與作品創作

優秀作品研究首先需將關注點投向創作者，可以說每部作品都是作曲家人生經歷、藝術觀念與審美品格的外化，《遠行》亦是如此。作曲李萌是古箏演奏家、教育家、作曲家，壯族優秀音樂家，她自幼隨母親學習鋼琴，與小提琴家黃忠賢、二胡家吳素華學習不同樂器，豐富藝術經歷為她夯實基礎同時，對她藝術審美、創作及樂器改革產生了重要影響。身為樂器改革家，李萌與上海民族樂器廠共同研發了多聲箏，在繼承傳統箏優良特性基礎上，豐富了箏樂表現力，并極大拓展了古箏演奏傳統或現代音樂中不同調式調性作品的可能。

1.作曲家民族音樂為內核的文化審美觀念

李萌師從李婉芬、曹正等名家習箏，她在求學與工作期間始終堅持深入民間采風。1980年起到山東、河南、浙江、廣東等地拜民間藝術家為師，學習民間音樂，并認真揣摩不同地方音樂特色及不同箏派的韻味真諦，博采眾長，以達到融合匯聚為我所用之目的。她搜集整理的不同箏派樂曲與演奏版本已成為藝術院校古箏教學與理論研究的重要學術資料。向民間音樂學習的理念最終形成她以傳統文化鑄魂的民族藝術觀，這對她音樂創作有著深刻影響。深厚民間音樂積淀成就了她箏樂創作的民族文化底蘊，民族音調往成為她箏樂作品的核心文化標識，如《遠行》《青山流云》均以廣東音樂《餓馬搖鈴》①（下稱《餓》曲）為素材，《月色清明》之《月色》使用《在那遙遠的地方》旋律，《紅水河狂想曲》對廣西銅鼓舞音樂的挖掘等，體現了作曲家對民族音樂素材的創造性使用。

2.多聲箏演奏是基于現代藝術表達的箏樂現象

李萌不斷思考當代箏樂藝術的發展方向，或許得益于她自小接受等多種樂器學習經歷以及對西方藝術的吸收，成就了她開闊學術視野和現代藝術創作觀念，即讓箏樂能夠表達強烈現代性藝術。觀念與思考須通過藝術實踐方能轉化為音響真實，一般而言，往往需要樂器與樂曲這兩個介質。

樂器作為介質體現了她身為樂器改革家的不懈追求，即多聲箏的成功研制。古箏從戰國時期12弦形制、民國16弦形制再到現在21弦形制，雖弦數有較大變化，但仍有轉調不便等問題，尤其演奏現代作品時比較吃力。多聲箏一定程度解決了這些問題，它保留傳統箏聲音特質與基本演奏技法，如吟揉滑按搖等，但在表演形式（站立演奏）與表現層面均有突破。多聲箏在一個八度內的琴弦數比傳統五聲箏數量更多，即在音樂創作中有更多可選擇的音，就意味著樂器可帶來更豐富音樂變化，可更好達成現代音樂的功能性和聲構建。音樂創作中作曲家能夠借助多聲箏輕松實現音樂風格創作自由，方便不同音階和調式的轉換。

近年來，李萌一直在推動現代箏樂演奏藝術及多聲箏的發展與傳播，為此創作了一批多聲箏作品，如《青山流云》《月色清明》《紅河狂想曲》《銅鼓舞》及多聲箏四重奏《千里之行》等，這些作品均以較強現代性甚至先鋒性、實驗性而著稱。作品風格一則體現時代審美對箏樂創作的影響，另一方面，轉調方便、音樂風格對比鮮明的多聲箏是關鍵因素。正是多聲箏可滿足不同音階與不同風格的需要，讓李萌在創作中大膽使用現代性音樂元素，不斷突破自我?！哆h行》就是在此背景下創作而生，作品以民族音樂為核，運用西方現代作曲技法，構建不同既往的新音響觀念，賦予作品強烈現代音樂特征，成為李萌個性化特征的代表之作。

二、《遠行》的形成過程與藝術特征

縱覽世界音樂藝術創作，有些作品是一蹴而就，有些作品是在不斷演奏實踐逐步調整，最終走向經典?！哆h行》即經歷了逐漸成熟過程，作品原型可追溯至李萌創作的獨奏曲《青山流云》（下稱《青》曲）。從2006年創作的《青》曲到2013年《遠行》面世，其形成過程也是當代音樂創作中饒有趣味且值得關注與研究的一個現象，作為個案，在音樂作品經典化構筑歷程中有一定代表性。

1.一部優秀作品的經典化構筑歷程

《青》曲創作并成功首演后，以其強烈現代性風格引發箏界極大關注。作曲家似乎并不滿足，試圖再度打磨或用《青》曲主題重新創作，由此便有新曲《遠行》的創作。這兩首作品很是相近，均采用《餓》曲音樂為核心素材，音樂結構也較為相似且藝術風格相承。如果用帶有實驗性質的《青》曲即興合奏版為介質加以分析，就可看出作曲家將《青》曲原型創作新曲，實現獨奏到協奏形式跨越的想法。該版本有承上啟下之意味，體現了作曲家的不斷探索，雖在架構、音響特征與音樂發展邏輯等保持了《青》曲原樣，但趨向更有層次并厚重豐滿的新作意圖已較為明顯。譬如用吉他為協奏樂器，試圖在音色層面與箏形成呼應與襯托，同時凸顯東西方文化的差異與對比，此創作思路至《遠行》鋼琴版或樂隊協奏版時又有拓展，形成箏－中國－傳統，鋼琴或樂隊－西方－現代，賦予不同音色以不同象征意義并帶來音樂的對比發展，同樣大量使用了拍打琴體等現代演奏方式。

該版之后不久，《遠行》正式創作完成。《青》曲到《遠行》既有不同創作時期文化觀念及審美取向的調整，還有作曲家個人思考更加深入成熟等因素。例如《遠行》58小節處《餓》曲主題再次出現并持續進行至第84小節，這就與《青》曲32—38小節幾乎一致（見譜例1）。

兩首作品有相同更有相異之處。以開篇為例，《青》曲的引子充滿不和諧音響，樂曲開啟時就非常有張力，現代音樂特征鮮明。在這樣一個富有現代主義氣息的引子前導下，賦予作品旋律中《餓》曲主題同樣強烈的現代化音樂傾向。由此看出李萌在創作《青》曲時希望給箏樂創作與演奏注入更多現代藝術氣息。至《遠行》時現代性思考有所轉變，比如作品首段，音樂沒有引子，開門見山直接呈現樂曲主題，音樂風格有所回歸傳統?；蛟S是時代變化，或許作曲家關注點的轉變，新作將傳統風格設為主線再逐步向現代藝術風格發展，二者相互交織打通傳統邁向現代的意識壁壘。這既是民族藝術文化自信的思考，亦可視為作曲家所秉持的箏樂創作現代化的藝術堅守。

2.《遠行》創作與演奏的藝術特點

《遠行》有獨奏版本后委約作曲家大衛編配了多聲箏與鋼琴版本，又請作曲家謝鵬編配了民樂及管弦樂等協奏版本，由此形成同一作品的多版本現象，這種情況不是特例，如周煜國創作的《云裳訴》就有獨奏、鋼琴協奏、管弦樂協奏等多個版本。作品既有濃郁民族風韻，更以現代性極強的音樂語言充滿現代性想象，可謂是傳統與現代對話中的徘徊與思索?！哆h行》藝術主旨有些相對抽象，表達了挫折不屈的執著以及對美好未來的展望，音樂上激情澎湃的音響構建給予作品極大戲劇性張力，舞臺演奏效果特別出色。作品充分利用多聲箏結構特點，調動更多現代作曲技術手段，并從結構、音色、速度及演奏技術等多角度設定傳統與現代兩種音樂對比方式，通過不同音樂情緒的碰撞與沖突，繼而在中國－傳統與西方－現代兩種不同音樂風格的對峙演化中達到統一，即以下幾點，這既是《遠行》作品創作特色，某種程度也是多聲箏獨特藝術特征。

（1）音樂結構布局

樂曲由8個段落組成，作品采用多段體模式，結構布局較為大膽開放，首段開宗明義地將《餓》傳統主題樂思直接呈現。樂曲旋律多采用中國旋律變奏手法，有技巧性變奏，也有按弦移調變奏等，同時結合西方現代作曲技法，使得主題變化發展成為多聲線條，形成傳統與現代兩個音樂風格的樂思。

（2）中西兩種音樂風格之對比

如前所言，由于多聲箏的形制特點，更容易表現傳統－現代兩種不同音樂風格并形成對比展開?！哆h行》融合韻味悠長的中國音樂風格與激情熱烈特色鮮明的現代音樂風格為一體，可謂相得益彰，很好實現了作曲家將傳統與現代藝術同構的創作意圖。如譜例2《遠行》首段的廣東音樂《餓馬搖鈴》旋律主題，18小節的長線條旋律有核心音調的意義，在全曲音樂發展中有重要地位，作品中傳統或現代主題均與該旋律有關聯。樂曲音樂風格在初始階段還較為傳統含蓄，并借助民間音樂傳統變奏手法展開，民族韻味濃厚。之后衍化出較強現代性的音樂風格，形成兩種風格的對比。整首作品音樂情緒既有遠行中的糾結，也有不斷前行的現代性轉變與發展，但由于原生音調的統一性因素，又無法割舍傳統原點，最后在不斷融合直至統一，兩個樂思所象征的傳統與現代的矛盾關系得以解決。

第一樂段旋律用多聲箏左側20弦箏進行演奏，在古箏最高音區進行。這種方式可謂一舉多得，充分展現多聲箏復合功能。左手箏的20弦箏具有既可完整演奏傳統音樂，又可實現左手做韻功能。高音區音色在演奏時聲音清脆、嘹亮，使人聯想到廣東音樂中粵胡的聲音效果。演奏時突出左手技法運用，如左手滑音、按音、顫音及組合運用方式等，充分體現傳統箏樂以韻補聲的特點，廣東音樂風格濃郁。這部分協奏段落強調音樂的裝飾性與點綴性特點，淡化了樂隊的力量，協奏部分更多是在配合主題樂思的發展，這樣可以更有效地刻畫出廣東音樂的藝術特色。從演奏角度看，演奏者需凝神聚氣將高音區音符如水滴般晶瑩剔透的滑落，將廣東名曲以最為傳統的單旋律變體形式展現出來，營造出返璞歸真的意境，給聽者留下深刻印象。從演奏體驗角度，將視覺上的站立演奏，聽覺上的現代與傳統的反差和強烈碰撞。

（3）中西兩種音樂風格的速度與節奏特點

速度對峙是作品一亮點，由于主題變奏結構，因此不同段落的速度變化成為音樂展開的重要衍化手段，速度變化使得樂曲文化內涵更加豐富多元。這一原則既未使用傳統箏曲的速度結構，亦非西方曲式的速度安排，而是采用塊狀的速度對比方式，極好地推動了作品的音樂情緒發展。節奏對比也非常鮮明，尤其是作曲家賦予了傳統與現代兩種音樂風格不同的節奏考慮。傳統主題節奏較為流暢平穩，現代主題變奏中節奏變化豐富，在較為激烈的音色和較快的速度對比中交融發展。

（4）中西兩種音樂風格的音色與演奏技術對比

箏樂演奏中的音色對比往往與特定演奏技法有密切關系，《遠行》在演奏中除傳統演奏技法，如吟揉滑按等，演奏中對輪指、搖指及抹托兩手指的運用也非常獨特。通過對雙手輪指技巧的開發，使雙手輪指從雙手同手指輪同音、或雙手異手指輪八度的局限中解放出來。將多手指輪指，不同手指組合輪指等技法與不同節奏相結合，使重音輪流出現在左右手上，音響更加豐富化，拓展了旋律的豐富性，節奏更加密集，炫技的效果與樂曲的高潮有機結合（見譜例3）。

抹、托兩手指的運用是箏基礎技法之一。樂曲演奏中借鑒鋼琴演奏技法“tr”的方式進行快速兩音交替，形成主題加速變奏效果，將傳統旋律與現代手法無縫銜接（見譜例4）。

20世紀出現的搖指技法極大促進箏樂演奏，這一技法使箏樂音色更加豐富，通過搖指技法可演奏出長線條旋律效果，讓原本彈撥類樂器點狀聲音得以延長。搖指技術在《遠行》中大量出現在樂曲最后的華彩段中，與傳統《餓》音樂旋律，和現代的音樂元素止音、掃弦、拍打及短小的十六分音符均形成明顯對比。作品傳統主題變奏多采用傳統技法，講究圓潤飽滿且有典雅考究氣質的音色。此外，作品大量使用基于現代音樂音響特征的演奏方式，如雙手抓緊箏弦用假甲摩擦發聲，刮奏岳山右側邊緣，在箏的外側敲擊等?，F代演奏方式豐富了箏樂語言，使得箏樂聲音表現方式更加多樣。箏樂的現代演奏方式雖早就有之，但像李萌在《青》曲、《遠行》等多聲箏作品中如此大篇幅和高頻次的使用相對較少。這種音色處理使得箏樂創作中的現代音樂觀念獲得有效釋放，尤其多聲箏演奏讓創作與演奏更容易實現較為現代的音樂表達，這也是李萌箏樂創作的重要特色。

結 語

《遠行》為代表的多聲箏作品可謂是當代箏樂領域的一個亮點，也是一新生事物，從樂器研制成功到作品創作至今不過區區十數年，但對箏樂表演卻有重要意義。首先，多聲箏有效應對了古箏轉調不便等問題。其次，由于采用兩組琴弦排列，琴弦多音也更多，并可滿足功能和聲進行和更多音樂表達可能，尤其如《遠行》這樣在同一作品內展開不同風格對比有著得天獨厚的優勢，極大推動箏樂創演現代化進程同時，豐富了箏樂藝術。其三，這些個性鮮明的多聲箏作品繼承了傳統箏樂醇厚綿長的民族文化氣韻，又洋溢著濃濃時代氣息，因其強烈的現代性想象和獨特魅力備受好評，形成李萌個性化藝術風格并產生了廣泛影響。其四，從《青山流云》《紅河狂想曲》到《遠行》等作品體現了作曲家的民族音樂觀與現代創作觀以及對當代民樂現代性發展的不斷探索，多聲箏作品的藝術與演奏特色則更是印證了這種探索的必要性與重要價值，具有開拓性意義。

藝術需要創新，藝術舞臺需要新作，只有不斷與時俱進，不斷創作出與時代嵌合，受聽眾喜歡且有較高藝術品位的作品，才能推動中國箏樂創作不斷發展，才能真正促推中國民樂創作由高原走向高峰。

① 《餓馬搖鈴》為廣東音樂名曲，1934年新月唱片公司就灌錄了琵琶版唱片，后陸續出現弦樂獨奏、箏獨奏、器樂合奏等多個版本。

劉靜 對外經濟貿易大學藝術教研室講師

（責任編輯? 張萌）