基于“演員創造角色”理念的歌劇角色塑造

劉雙 韓瑞瑤

[摘 要]

“演員創造角色”是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系理論的核心部分，是斯坦尼一生舞臺經驗的重要總結。本文闡明了“演員創造角色”的重要思想及理念，以此作為理論依據，對女主角托斯卡的形象塑造進行結合研究，使得人物的性格以及情感的表達能夠更加充分和準確;將“演員創造角色”的理念融入歌劇人物的塑造之中可以使角色更立體，豐滿，打動人心。

[關鍵詞]演員創造角色說;斯坦尼斯拉夫斯基;托斯卡

[中圖分類號]J617 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0010-03

斯坦尼斯拉夫斯基（以下簡稱斯坦尼）是俄國著名的戲劇表演大師、教育家、理論家。不僅如此，在歌劇藝術方面也有所建樹，他在許多論著中都有關于歌劇表演藝術的獨到見解。“演員創造角色”說是斯坦尼著作中篇幅較大的重要部分，他在《演員創造角色》中描述演員創造角色有三個時期，即：認識時期、體驗時期和體現時期，其中論述了他通過自身經歷，總結出的較為科學的、系統的經驗方法。

一、認識時期

認識時期是角色創造的第一時期，也是最關鍵的一步，一個好的開端決定能否帶來一個好的角色體驗。這一時期的準備工作，我們可以把它比作是串項鏈，每一個瞬間都是一顆顆圓潤的珍珠，從蚌殼中取出后，用精美的絲線將他們串成珍珠項鏈，為后面裝飾表演者作出準備 [1]。

比如剛拿到《托斯卡》的總譜：即在認識時期的前期時，讀譜要求化繁為簡，在之后的這段時間里，表演者需要將未來的所有準備工作劃分為一個個的任務，斯坦尼對于這些任務的布置有以下幾點建議：1.將任務的名稱以動詞來修飾，比如我要，我要學習歌詞;2.布置一些力所能及的任務;3.這些任務是關于演唱者本身進行訓練的，不針對觀眾;4.針對某一特定角色設定任務，不是以一概全的;5.積極的、真正的推進自己所布置的任務 [2]。在執行給自己布置的任務的同時你會發現，原本的作品在無形之中產生了一些變化。可能關于你對于角色的認知，可能關于你對劇情有了深層次的了解，或者在演唱某些音符樂句[LL]時有了前所未有的感受和體驗，等等。

在研究《托斯卡》這部歌劇的過程中，隨著時間的推移，學習遍數的增加，會發現其中的人物形象在心中發生了變化。從模糊到清晰，從清晰到深入。（如表格所示）不光是人物形象，包括演唱歌曲時的體會、肢體的表達、語言的流暢等方面都有所體現。

二、角色創作的體驗時期

有了對于劇情與角色的最初認識，接下來體驗時期的工作也不可輕視。什么是“正確地”表演角色呢？斯坦尼認為正確的表演就是：演員在舞臺上，要和角色生活在同一場景中，做正確的、有邏輯的、有順序的去思考、希望和動作 [3]。只有在達到這一步時，才能接近她所演的角色，與角色感同身受，這就叫做體驗角色。人的一生，不可能切身的去感受每一個職位、每一個角色，那么唯有體驗才能讓你對其中一些有所了解。由于作品中人物的性格、劇情的起伏是豐富多彩的，所以體驗過程就變得尤為重要，他是表演者一生的必修課，是人生閱歷的寶貴財富，是靈感迸發的源泉。

體驗時期，也就是情節、角色的體驗。在歌劇《托斯卡》中也是一樣，想象托斯卡生活在怎樣的一個社會環境中，她每天都可能面對哪些人，遇到心愛的馬里奧時心情是如何的？遇到可惡的斯卡爾皮亞又是如何？面對進退兩難的局面時、面對斯卡爾皮亞的威脅時，她為什么會這樣說呢？這些都是需要演唱者去細細體驗、仔細思考，才能進入角色的內心世界。體驗人物內心的細膩變化，置身于劇本的情景之中，想象符合人物性格的表情，甚至姿態，通過歌唱，充分表達出人物的語氣，人物開始變得靈動而真實。

形體動作是斯坦尼較為看重的部分，能夠為表演者的角色塑造增光添彩，但必須使用得當 [4]。在《為藝術，為愛情》中女主角是一個有信仰的人物，那么在演唱時就要突出這一點，比如在登臺做好一切準備之后，可以做一個在胸前畫十字架的動作。前提是這個動作不能做錯，他的順序是額頭、胸前、左肩、右肩，如果動作做錯那么效果將會適得其反。這首作品是一個抒情的慢板，不需要有過多的、浮夸的動作，并且所有的動作都要符合旋律的節奏、身體律動的規律。老話說“手到、眼到、心到”，當演唱到抒發強烈情緒時眼睛和手的方向要是一致的，這樣聲音就會隨著你所指的方向流入觀眾的耳朵。在演唱的過程中如果需要在舞臺上進行走動，那么首先走路的幅度要根據歌曲中人物性格和劇情去合理選擇，其次不能影響到自身的演唱質量，最后，要注意儀態的美觀以及不過分夸張，導致影響舞臺上的其他演員。

三、角色塑造的體現時期

經過前期的充分準備，終于到了角色體現時期。體現時期，即是情節、角色的體現。如果把認識時期比作未來戀人的初次見面;體驗時期比作孕育生命;那么體現時期，就可以比作新事物的誕生與成長。前兩個時期大多停留在內心的心理活動，第三個時期更多的是外部活動以及情感積蓄的釋放。在體驗時期的開始時，表演者會興奮地運用著積蓄已久的力量，比如：語言、聲音、手勢、動作等，但往往會出現顧頭不顧尾的現象，初期應該先靠面部表情、聲音來傳達，避免使用大幅度的動作活動;有了前期充分的準備工作后，循序漸進的將所有的信號傳達給身體，融入到作品的表達之中 [5]。經過準備，女主角《托斯卡》形象有以下幾個重要特點。

（一）多疑、善妒

在第一幕中，在托斯卡還未出場時，馬里奧便告訴了朋友“去躲起來！她是善嫉妒的女人！我會很快打發她”。

隨后在剛入場時急迫地叫了三遍“馬里奧”，演唱的前兩句中進行了加速，第三句進行語氣的加強和延長時值的處理。譜面中表情符號“stizzita”“cres”譯為不耐煩、漸強，這樣連續的三個純四度的跨越重復體現了她性急、急于見到心愛之人的性格特點。

緊接著見到馬里奧便奪命三連問：“為什么鎖著門？剛才在跟誰說話？你在跟別人低語，她在哪？”“我聽到她快速的腳步聲和裙子的沙沙響”，在馬里奧回答了她之后，她又提出了質疑“lo neghi？”一個帶有疑問色彩的保持高音。隨著她的步步緊逼，伴奏也從抒情的、活潑的、規整的三連音變成了連續的半音上行和下行，增強了對話中緊張感的氛圍，旋律中的切分節奏強調了她發出疑問時懷疑的語氣。這里簡短的宣敘調展現她多疑的性格，待相信馬里奧之后她又回歸到一個小女人的幸福模樣，體現了她對馬里奧的用情至深。

在告別兩次之后，準備出發的她看到了墻上的壁畫問道：“那個金發女郎是誰？”因為畫像十分的美麗從而懷疑到曾經見過的侯爵夫人身上，就問馬里奧你愛她嗎？又聯想到進門前的腳步和低語聲，心想剛才那個聲音一定是侯爵夫人的一怒之下要毀了這幅畫。當唱到E LAtta-van-ti！伯爵夫人的名字時，旋律的八度大跳進和重音記號體現了托斯卡激動的、憤怒和嫉妒的心情。

在馬里奧的一番解釋后，她表示希望可以將壁畫上的眼睛顏色換成和自己一樣的黑色，還遞上了畫筆說著“我不是有意讓你煩惱，如果你了解我的痛苦，就會原諒我”。臨走之前還不忘再一次囑咐馬里奧，記得替換畫像上眼睛的顏色。因為她是如此的愛著馬里奧，毫不避諱自己愛妒忌的性格，在愛人面前展現最真實的自己。

當托斯卡再次返回教堂時，遇到了搜查安杰羅蒂的斯卡爾皮亞，他告訴托斯卡曾有人在這里“偷歡”并拿出了扇子，善妒的托斯卡一眼就看出扇子是侯爵夫人的，認定她與馬里奧一定有了私情，痛徹心扉。本就多疑的她陷入圈套而不自知，心中的怨恨、委屈涌上心頭，講出了安杰羅蒂可能的藏身之處。

（二）無奈、委屈

第二幕中，剛剛結束演出的托斯卡連衣服都沒有來得及換便來找尋馬里奧，馬里奧的第一句話就是讓她守住秘密，不要說出看到了什么。開始時，斯卡爾皮亞還是威逼利誘地讓托斯卡說出真相，但托斯卡堅定地保守著秘密;從她和斯卡爾皮亞的這段宣敘調中可以體現出托斯卡的情緒變化，隨著演唱旋律、音區的不斷升高，從開始的假裝鎮定，到最后咆哮似的回答來掩蓋內心的恐懼和掙扎，斯卡爾皮亞的每一次追問都加深了托斯卡心中的恐慌和不安。

在面對斯卡爾皮亞的四次連續追問下，托斯卡由鎮定自若到陷入了極其痛苦的掙扎之中。普契尼讓短短的七個小節中連續出現了七次“Ah！”的表達，將每次“Ah”的出現都作出了變化，前五次出現“Ah”呈半音上行、有重音記號標識，后兩次中“Ah”旋律音高呈階梯式的下落，表達托斯卡左右為難情緒的遞進，以及后來的無奈、無助和為難，為劇情的發展作出了鋪墊。

馬里奧再一次被帶走時，獨自面對斯卡爾皮亞的她故作淡定、假意逢迎，并讓斯卡爾皮亞開出可以釋放馬里奧的條件，可他垂涎已久的是眼前美麗的托斯卡。他向托斯卡表白自己愛慕于她，希望托斯卡能夠屬于他否則就殺掉馬里奧。面對斯卡爾皮亞的糾纏，愛人命懸一線，就在托斯卡求助無門時聲淚俱下地唱起了那首經典的詠嘆調《為藝術，為愛情》將全劇推向高潮。她虔誠地禱告著，希望上帝可以救自己于水火之中，旋律聲部在節奏中采用了四個連續的三連音，突出了強調的語氣，訴說著自己的委屈與痛苦。詳見譜例：

在走投無路時，她三次向著上帝發問“為何，為何，上帝啊”。第一次的發問在整曲的第24小節，她在回憶過去生活中對于上帝是如此的信仰，此時的她還是相信上帝能夠幫她，以至于內心十分慌亂的時候向上帝發出的提問。此處有一個強后即弱的處理，因為情緒十分的激動在演唱第一個“per che”之后，她發現自己是對上帝進行提問，立刻就換了另一種語氣;第二次的發問在整曲的35小節，她又一次的回想過去的種種情形自知無愧于心，在接近崩潰時“為何，為何”，這既是對自己的發問，也是對上帝或者斯卡爾皮亞的發問;緊接著的第三次發問，一個微弱的吶喊之后的再次提問，此時的她已經心灰意冷，絕望和痛苦。

面對可惡的斯卡爾皮亞提出的條件，面對她愛人的生命，她只好答應，只要能夠解救她心愛之人她愿意犧牲一切;待一切條件談妥之后斯卡爾皮亞也放松了警惕，此時不堪受辱的托斯卡用盡了全身的力氣將一把尖刀插進他的胸膛。她對上帝說，“現在我原諒了他”，使勁地將那把“兇器”扔了出去，還在尸體的旁邊放了蠟燭和隨身佩戴的十字架，體現了她天性的善良和此時的無奈。

（三）單純、敢愛敢恨

第一幕中，與馬里奧相約今晚約會后她暢想著約會時的場景，描述著她心中樹林深處的小屋、有鮮花盛開，有廣闊的田野，有迷人的月色……想象自己的愛情能被心中的神靈所庇護，抒發在心愛之人身邊的幸福與愛意。普契尼給了托斯卡長達四十個小節來憧憬美好的生活，體現了她對馬里奧愛的單純，即使現實生活極其的殘酷也始終抱有美好生活的愿景。伴奏聲部也隨著臺詞、表演的情緒不斷變換著，從開始時的低音提琴活潑的、規律的跳音進行，到大樂句長線條的感情抒發，再到八分音符的半音下行最后回歸輕快的氣氛之中。

第三幕仿佛所有的不幸都已經過去，她興沖沖地來到刑場告訴馬里奧事情的經過和假槍刑的好消息。計劃著怎樣演戲裝死可以逃脫，“不過是演戲，沒有子彈，假裝行刑，槍聲一響，就要倒下……”。此時展開了與馬里奧的二重唱，與第一幕的二重唱前后呼應。滿懷希望的她已經開始幻想著能夠和馬里奧擁有自由幸福的生活，到一個沒有痛苦和憂傷的地方，那里有陽光，有玫瑰，有世間一切美好的事物，與第一幕不同的是此時的托斯卡心里多了恐懼。

單純的托斯卡哪知這其實是斯卡爾皮亞的一個騙局，到槍聲響起看到倒下的馬里奧她依然覺得他是在演戲，當摸到馬里奧身上流出的鮮血時，她徹底崩潰、難以置信，心中一切美好化為泡影，被追趕而來的士兵逼迫得走投無路，跳下了高墻殉情而死。體現了托斯卡為愛而生，為愛而死的人物形象。

結 語

斯式表演體系是斯坦尼在實踐中總結的規律，是在多次實踐中不斷建立的。“演員創造角色”說是斯式表演體系最重要的理念，具有獨到的見解。體系中的內容需要學習者結合自身體會從而融會貫通，是一個從實踐中來，再到實踐中去的過程，這樣他才會真正的屬于你，不然只是冰冷的文字。

角色塑造不單單只是停留在書本上的文字，更是每個聲樂表演者必不可缺的專業技能之一。所以，作為一名聲樂工作者，不僅要提升自身的專業技能，還要提高自身音樂理論素養，加強對不同風格聲樂作品的研究，去開闊自身的藝術視野，從而達到整體音樂修養的提升，為完美的演繹聲樂作品奠定基礎。

（責任編輯：韓瑩瑩）