擷一縷千年墨香 繪出中國畫的高光

宋婷婷

在五千年的中國歷史長河中，書畫藝術如同浩瀚星河里的一顆恒星，璀璨奪目、熠熠生輝。而書法繪畫類藏品受人矚目，也最能反映博物館收藏水平。

重慶中國三峽博物館的書畫藏品豐厚、價值突出，南宋院畫小品冊、元仙山樓閣圖團扇面……都是一級文物中的佼佼者。

宋代院畫：

畫工考試常以詩句命題

瓊花樹下的雄雞單足昂首而立，夏日的荷塘里荷葉亭亭如蓋，獅子貓神采奕奕蹲立于地……縱觀重慶中國三峽博物館收藏的南宋院畫小品冊，全冊小巧精致，色彩鮮麗，氣息高雅，是南宋宮廷院畫的代表性作品。

重慶中國三峽博物館文博副研究員江潔介紹，院畫是指專為皇室服務的宮廷畫家的作品。在中國繪畫史上，院畫自成一個系統。自院畫產生以后，中國畫就很自然地分成了兩種：吏家畫、文人畫。

宮廷畫家作為職業畫師，其作品自然是吏家畫的頂峰。而“文人畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。

宋徽宗趙佶喜愛書畫，他對皇家專屬畫院的支持，讓院畫在北宋后期達到前所未有的高峰。

明王朝為標榜其正統性，很多地方都向宋學習，不僅有專門的宮廷畫家，領錦衣衛的官銜，其繪畫風格也沿襲了宋代。院體浙派是明代早期繪畫的一個高峰。

對于清代是否有一個專門的院畫體系，一直存在爭議，但確實設有畫館“如意館”，外籍的清廷御用畫家郎世寧就供職于此。清代皇帝對繪畫的要求極為細致，畫家幾乎沒有任何發揮的余地。因此，清代的院畫之所以沒能重建一個高峰，原因就在于限制頗多。

相比而言，宋代畫家的創作環境更為寬松，創作熱情更加高漲，繪畫水平也越來越高。當時的畫工考試，常以詩句命題，要求畫出詩句意境。

比如詩句“深山藏古寺”，要畫好這個題目并不容易。有的畫莽莽深山中的宏偉廟宇，有的畫廟之一角飛檐或是寺外一處墻垣。但最后中選者卻是這樣一幅畫：在崇山峻嶺中，一股清泉飛流直下，亂珠濺玉，泉邊有一和尚在將泉水一瓢瓢舀至身邊的桶里。有和尚在此處提水，附近一定有寺廟。此處“無廟勝有廟”，“深山藏古寺”的意境便悠然呈現。

當時還有一道題，叫“踏花歸去馬蹄香”。詩眼是“香”，用什么來體現？一位畫家匠心獨具，畫幾只蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞，使人立即聯想到馬蹄踏花泛起一股香味，而引來蝴蝶將其誤作花。如此畫境，自然成功奪得第一名。

從北宋到南宋，繪畫審美觀念發生了極大的轉變。

比如北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》，是大山大水的全景式構圖，尺幅也相當大。到了南宋，流行的則是“馬一角”“夏半邊”，說的是南宋畫家馬遠、夏圭的作品，突破全景程式而畫邊角之景，講究對角線構圖，大部分都是留白。

江潔認為，宋代繪畫還有一個很有意思的地方，就是很講理，即受理學思想影響很大。

北宋的山水講究可游可居，即畫中有路有亭有房，觀畫之人可以跟著畫去暢游山水。山頂有人，則必會畫出上山的路；畫一棵樹，也必定有葉有枝有根。

“宋代的畫里沒有廢筆，絕不旁逸斜出。但明代不同，畫一棵古樹，就會無緣無故地畫上藤或須?！苯瓭嵳f。

雖然南北宋審美理念有所不同，但放眼歷史長河，宋代的文化藝術較為興盛，尤其是繪畫藝術攀上了一座高峰，涌現出一大批優秀的繪畫高手和大量精品力作。

南宋院畫小品冊：

傳世800余載仍色彩如新

“我們館藏書畫的數量可觀，年代貫穿了宋、元、明、清至民國。而南宋院畫小品冊是館藏的書畫繪畫里面，年代最古老的作品之一?！苯瓭嵏嬖V記者，這件作品不管是從文物角度，還是從藝術和歷史價值而言，都非常珍貴。

一件器物類的文物，如果年代是南宋可能不算古老，但書畫則不然。

書畫收藏界有著“絹三百，紙八百”的說法。這話的意思是，古代書畫通常以紙或絹（絲織品）為載體，其保存時期很短暫。如果其材質為紙，一般保存上限為800年，而比紙更難保存的就是絹，動輒變黃變脆。因此，一件南宋時期的以絹為材質的書畫，能穿越800載時光和戰爭動蕩流傳至今，極為不易。尤其南宋院畫小品冊作為南宋宮廷的院畫，從當時的南宋都城杭州“走”過了這么遙遠的距離，且不知道經歷了多少人手后最終來到重慶，更是難得。

“它的原材料是專供畫院使用的雙絲絹，比起一般的絹更緊密扎實，所以歷經800多年，顏色仍然不敗?！苯瓭嵳f。

據介紹，南宋院畫小品冊是南宋時期馬麟、林椿等7位宮廷畫家的作品，縱13.8厘米，橫22.3厘米，共計8開。內容為《丁香黃蜂圖》《瓊花真珠雞圖》《叢花蛺蝶圖》《鵪鶉圖》《清風搖玉佩圖》《綠茵牧馬圖》《葵花獅貓圖》以及《荷塘清暑圖》。為絹本設色寫生，所繪諸景皆各盡其妙。其中3開鈐有“御府圖書”印，表明該冊曾為南宋宮廷收藏。

南宋院畫小品冊在藝術風格上沿襲了北宋院畫工筆寫實的傳統，而視角卻由表現全景轉向深入發掘、細膩表現較平凡的角落及近景中所蘊藏的美的變化。其中林椿所作折枝花一幅，更是角度細微，構圖精巧。這種對特定氣氛、意境和瞬間情態的捕捉，構思的巧密和風格的優美正是南宋院畫的主要成就和典型特征。

這8幅作品，起初應是放在宮廷的小屏風。為何現在以冊頁的形式呈現出來？江潔特別提到了一個歷史人物——南宋寧宗的楊皇后。

楊皇后出身低微，連生身父親姓氏都沒有記載。當年寧宗有意立其為后，卻又擔心大臣們反對。這時，楊次山“出現”了。

楊次山，祖籍開封，其曾祖楊全靖康末為捍衛京城為國殉難，祖楊漸以遺澤補官。楊次山為宮中武德郎時，時為楊妃的楊皇后冒認楊次山為族兄。之后楊次山“沾恩得官”，從吉州刺史升福州觀察使，復任岳陽節度使。楊后冊立后，又加封太尉。

歷史上，楊皇后聯合楊次山，勾結奸臣史彌遠，在宮墻之內誅殺了力主北伐的南宋名相韓侂胄，并將其首級送至金廷。韓侂胄被誅后，楊次山加開府儀同三司，進少保、封永陽郡王。

根據題字，此冊當為楊皇后贈予楊次山的禮物。它印證了史書關于楊皇后與這位“兄長”的記載。

冊末附頁有姚元之題跋一則，周壽昌題跋二則，姚、周二人均定此冊為南宋院畫真跡。而在國家文物局全國古代書畫鑒定小組的歷次鑒定中，經啟功、傅熹年、徐邦達、謝稚柳、劉九庵、楊仁愷等諸位大家的多次鑒定，也確定系南宋院畫真跡無誤。但也有專家認為此冊均出自馬麟一人之手，除馬麟款外其余均為后添。

這一說法也有依據作為支撐。畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱“南宋四大家”，亦有“李劉馬夏”之稱。其中，馬遠就是馬麟的父親，馬麟完全繼承了家學，其地位在畫院非常高。因馬遠父子的繪畫技藝深得寧宗帝后的賞識，以至于當時整個畫院的畫師都會模仿或者學習二人的畫法。

就南宋院畫小品冊而言，除馬麟外的其余6個畫家，要么現在沒有作品流傳下來，要么存世的作品很少。因此才有專家認為，8開均為馬麟一人所作，其他畫家只是添款。

然而，不管是多人合作還是馬麟獨繪，此冊都是流傳八百余年的南宋畫院杰作，它不僅代表著當時宮廷畫院的最高水平、被具有極高藝術品位的楊皇后作為帝后饋贈的禮品，更是史海鉤沉，為史學家們提供了宋史研究第一手的佐證材料。

元仙山樓閣圖團扇面：

國內唯一金碧山水界畫

中國古代繪畫中有一個特殊的畫科——界畫。

江潔說，這類作品通常需要用界尺來輔助畫筆，勾勒建筑物或者器物的輪廓線。它最早可能是工匠修筑建筑時所繪的工程圖，后來才與繪畫藝術相結合了。

界畫的存在由來已久，東晉顧愷之就已經提出“臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”。宋代界畫無論就其數量、質量、內容形式，都達到了我國界畫發展史上空前的高度。

這種發展的勢頭一直延續到了元代。因此，盡管元代畫壇主流被文人畫所占據，盡管畫史少傳，元代界畫仍以其精細工巧獨具特色在畫壇占據一席之地。這種以工筆嚴謹、造型準確為創作宗旨的界畫，雖與當時文人畫家所追求的筆墨韻味相斥，卻受到了重視工巧的元代朝廷的青睞。

館藏元代佚名《天臺山圖》團扇，又名《仙山樓閣圖》，正是這樣一幅工筆重彩金碧山水的界畫。畫面層樓殿閣，富麗壯闊，刻畫細致入微，不失繩墨，色彩鮮麗濃艷，極富宮廷氣息。如此精細的元代金碧重彩界畫，目前國內僅此一件。

江潔說，此圖畫面不大，但極精細。樓閣占去大部分畫面，祥云繚繞，青山疊翠，上有仙人乘鶴，下有群仙云集，在如此小的畫面上繪有人物百余。人物身高不足7毫米，頭部僅有芝麻大小，而眉目清晰可見，衣裙飄逸生動。眉目之筆畫細于發絲。屋瓦全用金線描，山石亦有金線勾勒。樓閣之窗欞，臺基之雕飾，亭榭之欄桿，蒼松之針葉，筆筆精細。

畫面正中鈐蓋有篆書朱文印，文為“潞國敬壹主人中和存世傳寶?！笨肌熬匆贾魅恕睘槊髀和踔斐E（1607-1646年），字中和，號敬壹，自稱敬壹主人。

在繪畫、書法、音律、制琴方面均頗有造詣的朱常淓，是目前所知此圖最早的收藏者。此后，清代著名收藏家梁清標、湯右曾先后遞藏此畫。

光緒間為胡薇元所有，胡薇元之后為王纘緒所有。1950年，王纘緒將其捐獻與西南博物院（重慶中國三峽博物館的前身）。胡薇元題記中曾提到袁世凱曾向其許以道臺官職來交換此畫，但胡薇元因為畫冊中有他的先人胡升猷題跋，最后拒絕了袁世凱的要求。

江潔介紹，關于此圖的創作年代曾有唐宋元明諸種說法。后經國家文物局中國古代書畫鑒定組專家于1989年鑒定，以圖中樓閣鴟尾向外彎曲乃元代建筑特征，進而斷為元人所作